视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用研究

【摘要】在世界文化不断多元化发展的过程中，很多艺术在保持原来传统文化的同时，不断地进行与其他艺术文化相融合，以达到将时代潮流与传统文化相结合，带给人视觉上的盛宴。这样的设计，不仅保留了地域艺术文化的自身特色，也汲取了来自异域的独特风情。在我国，五千多年的文明史源远流长，璀璨耀眼，无数的著名艺术作品流传至今，成为当代艺术的宝贵财富，主要有小说、诗歌、绘画、戏曲、雕刻等，对当代国人的艺术学习有着深刻的意义。但是，在就目前的视觉传达设计风格当中发现，当代人在不断地学习外来文化的同时，忽略了传承与发扬中华民族的传统艺术文化，在增加艺术的价值和影响力方面有一定的欠缺。我国绘画艺术是我国传统文化的重要表现方式之一，在当今文化多元化的发展趋势中，对视觉传达设计中的传统艺术元素进行应用研究是一项必要的工作。

【关键词】视觉传达设计；传统绘画；艺术元素；应用研究

【中图分类号】J524 【文献标识码】A

中国的传统文化是中国人民的宝贵财富，是历史发展的结晶和宝藏，其涉及的领域较广，形式多种多样，民族气息浓厚，手法精髓世上独有。像我国的绘画、书法、戏曲、诗歌、剪纸、印章、雕刻等是其他艺术形式无法替代的，也是我国传统文化的独特之处，魅力之一，令独特的东方文化在全世界都璀璨夺目。但是，在我国现代经济、文化、社会不断发展的过程当中，我国的传统艺术元素如何和视觉传达领域更好地配合，怎样让我国的传统艺术文化在视觉传达方面更加广泛表现，同时，让中国的传统艺术元素作为视觉传达设计当中的一个风格体现，一个亮点，为此，就要对如何将传统的艺术元素应用于视觉传达设计当中进行全面的研究和分析，不断地进行实践，以发展视觉传达设计的同时弘扬中华传统文化和艺术，让中国元素在视觉传达方面成为一道亮丽的风景线；而且结合当今社会的多元化，不断进行优化和完善，让藝术价值更加丰富，让视觉传达设计的风格和作品更加具有灵魂和气质，表现出一定的生命力。[1]其中，运用传统的艺术文化元素要基于充分理解传统文化和有一定的欣赏能力，以及尊重不同艺术文化的基础上而言的，而对传统艺术的应用以及与其他艺术的相融合，以在视觉传达设计方面增添色彩，让艺术本身更加具有现代化的特征和多元化的特色，在融合外来文化的同时不失自己的个性和特色，才是对一个作品的最好诠释，对于艺术的最大尊重。

一、中国传统绘画艺术元素及其特点

在传统的中国绘画文化上，让人印象最深的就是具有强烈的民族特点的水墨画，像徐悲鸿的马、丰子恺的虾、著名的《清明上河图》等，以及一些诗人也会画一些山水画，大多数的中国绘画会配合一些文字，像一些书法、印章等，为一幅画进行画龙点睛、锦上添花。绘画作品大多数是对现实社会的描绘以及对理想的生活的抒发，加以结合文字，更加提升绘画的艺术价值，达到见画如见景的效果，让观赏者有一种身临其境的体验。下面对中国传统绘画元素加以阐述。

（一）笔墨元素

在传统的中国绘画作品当中，最常见、最具特色和代表性的就是笔墨元素。在一些水墨作品中，可以看出画家利用笔墨在勾勒图画的线条，以墨的浓淡对画中景物、人物进行不同层次的绘画，同时加以题名、作词，进一步抒发自己的思想感情，为作品加以点缀和修饰，有画有诗，才是一幅完美的作品。在古代的传统作画过程当中，由于受我国的文化影响，画家大多采用宣纸来作画，由于宣纸吸水性不同而有较多种分类，所以画家会根据自己不同的作画要求而选择不同的宣纸，同时，通过改变水墨混合的比例、下笔的力度对作品的呈现结果进行调整。在传统的作画研究当中，有“五墨六彩”的一种表达方式，“五墨”并不是指五种不同材质的墨水，而是根据墨的浓淡进行不同层次的划分，即焦、浓、重、淡、清五个层次，绘画时根据所要描绘的图案进行不同层次颜色的选择和搭配；“六彩”即指黑、白、浓、淡、干、湿，它是绘画中用墨变化的关键因素。[2]

（二）书法元素

书法是我国传统文化当中一颗璀璨的明珠，我国的书法驰名中外，各具特色的书法作品是我国传统文化的特色之一，在我国传统的书法作品中，有篆书、隶书、草书、行书、楷书等书体，著名的代表人有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、欧阳修、王献之等，为我国的书法文化打下了坚实的基础，创造了伟大的成就，是我国宝贵的文化财富。不同字体的书法区别在于字体的形态，或秀丽整齐，或飘逸灵动，或柔婉温和，或龙飞凤舞，不同的字体形态和笔法力度形成了不同特色的书法风格，不同的书法有其不同的意象，对后者有很强的启发性。

（三）印章元素

印章也是我国传统艺术文化当中的一项特色，其不仅仅是在艺术领域有一定的价值，在经济和文化上也有其独特的用处。例如在一些商业交易上，可以用印章代替签名，以继续贸易的完成，在社会上，印章被用来作为身份和地位的象征，以及具有一定的法律和信用含义，而在绘画方面，印章又是很多文人雅士的心爱之物，在作画完成之后，画家或者题词者都会在画的某一个位置进行印章，以说明该画的创作权，当印章之后，一幅作品才是一幅完整的作品，所以，印章在古代传统的画家心中有很重要的地位。[3]而在现代的社会里，印章的作用仍然同古代有大同小异，例如一些重要文件的签署，或者是一些重要文件的证明，都需要用到朱红色的印章，由于一般的文件都是白纸黑字的形式，所以朱红色的印章更能够在视觉上给人一种重视的感觉，也更加能增加证明力量，直观且清晰，能够吸引到人们的注意力，有一种庄重且具有威严的气质，所以印章在不断地发展和设计过程中，不断地被运用到视觉传达方面上。

（四）色彩元素

随着朝代的发展，更多的绘画技术被发明，更多的绘画工具被制造，出现了更多的色彩上的搭配，五颜六色的颜料被画家们所采用。在《红楼梦》当中，对女子的妆容和衣物进行详细的色彩描写；在《欢天喜地七仙女》当中，把七个仙女用七种颜色——赤橙黄绿青蓝紫进行命名；在一些寺庙里、皇宫里，也越来越注重色彩的搭配，颜色绚丽的壁画、装饰营造出独特的设计风格。

二、视觉传达设计的特点分析

视觉传达在字面意思上可以了解到其指的就是通过不同的媒介，例如绘画、颜色、电子设备和一些平面设计将艺术传达到大众的视野里，即通过视觉来传达艺术或者信息。最早的视觉传达包括报纸、海报、杂志、画册等一些印刷品。随着科技的不断发展进步，互联网的应用越来越普及，以及在网络和媒体的支持下，更多的视频和图片通过电视机、电影屏幕、电脑等扩展人们的视觉体验途径。而且在文化发展全球化的基础上，各国的文化交流也日益紧密、日益频繁，而且出现的文化交流和融合也在日益加深，在一定程度上丰富了人们对艺术的更多认识和选择性。视觉上的传达直观，有很大的视觉冲击力和享受感，在人的生活当中离不开视觉传达，这是人类获取感情和感触一个直接的途径之一。

而深入探究视觉传达设计时，可以发现其包含两个重要要素，一是信息的发出者或者传授者，另一个是信息的接受者。其中间的重要部分即媒介——视觉传达设计，其在这一信息传达过程当中起到特别关键的作用，通过其不同的传达形式对信息发出者的信息利用文字、色彩、图案的形式传达到信息接受者，以帮助信息接受者能够感受到不同的视觉盛宴。而如何将中国传统的艺术元素应用到视觉传达设计当中，需要进行不断的实践和探索，以使得最终的作品有中国元素和中华文化。[4]

三、传统元素融入视觉传达设计中的意义

在平面设计和色彩艺术学开始在我国流行时，我国的高校教育就着重培养和发展学生的技术能力，注重学生理性思维的锻炼，而忽视了培养学生将传统文化应用于其中的能力培养，在设计的作品当中，表现出来的大多数是生硬的设计风格，而缺乏了民族文化的灵魂，学生在设计时没有受到这样的设立灵感培养，导致对传统文化应用的脱离程度越来越大，整个设计风格生硬、虚无、缺乏灵魂和内涵。

我国的四个自信之一的“文化自信”提出，要传承我国的传统文化，要因我们国家的文化感到自信，所以，在一些绘画作品的鉴赏和设计当中，更多人看重了将传统文化应用于设计理念和风格当中，把传统文化和科技结合起来，不仅仅能够紧跟时代潮流，也能够弘扬中华民族传统文化，而且结合中华传统艺术元素，能够给设计加入很多的中国元素，吸引更多人的审美眼光，让更多中国人更加有民族自豪感，而视觉传达设计可以直接把第一情感传达到人们的视线里，从而唤醒人们对民族文化的记忆。[5]

四、中国传统绘画元素在视觉传达设计中的应用

（一）將笔墨元素应用到视觉传达设计当中

从视觉效果上来讲，中国传统的绘画手法——水墨画可以带给大众一种清新脱俗的视觉美感，能够体现到一个舒服的生活状态和一种山水风景的优美意境，在视觉上，不仅仅能够看到笔墨线条的流畅和自然，更能够在细节中发现一片天地，画风简洁，却能够保证神形兼备，寥寥几笔却有一番意境。而书法的配合更是为作品添加了另一种丰韵，根据不同的绘画内容加以配合不同的字体的书法，能够让字画之间毫无违和感，更加紧密地结合在一起，字为画画龙点睛、锦上添花，画给字提供了字词间的意境，两者相互加分，营造属于民族的美感。如果设计者能把这种传统的中国绘画艺术应用到视觉传达设计当中，可以利用笔墨的美感和风格去吸引更多人的眼球，例如在ppt的制作模版上，如果可以在ppt的背景增加一些传统的笔墨元素，就可以提升一个ppt模版的观赏价值，而且在使用者或者观赏者使用时有一种强烈的民族文化感，而且笔墨与白色背景的相配合能够使整个ppt的背景清新脱俗，简洁大气。

除此之外，中国的笔墨元素里有点、线、面的运用，在作品里采用笔墨点、线、面的设计理念，可以使作品内容有刚柔并济的特质，让作品的张力和情感更好地表达出来，所以，在一些作品当中结合笔墨元素也可以更好地体现现代化的特点，使作品可以在视觉效果上有明显的触感。

（二）将书法元素应用到视觉传达设计当中

书法不仅仅可以体现一个民族的文化艺术内涵，而且还能够为一些作品的设计提供更多的灵感和创意。中国传统文化当中的书法字体各异，形态特点各不同，不同风格的字体可以运用到不同的作品设计当中。例如，如果需要一些柔软的设计，可以利用比较秀丽整齐的字体进行设计，加入这样的字体为作品带来笔墨的色彩和美感；如果某些作品需要力量的体现，需要一种强硬的态度，就可以结合苍劲有力的字体加以体现，选择一个具有代表意义的字，用合适的书法将其写出，为一个作品注入民族的气息和直观的气质，也会让欣赏者感受到传统和现代化的相结合，民族气息与现代科技的结合，让作品的质量达到一个新的高度。例如，在设计一些电视节目或者一些App的图标时，可以结合当地文化特色将其与相应的书法相结合，制作一些具有中华民族传统文化的特色图标。除此之外，在一些节目的宣传片制作时，可以将一些字体用书法字代替，不仅增加了创作的新意，而且有利于弘扬中华民族传统艺术文化，让更多的观众可以唤醒自己传承文化的责任感。

（三）将印章元素应用到视觉传达设计当中

印章一般由朱红色作为主色调，因为朱红色有一种庄严和肃穆感，而且与一般的黑白色调在颜色上有很大的反差，可以吸引观众的注意力和提升观众的关注感，因而可以起到抓人眼球的作用。印章是一种在小的面积上将主要信息进行雕刻后的成果，而把印章运用到一些公众号或者一些小程序的图标设计上，可以在很大程度上提升其视觉效果，让国人对此有很大的兴趣和关注，从而实现视觉传达过程当中的作用，同时也能够很好地展现出对民族文化的尊重和传承，将国风发扬到生活当中。

（四）将绘画当中的吉祥元素应用到视觉传达设计当中

中国传统绘画当中流行对梅、兰、竹、菊、牡丹、龙凤进行描绘，以表达美好的寓意，以及展现传统的民族文化精神，发扬中华民族传统美德，所以，在一些作品的设计上可以增加中国的绘画对象元素，把一些可以体现中华民族的文化精神和一些中国绘画常用的内容体现在一个作品的设计当中，而且具有代表中国的意义和怀念祖先的意义；除此之外，还能够起到预示美好未来的一个象征，表达人们对美好吉祥的向往。而欣赏者在观看作品时，首先在视觉上有一定的美好寓意和作用，而其也将作为一个中国文化传承让更多人看到。例如，在一些国际赛事、活动当中，中国代表可以将寓意吉祥以及美好的中国元素体现到自己的衣服上、条幅上、展示视频当中，让更多的人看到中国的元素，而且在视觉传达设计上也能够吸引到更多人的注意力，引发更多的民族感情，是一种非常有意义的设计。

五、结语

在这个信息不断发展，文化不断多元化和丰富化的时代里，人们的思维和审美观念都在发生一定的变化，对于民族所传承下来的文化确实会有忽略的情况出现，而且中国的绘画元素在视觉传达设计上有一定的缺欠，在多种文化相互融合的状态下，中国的元素应该被世界看到，而且中国的绘画元素有其独特的特点和风格，是其他文化不可替代的，也是其他文化不具有的。将中国传统绘画元素加入到视觉传达设计中不仅可以弘扬中华传统文化的精神和中国元素，而且能够让一个作品有灵魂的注入和情感的力量体现。

参考文献：

[1]盛键.视觉传达设计中传统绘画艺术元素的应用分析[J].艺术研究，2018，79（2）：236-237.

[2]钟国燕.视觉传达中传统绘画艺术元素的应用[J].美术教育研究，2019（3）：78-79.

[3]闫明扬.传统水墨元素在视觉传达设计中的应用[J].文艺生活·文海艺苑，2018（1）：151.

[4]谭玉林，殷莉晶.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究[J].西部皮革，2019，41（5）：90.

[5]贾靖.视觉传达设计中中国传统元素的应用研究[J].科技传播，2018，10（17）：185-186.

作者简介：陈齐悦（2000-），女，福建莆田，本科在读，研究方向：产品设计。