论中国当代油画色彩的缺失

2020-12-07

颂雅风·艺术月刊 2020年4期

色彩是中国当代油画中不可或缺的一部分，是油画的灵魂。国画的源头我们可以追溯到汉代帛画，至今已有3000多年的历史了，但是西方油画对于我们来说，在很长的一段时间里都十分陌生。直到改革开放以后，我国的绘画爱好者们才陆续去到欧洲深入地了解油画，油画逐渐被人们接受，并在这些年呈现出多元化的局面，在技法处理上也更加的娴熟。但是纵观近年来油画作品，发现中国画家依然缺乏对西方油画色彩的深入研究与真实领会，作品中仍然出现众多问题。

一、中国当代油画色彩的现状

改革开放以来，一些中国艺术家满怀期望地去到西方，他们快速地用几十年的时间把西方几百年来经历的画派潮流实验了一番，自认为油画已经融入中国人的血脉中。但是纵观近年来大大小小的展览后我们会发现，油画虽然表面上有多元化趋势，但在色彩语言的运用上则很不成熟。很多画家在作品中更多只是发泄自己的主观情感，运用主观色彩表现，作品具有很强的主观性，但已经逐渐脱离了传统绘画的色彩表现方式。色彩成为人们之间沟通交流的重要媒介。随着绘画多元化的发展，市面上高纯度以及单色油画作品越来越多，画家们利用自己对于颜色的敏感程度表现色彩，借助作品传达内心情感。如今的画家更关注于画面中的情感表现，更加注重个人感受而忽略了遵循一定的色彩规律。

二、中国当代油画色彩缺失的原因

（一）作品精神内涵的缺失

一幅好的油画作品画家不仅要具备精湛的技法水平，还要能体现出其精神品格。更重要的是作品要体现出文化底蕴，整体具有积极意义。很多油画作品确实能够给予我们强烈的视觉冲击，运用鲜亮跳跃的颜色或者特有的形式感抓住观赏者的眼球。但细品后我们会发现画面中仅仅是画家情绪化的表达，可能是无法掩饰的喜悦之情，也可能是无法压抑的愤懑之情。仅仅抒发情绪虽然可能会引起观赏者暂时的探究与反思，但作品是没有意义的。画家通过对客观形象的塑造，创造出具有社会责任感和审美价值的作品，这才是具有精神内涵的作品，这样的作品才具有观赏价值。

当前油画创作的一个问题便是画家作画时过于追求标新立异，从而过度追求形式而忽略内涵。真正的艺术家应养成阅读的好习惯，时刻注意增强自身艺术修养，这样才能创造出既有个性又富有精神内涵的作品。油画创作是一种精神载体，也是一种文化形式。

（二）传统油画色彩体系的缺失

唐代以前，中国画坛工笔画兴盛，整个绘画环境以色彩为主，但唐代以后随着王维的出现，水墨写意画盛行，画家们开始运用黑白墨色渲染画面直抒胸臆，文人之风盛行，色彩逐渐淡出了画家的视野。因此，西方的油画很长时间不被中国的画家所接受。直到改革开放以后，经历了近100多年的探索，油画终于成为一种新的表达自身情感的绘画形式出现在中国。

近年来，随着科技的发展，整个社会的基调逐渐倾向于创新，传统的油画色彩体系逐渐遗失。我们要争取做到作品中不仅追求写实，更要追求写意，取其精华去其糟粕，提高画家的文化修养，在主动学习西方油画技法的基础上与中国优秀传统进行融合，把中国油画融入独特的东方神韵与中国精神使作品成为真正具有中国特色的油画作品。

（三）中国画家对油画色彩的“浅”意识

中国当代油画色彩出现缺失的一个重要原因是中国油画家对于西方油画色彩的误解。中国画家运用数十年的时间走完了西方画家数百年的历程，因此对于油画色彩存在误区是正常的。他们缺少对西方色彩的深入学习以及立足于本土文化的深入研究，这样的作品是苍白的。还有一些艺术家，为了寻求自己艺术的落脚点，从而被迫去读弗洛伊德、柏格森等潜意识与哲学的论著，想尽办法强加给自己所谓的“观念”，寻找到可以支撑自己艺术的基点。可以说是为了艺术而艺术，这种现象反映在他们的言行甚至作品中，并无“新意”可言。