高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探究

【摘要】随着社会发展，各国竞争日趋激烈，人们对创新型教育人才越发重视。在各国剧烈竞争的背景下，教育越来越被人们重视。社会市场受到各种因素影响，对于人才的需要已经由理论型人才转变为应用型人才。在这种大背景下，国家为了响应社会需求，在2015年10月教育部、国家发展改革委员会、财政部联合出台了《引导部分地区本科高校向应用型转变的指导意见》等相关国家文件，这些文件中明确提出了一些地区的本科高校必须进行改革转型，要培养高水平的应用型人才。为了响应国家关于高校转型的号召，许多高校各种专业纷纷改革教学内容，包括音乐专业，但是，因为高校音乐专业培养创新能力体系建立不够完善，因此，本文中笔者就高校音乐专业如何培养应用型人才进行讨论，尤其是对钢琴教学中培养学生创新能力进行探究。钢琴这门专业是门艺术性极强的学科，钢琴操作需要极强的技巧，但是教师在进行教学时不能填鸭式灌输死板的技巧，要重视学生创新能力的培养，不能遏制学生的创造力，要根据学科特点引导学生培养创新能力。本文中，笔者将一些实际教学经验和相关理论结合探究高校钢琴教学中如何培养学生的创新能力。

【关键词】高校钢琴教学；学生创新能力；分析及探究；实际具体策略；教学实践

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

基金项目：“高校音乐教学中学生‘立体融合式钢琴应用能力培养策略研究”（项目编号：SJGY20190654）。

引言

因为现代社会人才观念的转变，现代教育为了响应社会需求，高校相关的教学理念也发生了翻天覆地的转变。传统的钢琴教学只知道传授专业知识和操作技巧，这样的教学太过循规蹈矩，学生太过死板，没有创新能力就没有核心竞争力，走出高校的学生就跟同一批生产的模具一样，没有什么差异，培养出的人才很容易被社会淘汰。因此，高校钢琴专业随着现代教育理念的深入发展已经有了新的教学体系，专业教师在进行钢琴教学时已经不再局限于传授理论知识和钢琴技巧，在教学过程中开始重视学生创新思维的拓展和创新能力的培养；但在提升学生创新能力的过程受到了传统教学模式的制约，因为落后的教育理念根深蒂固，所以目前很多高校在钢琴教学中很难渗透进创新理念，这就导致学生创新能力的提升效果不明显。这一问题出现之后受到社会各界的重视，人们经过研究后发现问题的根源不仅是教学方式存在误区，还有教育理念落后。因此，大部分高校急需一次大范围的教育改革，因为学科有着各自的特点，对于钢琴专业的改革要根据学科特点，设计科学、合理、完整的教学体系，提升学生的创新能力。

一、着重培养钢琴专业创新能力的重要意义

（一）国家发展需要创新能力

创新能力是一个国家民族生存发展的重要体现，创造力是推动社会经济发展、科技建设、民族兴旺的重要力量。人民要想提高生活质量，民族要想不被淘汰，就必须重视培养人们的创新能力。各类学科都必须着重培养创新能力，钢琴专业可以显著提高学生的创新能力，比如学生通过演奏曲目可以锻炼大脑和手指的协调能力，而且合格的钢琴演奏应该将感情融入进去，就必须要求演奏者时刻把握曲目的情感，并且将自己融入进去，产生情感共鸣。这些过程对钢琴演奏者大脑的要求极高，锻炼大脑的同时拓展了人的思维想象能力。

而且高校学生练习钢琴时不仅拓展了创新思维，同时，因为感情和曲目产生共鸣，学生的心理也能得到健康发展，这就响应了国家对于大学生德智体美劳全面培养的要求，学生的身心都得到了健康发展。再者，学生通过对钢琴曲目进行创新思考，能锻炼学生的创新思维能力，让学生对曲目的创新想法实现，有助于学生自信心的养成，对大学人才全面培养具有重要意义。钢琴教师在对高校学生教学时，并不只是锻炼学生的钢琴演奏能力，在传授钢琴理论知识和演奏技巧的同时，还得重视学生的创新实践思维培养，促进学生全方面发展的同时，也响应了国家社会对教育部门的要求。

（二）社会需要具有创新能力的人才

高校在钢琴教学中培养学生的创新能力不仅仅是为了落实国家相关政策，而是具有创新能力的全能型的钢琴人才是未来社会发展的方向和潮流。培养具有创新能力的综合性钢琴人才是高校的首要任务，高校为了达成这一目标就得改革原有的钢琴教学模式。高校存在的意义就是为社会培养所需的人才。为什么要满足社会需求？因为人才就是反馈给社会，给社会创造经济效益，推动社会进一步发展的。如果不能按照社会需要培养具有创新能力的钢琴人才，那么毕业出来的学生就会和社会产生脱节，就会被社会所淘汰。这会给学校带来巨大的名誉损失，学校的名气和声望会严重下滑。现在社会需要具有创新思维能力的人，尤其是钢琴这种艺术性很强的职业，艺术最需要的就是创新、创造、灵感。只有综合素质极高的钢琴演奏师，才会在演奏时给人带来美的享受，艺术需要灵魂才能和听众产生情感共鸣。

（三）可以提升高校的核心竞争力

而且音乐高校想要提升自己学校的核心竞争力，就必须着重培养具有创新能力的人才。因此，对很多教师来说培养学生的创新思维是基本教学目标和要求，高校钢琴教育从业者不仅要教会学生钢琴理论知识和弹奏技巧，还得培养学生的创新能力，而且要引导学生将想法转变为现实，锻炼实践能力。具有扎实的理论基础、创新思维、实践能力的综合性人才才能推动社会发展，促进我国艺术文化建设事业的发展。

二、分析现阶段很多高校钢琴教学现状

（一）市场需求现状

因为我国人口基数大、高校数量多的原因，所以我国人才市场总是呈现饱和状态。为了解决供大于求的问题，必须提升大学毕业学生的核心竞争力和综合素质。因此，高校对于毕业学生的培养要求必须更加严格，比如重视学生创新能力，培养学生的创新思维。有了创新才有创造，创造力是推动社会进步基本的基石，大学生要想在竞争激烈的人才市场中脱颖而出，就必须具备自己的闪光点，比如创新能力。具体来说，市場现在的需求现状就是高素质、全能型、创新力的人才。

（二）高校教师教学理论落后

现阶段，很多高校在进行钢琴教学时还是那种老一套教学模式，很多教学事例表现出教师对于自己的教学工作没有足够的认识，教学理念落后，制订的教学方案显得呆板、枯燥，课堂教学效果不够显著。这种墨守成规、原地踏步的教学注定会与时代脱节。很多教师在教学过程中还是沿用落后的教学理念，不能做到紧跟时代发展，导致思想固化，教导出的学生自然不具有基本的创新能力。

（三）高校教学形式单一

因为很多高校墨守成规，缺少对社会教育政策的关注，因此教学模式不能做到与时俱进，依旧采用单一枯燥的传统教学模式。接下来列举一些高校课堂现状：“教师在课桌上边弹奏边分解动作，最后再统一讲解本节课的钢琴曲目特点，学生在下面埋头记笔记，有的甚至连头都没抬过一次。”虽然这种教学模式有一定的效果，但是存在的问题也很多，总体来说弊大于利。比如，这种模式以老师为中心，老师是权威，站在高位的老师很难充分了解每个学生的具体情况，不能及时得到教学反馈，这样就很难提高课堂效果。教学应该以学生为核心，及时了解学生的学习状况，并且及时根据反馈调整教学方案，这样才能保证课堂的高效。而已传统教学模式教出来的学生因为习惯安静听课，埋头记笔记，缺少实际操作经验，但钢琴演奏是必须会实际操作的，而且缺少实际操作就很难锻炼学生的创新思维能力。

（四）教师的教学方案设计不合理

很多高校钢琴教学中教师在设计教学方案时，对于教学目标认识不充分，对于教学目标的设立存在漏洞。如果对于教学认识不够准确，设计的教学方案在实际教学中难免会出现很多漏洞。例如，很多高校在进行高校钢琴教学时过度重视理论知识和演奏技巧，忽略了孩子创新能力的培养。如果一味灌输理论知识会制约学生创新思维的开发，学生只学会了按部就班的演奏，演奏的曲目完全按照课本教材来，对钢琴演奏没有自己的理解，很难对演奏方法和内容有创新，不能促进钢琴艺术的发展和进步。

三、高校钢琴教学中培养学生创新能力的具体策略

上文分析了高校钢琴教学中学生培养创新能力的重要性和列举出高校钢琴教学的现状。接下来笔者就将“对症下药”列举一些钢琴教学中提升学生创新能力的具体策略。

（一）学校层面

在钢琴教学中，为了培养学生的创新能力以及锻炼创新思维，校方可以采取以下措施。

1.严格要求教师，提升教师的创新意识

在钢琴教学中培养学生创新能力时，教师起的是一个引导者的作用，需要在教学时潜移默化地引入创新思维。因此，教师所起的作用极其重要。但是如果教师的创新意识淡漠，在课堂教学时就很难发挥作用，那么培养学生的创新能力也是空穴来风。

学校必须要求教师具有一定的创新意识，比如，首先要求教师对于教学模式要有自己的理解，要改变传统的教学模式。新的教学模式要打破以教师为教学核心，“老师一味讲，学生死记硬背的传统课堂现状”应该得到改变，教师应该转变教学模式，教师要根据社会现状不断创新教学模式。其次，教师对自己课堂的教学内容也要进行创新改革，为了培养学生的创新能力就必须对课堂内容有针对性地进行创新，创新的教学内容不再枯燥单调，要让学生感受到钢琴艺术的美，领悟到钢琴魅力，激发学生主动学习钢琴的兴趣。除此之外，教师在教学过程中所起作用同样重要，这就需要学校在招聘教师时严格审核，但是钢琴教学区别其他学科的是不仅需要教师有极高的专业理论水平，还要有极高的感情领悟能力，因为在实际教学活动中，在钢琴演奏时需要教师花时间感悟曲目的情感，让学生产生感情共鸣，激发学生学习热情。因此，需要各高校对钢琴教师多展开培训工作，提升教师的创新意识，培养具有专业素养的合格教师。

2.学校也要培养学生的审美意识

钢琴是门艺术素养极高的学科，若是学生不具备一定的审美意识就无法真正领略钢琴的魅力，很难在这条道路上有所成就。通常情况下采用传统教学模式的课堂都很枯燥乏味，课堂的氛围很沉闷，师生很少有互动，这样的课堂连基本的课堂效果都无法保证，更别提培养学生的创新能力了。钢琴教学中每首曲目都融入了作者对美的感受，不同的音符、音调都代表着对美的不同感悟。与其说是聆听曲目，不如说是欣赏一幅栩栩如生的画面，对于画面欣赏就需要学生具有一定的审美能力。关于审美就是学生对美有不同的感知和认识，通过对美产生自我感知从而激励学生对钢琴学习产生兴趣，让学生具有主动学习钢琴的动力。为了培养学生的创新能力就要试着唤醒学生内心对于钢琴的那份热爱，让学生由被动接受知识转变为主动学习。因此，需要培养学生具有一定的审美意识，引导学生感悟钢琴的魅力，变被动为主动。

3.要求课堂必须师生互动

在教学活动中多进行师生互动有助于营造课堂氛围，构建轻松、活跃的课堂氛围，可以帮助教师掌握学生的具体学习情况，了解学生后再制订教学方案，往往有事半功倍的效果。很多实际的教学例子都说明了以教师为核心的课堂效果很差，但是以学生为主导又容易使课堂脱轨，那么就只有师生互动的课堂效果最好。师生多互动，活跃了课堂氛围，师生可以自由、平等地交流，不但提升了学生对知识的感知能力，又能锻炼学生的创新思维，通过交流展开想象，激發音乐想象力。比如，在教师表演完一首钢琴曲目后，学生之间自由讨论，教师也可以参与进去，在互动的过程可以交流自己的感悟，充分培养学生的想象能力，还可以锻炼每个学生的审美能力。良好的互动效果有助于产生感情共鸣，充分把握曲目的内容和作者情感，对于学生以后的创新和实践都有重要意义。

（二）教师层面

在钢琴教学中，为了培养学生的创新能力以及锻炼创新思维，教师可以采取以下措施。

1.转变自己的教学理念

很多高校教师还是采用“填鸭式”的教学模式，制约了学生开拓创新能力，发展创新思维。因此，钢琴教师应该时刻关注时代发展，及时更新教学理念，及时调整自己在课堂的地位。教师不应该是课堂的独裁者，更应该在课堂上起到引路人的作用，可以组织一些教育活动激发学生们的主观能动性，在进行主动思考的同时培养创新思维。

教育不能以偏概全，要坚持以人为本，充分了解每个学生的学习状况，制订相应的教学方案。让学生畅所欲言，提出的任何想法都有值得被思考的价值，教师不能一口否定，扼杀学生的创造力。

2.教师可以适当拓宽教学内容

相关的研究说明，学生的创新能力取决于多方面，有对问题的理解，知识的储备量、见识的广泛也能影响学生的创新能力。因此，教师在课堂上对教学内容可以进行拓宽，在乐理知识的基础上可以增添一些文化知识，文化知识的熏陶有利于表达钢琴曲目的感情。为了拓宽学生的见识，可以对教学内容进行扩充，将东西方的优秀曲目都有涉及，注重对学生基本功训练，结合东西乐曲有助激发学生的创新能力。

3.改进教学方法

将传统的填鸭式教学方法摒弃，要紧跟时代脚步，采用先进的教学方法。比如启发式教学，可以让学生主动思考，锻炼学生的思维能力，有助于培养创新能力。还有就是情境联想教育法，钢琴教育中采用情境联想，可以提高学生想象能力，开发思维能力。

四、总结

高校在钢琴教学中培养学生的创新能力，既可以满足社会对综合人才的需求，同时也实现了国家对钢琴教学目标的要求。钢琴教师要转变传统的教学模式，有目的地培养学生的创新能力，为钢琴艺术发展提供高素质人才。

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[5]罗帅婷，杜洁琼.高校钢琴教学的生态课堂构建策略[J].大众文艺：学术版，2016.

作者简介：高畅（1991-），蒙古族，黑龙江省佳木斯市，硕士，讲师，研究方向：音乐学。