歌剧中钢琴伴奏技术的探讨

歌剧的起源地是欧洲，其主要表演手段为音乐，且以戏剧为依托融合诗歌、舞台视觉、舞蹈等为一体，是所有音乐表演中最具感染力的形式。一般情况下，歌剧的表演伴奏都采用交响乐团现场演奏，特别自19世纪开始交响乐团的表演已经成为歌剧表演中较为重要的部分，因此用钢琴做歌剧的伴奏实际上不仅仅只是代替情况，可以说在日常的排练或者小型歌剧汇演中都会用到钢琴伴奏。作为歌剧表演钢琴演奏的人，实际上还身兼指挥角色，不仅在歌剧的演奏过程中要与表演者高度契合，还要通过音乐控制整个歌剧的进展，对自身的技术能力以及艺术素质要求都非常严格。因此作为歌剧伴奏的钢琴师在精通钢琴演奏的同时，还应当知晓一些歌唱的基本要素以及各国歌剧中常使用的词汇，这样才能更加深刻地理解表演者想要表达的艺术含义，从而起到更好的衬托作用。本文对钢琴为歌剧伴奏时需要注意的几点技术问题进行探讨。

一、音量的控制

歌剧表演者会出现声部不同、音色不同的情况，这时就需要钢琴伴奏时要控制好音量。比如在歌剧中女高音和男高音的穿透力最强，因此钢琴伴奏应当伴随高音逐渐提高音量。而抒情女高音以及女中音的声音，没有那么强的穿透力，钢琴伴奏的音量就应适当小一点，以不超过Fo 为最佳。但在特殊情况下，由于歌唱家的发声结构不同，其音量也会有着较大差别。因此钢琴伴奏师应当在为歌剧伴奏前了解到歌唱者的声音特点，这样才能控制好伴奏音量，更好衬托起歌唱魅力。一般情况下为歌曲进行钢琴伴奏时，共鸣箱盖只用开启一半，若歌唱者音量较小，则适当继续减小开合度，但要注意保持钢琴音的穿透性，不能全部合上共鸣箱盖。而在某些戏剧冲突较强的歌剧中，则需要背景音乐进行激烈的气氛烘托，此时钢琴伴奏可以完全放开钢琴音量，即使偶尔掩盖住了歌唱者的声音也不影响艺术效果。

二、自由速度的处理

在歌曲中自由速度的处理，一般分为两个方面。其一是根据歌剧的演唱需要，其二是根据歌唱者对音乐的独特诠释。在西方歌剧的发展中，初诞生的歌唱形式是自由奔放的，到了中世纪后则开始严格规定歌唱的形式。再发展到美声唱法的时代，歌唱者们可以针对自身感情随意自由地对音乐作品进行诠释。再到格鲁克的歌剧改革至古典歌剧这一时期，对于歌唱的形式速度要求又有了较为严格的规定。而到了现实主义歌剧衍生时，歌唱者又可以较为自由地进行歌唱速度处理。

三、前奏与间奏的演奏

在歌剧的前奏以及间奏时，钢琴伴奏师需要充分发挥个人实力，以便在歌唱的空档也能让听众们感受到歌剧整体的艺术氛围。在前奏以及间奏时，由于歌唱的停止，观众的听觉注意力会重点转移到伴奏上，这对于很多钢琴伴奏师来讲是有较大的压力，从而使精神过度集中，出现一些技术上的缺陷，严重损害了歌剧的整体艺术感。其实在这个阶段的伴奏与钢琴独奏区别不大，但演奏师需要刻意地模仿交响乐团的演奏效果，特别在前奏时需要钢琴所弹出来的音乐形象与戏剧内容契合。如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调“你们可知道”的前奏，伴奏者要抓住凯鲁比诺“大男孩”的性格特点，不能将其弹得过于柔媚或刚强。

四、织体的省略

钢琴为歌剧伴奏的乐谱是由歌剧整体的总谱缩编而来的。因此会出现乐谱中某些部分异钢琴化。这时就需要钢琴伴奏师根据自己的演奏经验对这些织体进行恰到好处的改动。值得注意的是，这些改动需要遵守一定的规则。其一便是不能破坏原本乐谱的音乐底色以及和声特点，其二便是要尽可能仿照交响乐团的演奏效果，其三便是不能随意大幅度删减乐谱的原有章节。因此这样来看，用钢琴伴奏歌剧并不是随随便便的钢琴师就能胜任的。

五、结语

总而言之，拥有超凡艺术成就的钢琴伴奏师，不仅具备超凡的钢琴伴奏技巧，还对歌剧内容有着较高的了解。因此作为歌剧的伴奏者，需要在练习钢琴水平之外掌握一定的歌剧知识，只有这样才能更好地完成歌剧伴奏，表现好歌剧所希望带给听众的艺术效果。