浅谈黄宾虹绘画风格

□王思明 燕山大学艺术与设计学院

在中国画画坛上，无论古代还是现今社会，可以说是人才辈出，群英璀璨。黄宾虹，原籍安徽歙县西乡潭渡村。中国近现代国画家，兼作花鸟画。谱名懋质，又名元吉，应科举考试后改名质，字朴存，也作朴丞、朴岑、劈琴，一字予向，又自署滨虹散人、虹若，在中年时改为宾虹，晚年时又署虹叟、黄山山中人等。因为原籍潭渡村有一座滨虹亭，所以自题住处为“滨虹草堂”，非常有新意。1864年1 月27 日，黄宾虹在浙江金华出生，1955年于杭州逝世。黄宾虹从小就对绘画非常感兴趣，每次看到非常入眼的画作时，他都会仔细地观看一番，久久舍不得离去。

黄宾虹艺术创作道路，大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段：早期主要是师法传统；中期师法造化、重视笔墨；晚年时期黄宾虹在师法传统、师法造化、重视笔墨技法的基础上融入了自己的绘画元素、绘画思想，进行自我艺术创作并取得了辉煌的成就传于后世。黄宾虹从师法传统一直到形成了自己的现代绘画艺术语言，可以说是一个极具变化与寻求创新的现代笔墨表现主义画家，并且随着时间的向前推进，他在绘画思想、绘画理论、绘画意识、绘画实践等方面也都形成了自己独特的绘画风格，同时又将水墨丹青融为一体，在一张素素的宣纸上绘制出祖国的大好河山，最后呈现出的画面效果是那么灿烂多姿，深刻影响着后世的艺术工作者，同时也会在后世画家的艺术创作中呈现出深厚的意义与内涵。

黄宾虹早期师法传统是从新安画派开始的，确切地说应该是从查士标开始的，同时在艺术上又推崇石涛、龚贤等人，当然，黄宾虹也非常推崇宋代绘画的严谨细致的风格。黄宾虹小的时候，由于家庭关系，能够接触到众多新安画派画家的画作，并反复地观看与临习，一直在他们的绘画世界里遨游，这造就了黄宾虹绘画上皴法疏简、笔墨秀逸这一艺术特点。黄宾虹虽然师法传统，但是他并不是一味地照抄照搬，而是总结前人的经验加以提炼变成自己的艺术修为，然后把这种经验之学运用到自己的画面上，这种师法关系也为他晚年的艺术创作和绘画思想上的进步提供了巨大帮助，在继承传统艺术的基础上融入了现代绘画创作元素，从而使传统与现代紧密结合，并从中总结出属于自己的一条师法传统的艺术道路。

黄宾虹中期的艺术作品所传达出的绘画风格变早期的疏简秀丽为高古苍劲。黄宾虹在1925年《古画微》一书中重点总结了山水画理论，并提出了“气韵生动，全关笔墨”这一说法，可见黄宾虹并不是一味地师法传统，而是在吸收传统的基础上求其变化，更是强调了笔墨技法的重要性。黄宾虹在1934年发表的《画法要旨》中将传统笔墨总结为“五笔七墨”，并在后来形成了自己的笔墨理论体系，通过自己的不懈努力，用自己的艺术实践，把传统笔墨融入现代绘画当中，放大了传统笔墨的作用。他的作品中，反复强调笔墨之间的关系，在师法古人的基础上，又融入了一些严谨的绘画方式，笔墨之间更加凸显自己的绘画语言，造就了高超的绘画笔墨技巧，从而使他的绘画提升到一个来去自如的境界。

黄宾虹晚期的艺术创作中融入了更多自己的绘画手法，通过自我总结的方法与意识进行艺术创作。他的创作用笔洗练凝重，遒劲有力，行笔严谨，有纵横奇妙之感，完美地将书法用笔融入艺术创作当中，经过多年的师法传统，归纳出传统与现代绘画的学识与功力。他的晚年作品墨色浓重深厚，构图饱满和谐，可谓黑密厚重，黑里透着亮度，在他的画面中积墨、泼墨、破墨、宿墨互相融合得淋漓尽致。黄宾虹在画面留白上也颇为讲究，留白与浓墨之间气脉连贯，画面浓墨厚重，但是仍然气韵流动，创造出属于自己的现代绘画笔墨风格，对中国画创作做出了独特的贡献。

正是由于黄宾虹在绘画早期师法新安画派传统绘画风格，也使得新安画派在中国现代绘画平台上始终占据着一个重要的、显赫的高度。黄宾虹在绘画创作方面，可以说是对传统绘画的继承者、终结者，同时也可以说是现代绘画的领军人物，他努力地在绘画领域完善自己的绘画艺术，面对传统，面对现代，甚至直观中西方绘画文化，开辟了一条现代绘画的新道路，被国家授予“中国人民优秀的画家”的荣誉称号。

黄宾虹为中国绘画事业的发展提供了承前启后的理论支持，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术，对笔墨技法的创新以及中国画审美意境的探索上，都产生了极其深刻的影响，由此也确立了黄宾虹近现代画家的显赫地位，开创了一种中国传统绘画和美学理论的“浑厚华滋”的现代绘画艺术新境界。