现代青绿山水画的继承与发展研究

□于兴洋 安徽新华学院

一、青绿山水画色彩的影响因素

（一）中国早期的色彩观

色彩是绘画的语言及灵魂。中国的早期文学对于色彩的象征意义多有论述，用色彩的符号来表达特有的时空意识，借色传情，以情感化的色彩融入意境。传统的中国五行色早在战国及秦汉时期就已成熟，并自成体系，是真正未受到外来文化影响的本土色彩体系。早期的基本色彩观对于早期青绿山水画的形成与发展至关重要，那种对色彩的看重显然为青山绿水画的出现做了充足的准备。

（二）传统宗教文化

儒家和道家的色彩观均对中国早期青山绿水画色彩影响深远。其中，佛教是一种外来文化。佛教的色彩美学有其自身特质，既有其象征性的一面，也有装饰与自然性模拟的一面，最典型的就是“色即是空，空即是色”。这里的“色”包括了一切表象。众所周知，白色在佛教中是正色，象征着极乐世界[1]。然而，早期的山水画出现在佛教的壁画中则多是着青绿等重色，以加强装饰效果。佛教壁画的重彩浓墨同样对中国色彩观产生了重大影响，甚至在绘画领域引出了一个新的画种，即青绿山水画。

（三）统治阶级的需要与引导

经济基础决定上层建筑。朝代的更迭始终离不开颜色这种特殊符号。换句话来说，历史的进程多是由色彩显示的，朝代的更迭由色彩来表示，天或神的意志皆由色彩昭示天下，色彩就成了沟通人、神、天的方式。随着一部分人意识到赋色的最高原则就是模仿自然山水景色，使早期青绿山水画最终得以以青绿的形式出现，并在此后渐趋成熟。

二、现代青绿山水画的艺术价值及意义

（一）现代青绿山水画的艺术价值

现代青绿山水画符合现代人的审美趣味，更能表现当今社会的五彩斑斓和繁荣昌盛。泼墨泼彩、写意重彩是时代的正大气象，是山水画史上划时代的一章，是中国山水画走向现代的标志，张大千的泼墨泼彩画是具有民族精神的艺术，体现着中国美学的特质，是传统山水画的延伸，开辟了中国画的新境界。

中国重彩写意山水画的形成，是从何海霞开始的，他的画气象大吞大吐，风格研美高华，语言丰富多变，符合现代人的审美观念，在绘画艺术史上有着重大的意义，产生了不可估量的作用。何海霞以五彩缤纷的色彩世界来表达对锦绣山河的歌颂之情，开拓了发展中国山水画的语言体系，给我们留下了弥足珍贵的艺术财富。无论在思想境界、审美风格或绘画语言方面，都表现出了他的成就和辉煌，中国现当代和后世绘画艺术都将受益非凡。

（二）当代青绿山水画对现代青绿山水画的借鉴

当代青绿山水画完全不同于传统青绿山水画，在继承近现代青绿山水画笔墨、色彩的基础上，大规模地借鉴西方绘画的元素，特别是平面构成的影响，与传统青绿山水画有着很大的不同，但是并没有完全脱离传统，在继承传统的基础上，将新时代的精神融入其中，使得当代青绿山水画别具一格。

在构图上，当代青绿山水画扩大了方形构图的应用，大多采取局部取景。在造型上，当代青绿山水画家摆脱了具象的束缚，吸收西方立体构成和平面构成的原理，画中的山石、树木、建筑都趋于符号化，对物象进行高度的概括和提炼，取其神，同时对物象进行夸张，主观性很强，为了画面的需要，为了抒发胸中之景，也为了表达心中的真性情。

三、现代青绿山水画的改革与创新

（一）构图形式的变化

现代青绿山水画也借鉴装饰性的绘画特点，遵循平面构成原理。平面构成是以二维的平面意识表现纷繁的客体，遵循协调、均衡、对比、秩序等审美原则，运用“分割”形式要素形成画面的严整性、和谐性及完整性，不断地创造新的形态，给人以某种视觉感受。一切自然物象被视作点、线、面的形态而相互依存，构筑于画面中。现代画家运用这些构成原理，在创作时把本属鲜活的物象以几何形属性呈现，并被理性地分析、应用，通过点的大小、线的组织、面的层次等因素来表现形态变化的秩序性，以获得多元化中的统一个性。

（二）写意精神的融入

写意性的青绿山水画，实际上是建立在传统笔墨基础之上的重彩表现形式。这样的形式具有较宽泛的兼容性和相对的独立性，故在作画的过程中可以较为自由地表现出自己心中的意象，在创作手法上可以运用多种方法、媒材来进行表现。中国画的写意性注重在笔墨及色彩的抒情性中表达作者的精神境界，它更着意于人情、心境与诗意的表达。传统青绿山水画除了在勾勒轮廓时有一定的用笔外，笔墨技术上与水墨画相比较弱。敷色基本以平涂为主，以分染体现深浅变化，因此，增加色彩的变化，丰富敷色的手法，才能使画面更生动。

（三）色彩运用的突破

传统青绿山水画除没骨画法外，基本以线为骨的勾线填色法。上色以平涂晕染为主，具有很强的装饰性。由于中国画颜料的种类不够丰富，在表现上有一定的局限性，因此要突破传统青绿山水画的色彩和表现形式的局限，颜料的选择也是重要的突破口之一。一幅青绿山水画作品的成功，除传统绘画中所强调的气韵、意境、构图、笔墨外，便是取决于青绿重彩敷色最后效果，所要达到的应是浓重而能清雅、明丽而能厚重、薄而能深沉。青绿山水画中的石色颜料的使用，要在实践中不断摸索，寻找新的表现语言，方可挣脱传统的束缚。

（四）肌理表现的丰富多样

肌理是物体的表面特征，它也是一种质感的表现。由于物体的材料、质地不同，表面的排列、组织构造各不相同，因而产生了粗糙感、光滑感、软硬感等。肌理制作，因不同的工具、材料和载体，能创造出变幻无穷的效果，它是采用非常规手段所形成的画面效果。而在现代青绿山水画中，由于表现题材和表现技法都非常宽泛，画家在创作中可以充分地发挥想象，尝试不同工具材料在应用中的丰富效果。

结 语

现代青绿山水画在形式、内容、技法方面的革新与探索，使其呈多元化的发展势态，这也引发了我们对青绿山水画的重新审视，也为青绿山水画的发展提供了契机。当代青绿山水画在表现题材、构图形式、造型方式上更加多样化，新技法、新材料的应用也使青绿山水画的面貌更加新颖，画面表现更加丰富，装饰性语言也趋向于多样化。创新不局限于题材、形式、内容，也不局限于材料、工具和技法。