浅探中国画的书写性

□王丹书 王 迪 吉林艺术学院

中国的传统文化历史悠久，源远流长，在中国发展史上积淀了数千年，书法与绘画艺术在中华文化中占据了极其重要的地位。而中国画在中国社会的不断发展与进步中，在绘画的技法上、表现形式上和内容方面不断地创新与发展。当代的中国画在创作的风格上也变得越发多元化了。传统的中国画经过时代的发展与变迁，不同形式和风格的国画创作在当今时代自由发展。而笔者认为在当代中国画中，无论如何发展都不应脱离传统中国画的内在精神。中国画区别于其他的世界造型艺术、区别于其他画种的独特之处就是其“笔墨造型”，即用笔与运墨。中国画对于用笔与运墨上的要求极高。

对于中国画的“笔墨”，笔者的理解首先可以拆分为“笔”和“墨”。中国画中的笔、墨不单单只是中国画作画的工具，更是绘画时的动作即用笔和运墨，而中国画的用笔与运墨是有一定规律性的，也就是在绘画学习中常常谈到的笔法、墨法。笔墨是中国画的绘画语言。所谓笔法，其实就是我们在作画写字时的用笔方法，即中国绘画中特有的以线造型，线条是中国画的造型基础。如果要谈论中国画的画法就必然会联系到书法，中国画的用笔源自我国的书法。早在元代，我国的画家兼书法家赵孟頫就提出了“书画同源”这一学说。其作品《秀石疏林图卷》中的绘画与题诗最为直接地表明了他所提出的观点。其在《秀石疏林图卷》中题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”诗句中“石如飞白”，所谓画石的笔法似于书法中的飞白书体，飞白书亦称“草篆”，横竖笔画，飞笔断白，好似枯笔故称为飞白书，以飞白来画石头，每一笔中都夹杂着丝丝的白痕，给人以力量感以及飞动的感觉[1]。而诗句中“籀”指我国古代的一种字体，现存石鼓文是其代表，亦称“大篆”，因其体势工整，笔画宛遒，以此入画表现出了树木的苍翠挺拔。而画竹子尤其写意画竹更要通晓书法中的“永字八法”，竹竿引势布局，竹叶则随势而作。写竹运笔可以中锋或者侧峰行笔，也可以中锋、侧峰融合运用。写竹时通过书法的笔法来强调和丰富画面的层次变化。赵孟頫在诗中提到“写竹”而并非“画竹”，由此可见其强调绘画中的书写性。赵孟頫主张以书法的用笔方法来画画，作画时将不同的书体的运笔方法运用到所描绘的不同物象中，在绘画中以“写”代替“描”，这正是赵孟頫在绘画中有了深刻的体会才会提出这一观点。“书画同源”讲的就是我国书法与绘画之间的同根性问题，书法与绘画两者之间本身就是相互联系的。虽然书法、绘画二者的起源时间不同，但是二者在表现形式、运笔方法上都有着共同的法则。

中国的书法与绘画在行笔上都讲究中锋用笔，而中锋用笔并不神秘，中国画多以线来造型，而画面中的线又多数以中锋运笔。所谓的中锋运笔，就是要求我们在行笔过程中，毛笔的笔尖永远在这一笔的墨痕中间。做到万毫齐力，笔锋要吃进纸里，不可只是表面略过，轻描淡写，否则所画线条会显得轻浮。要做到力透纸背，中锋运笔的好处就在于所画出的线条圆润浑厚，丰实壮健，富有弹性。

清末的著名书画家吴昌硕极其擅长写意花卉，其绘画多以篆法入画，因其书法、篆刻功底深厚，因此他把书法的用笔，以及章法体势都融入了绘画的创作之中[2]。吴昌硕说过：“我平生中最得力之处就是我能够以作书之法来作画。”吴昌硕在作画中用“草篆书”，以书法用笔入画，吸收了篆书中线条的古拙、圆润，所画出的线条质感丰富且富有变化，笔势刚劲有力，功力深厚，极力在绘画中发挥书法“写”的表现性。其七十五岁时所作《修竹临风图》中以淡墨来画竹竿，给人一种通天凌云之气势；用浓墨画竹叶，所画竹叶姿态纵横，气势雄强。通过运笔，以笔运墨使得线条富有不同质感变化，以表现画面中竹子如临清风的动势。吴昌硕的诸多作品常以梅花为题材作画，作画用笔多以篆书、草书之笔法。以篆书之法来“写”梅，篆书的笔画多数横、竖而没有波、磔，因此在用笔上要以中锋行笔，运笔则需平稳，书写速度要放慢，在书写力度上要均匀。用此运笔方法来“写”梅，可以将绘画中把“写”的线条发挥到极致，使得画面中充溢着浓厚的金石意味。

在绘画中除了以篆法来运笔外，吴昌硕也常常把草书用笔融入他的绘画当中，在他的诸多作品中，最具有代表性的就是其所画的藤本类植物。在吴昌硕所画的藤本类植物都以草书的用笔方法挥写藤蔓。吴昌硕所画的藤蔓大多以狂草运笔方法，草书中字的笔画和上下字之间的连接多以折笔来完成。运笔上要以中锋为主，中峰侧峰并用。草书的线条富有变化，折笔处慢，转笔处快。将草书笔法灵活地运用到绘画中去，所画线条疏密有致犹如“龙蛇之势”，线条虽然看似繁芜，实则层次分明、乱中有序。吴昌硕所画的藤蔓最能体现出他的绘画与书法相通之所长[3]。

中国画的运笔讲究刚柔相济，在运笔时柔毫可以刚用，健豪也可以柔用。毛笔的笔毫虽柔软，但是在下笔时要果断，沉着痛快，好似刀切。作画时要在线条上多下功夫，中国画中的线不是单纯勾勒所要描绘的物象的边缘，更重要的是要通过运笔的起承转合，使得画面中的线条富有变化，自身带有力量感。我国现代山水画家陆俨少也提出且作画时用笔要重，而下笔重不是用蛮力，而是用笔要有内劲。下笔要好似金刚杵，运笔时要做到斩钉截铁，坚决果断，毫不犹豫。但若做到这几点则需要靠平日里的不断训练，而写书法就是最好的训练方法。可见在学习绘画过程中应兼顾学习书法——书画不宜分家。

结 语

中国画与书法在运笔的规律性上都是相通的，属于同一源流。而运笔上，书法用笔是中国画极为重要的绘画语言，可以说书法用笔是中国画的根基。用笔的“书写性”在中国画的创作中占据着极其重要的位置，无论在中国画发展的哪个时代，保持国画在运笔上的书写性都是极为重要的。因此，在学习中国画的同时更要学好书法。在当今，中国画的创作既要顺应当今时代的发展，又必须立足于运笔的“书写性”的传统之上进行创新，将我国的传统文化之精华传承下去，要立足于中国画的特殊线条造型的表现方式，使得中国画在今后的发展中虽然在表现形式上有所创新但在运笔上依旧保持着“书写性”。