陈半丁写意花鸟画的构图风格研究

□呼佳宁 燕山大学艺术与设计学院

陈半丁，原名陈年，字静山，幼时家中以务农为业，少年时便父母双亡，生活艰苦，但陈半丁却是自幼喜好诗文书画。他自言：“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也。”陈半丁一生追求绘画事业，集百家之长，于笔墨中体会人生百味，是中国写意花鸟画的代表性人物。陈半丁的写意花鸟画风格独到，精细别致，雅而不俗，他的花鸟画构图风格可以总结为以下三个方面：

一、疏密有序，虚实相生

构图在写意花鸟画中的重要性众所周知，南齐谢赫所提出六法之中便有经营位置一说，而经营位置的意义就在于画面的结构、格局。千百年来，中国画都以其平面性示人，而陈半丁的花鸟画创作在空间上可以说出入自如，他用区分墨色浓淡的方式来营造空间关系，受到较少的传统绘画束缚。在陈半丁的作品中经常可以看到流畅的书法用笔和浓烈的色彩运用，还常常会出现昆虫一类的动物，这也是对画面一动一静中的巧妙把控，陈半丁则把这一技巧发挥得淋漓尽致，使画面更加生动，更有神韵，也许是想要表达他对生活的热爱以及他旺盛的生命力吧，这一点从他晚年所画的花卉图册中能够得到体现。

陈半丁先生在早期的绘画创作中并未展现出很强的绘画技法，而到了后期，因他学习宋元诸家的花鸟画而形成了较为严密的构图技法，陈半丁将这一技法用于画面中，巧妙地营造了虚实相生的场景，增添了画面的审美趣味。传统中国画画面中的留白，空虚都有其定律、节奏，只要掌握这一规律即畅然无阻，这便是营造空间感的关键。陈半丁的花鸟画受任伯年的影响较大，他于1910年创作的《三梅图》，画中有绿、白、红三种颜色的梅花，从提款可见这是一幅由三人合作完成的画作，红梅为余宗原画，白梅是蒋汝藻所作，绿梅由陈半丁完成，梅花整体态势由左下方向另一侧伸展，相互交错，全幅以不同重度的墨色画枝干，三色梅花的姿态各有不同，白梅较为繁密，绿梅作为点缀，红梅设色浓烈，画面虚实相应，疏中有密，主次节奏十分明朗。陈半丁先生的花鸟画，或以巨石菊花结合，或以竹篮花瓶结合，饱满紧凑的构图显现出了陈半丁先生构图的高明之处。

二、奇而不险，平稳和谐

陈半丁的写意花鸟画构图特色表现在他对物象的主次把控上，画面从整体出发，主宾关系明确，更好地体现了人文美感。

在他所做的《鸟语花香》中，全程以墨入画，画中右上角一朵荷花，半片残叶，整幅画大面积留白，空灵之感强烈，留白之处巧妙地依靠印章达到平衡，画中左上角盖一名章，斜对角上有一闲章，以此寻求构图上的平稳，正所谓奇而不险，险中求稳，这正是陈半丁空灵感构图的巧妙之处，达到了画与印的高度融合。他的另一幅作品《松菊图》却恰好相反，这是陈半丁较为晚期的作品，画面构图饱满，画中物体均从右向左伸展，松枝、菊花、石头，整幅画面几乎无处留白，松针层次十分丰富，画中虽为常物却也被陈半丁的巧妙构图显得格外清逸爽朗。

三、诗书画印，均衡合度

陈半丁不仅是近代著名的画家，也是有名的书法家、篆刻家。因中国写意花鸟画向来注重诗书画印的结合，陈半丁的绘画自不例外。用诗书印来丰富画面内容，提升画面境界必不可少。陈半丁早年的画作中，画风虽显稚普，但他常常于画作中引入诗句，也不失为一亮点。有时，引入的诗句并非为了契合主题，而是要表达作者此时心境。画面加入了诗句，不仅可以在构图上增加平衡感，还能使欣赏者更清晰明了地体会作者心意和想要表达的艺术主题，为画作添加一丝灵气。

书画结合其实是包含两层意思的，第一点就是画家除了精湛的绘画功力还要有相当了得的书法功力，将书法用笔融入画中，这种方式在陈半丁的花鸟画中是常见的。第二点就是画中的题字与落款，使之与画面达到和谐，内容更丰富。画印是花鸟画的重要组成部分，二者有许多共同之处，首先它们同属于线条造型艺术，它们的结合可以使画面达到和谐统一。

陈半丁早年作品常用金石入画，这与他师承吴昌硕有关，而后期则以书法入画较多。金石入画带给画面的朴拙、厚重之感显而易见，陈半丁诗书画印的技艺在他的作品中得到了充分体现，他的篆刻技术更是不比书画差。正因为有了诗书的情趣、书法风格的多重变化、印章的灵巧使用，才使得陈半丁小写意花鸟画达到了精致渊博的风格体现。