京二胡与京剧伴奏

□蔺 慧 甘肃演艺集团有限责任公司敦煌艺术团

在戏曲表演中，尤其是在京剧表演艺术中，随着剧情的不断发展，剧中人物的思想情感与复杂的心理活动会慢慢被揭示出来，这需要演员凭借自身精湛的演技进行表达，并充分利用音乐伴奏的强化效果，让观众感受到强烈的信息提示，使其受到艺术感染。时至今日，人们在欣赏京剧时较为重视演员“唱”“念”“做”“打”等基本功，也就是“唱”得是否传神，“念”得有没有感情。从古至今，戏曲界中便有“一台锣鼓半台戏”之说，由此说明在演员的表演中，音乐伴奏发挥着重要作用。

一、京二胡简介

京二胡属于拉弦乐器的一种。京二胡在18 世纪末出现，是我国的一种传统拉弦乐器，它的前身为拉弦乐器胡琴，通过改制后便形成了京二胡，其历史已有二百多年，在中国传统戏曲京剧中发挥着极其重要的作用。相较于民乐二胡，京二胡的琴筒较小，音色也有很大不同，演奏技法与手法和京剧的胡琴类似，却不同于民乐二胡。京二胡的声音很大，音色浑厚圆润，多在京剧伴奏中使用，并在全国各地流行。京二胡和二胡的结构大同小异，但稍大于京胡的琴体，又略小于二胡。和二胡的制作方法相比，京二胡除鞔的皮有所不同之外，其他材料都一样。琴筒以六角形居多，制作材料主要为红木、花梨木和紫檀，但效果最好的是花梨木，红木次之。京二胡以蛇皮为琴筒鞔，这也是其与二胡最大的不同以及音色上能够和京胡谐调配合的重要因素之一。

二、京二胡与京剧伴奏

在京剧音乐伴奏中使用京二胡的时间较短，只有短短的几十年。京二胡在形成之初，便决定了其具有极为重大的历史使命和重要性。1923 年，京剧大师梅兰芳在对《西施》进行排演的过程中，觉得单纯采用京胡进行伴奏无法把人物丰富的感情与委婉优美的唱腔烘托出来，于是便与王少卿、徐兰沅一同商量，加入一些伴奏乐器。经过反复试验，京二胡最终被确定下来。而为了与京剧伴奏的需要相适应，不论本质的取料，还是各部件的设计，京二胡均做出了一定调整，如为了增大音量，将二胡筒外侧的木格舍去，进而有了现在的空简式京二胡。经过改革的京二胡，并未改变二胡原本绵柔的音色特色，但音量、音色变得宽厚了。其和主旋律及音阶相差八度，所以在演奏的过程中给人一种刚柔相济、圆润丰满之感，再加上音色、音区的比较、变化和技巧的运用，在京剧伴奏中，特别是在旦行唱腔中，其重要作用与地位得到了充分彰显。在《西施》正式演出后，新融入的京二胡引起了争议，内行人给出了不佳的评价，但梅兰芳坚持己见。自此之后，他把京二胡融入演出及唱片灌制之中。受梅兰芳大师的影响，其他班社的旦角演员也开始在表演中加入京二胡。经过很长一段时间后，社会也逐渐认可这一创新，将京二胡融入小生唱腔及假声演唱之中。特别是在京剧捧演现代戏后，在生、旦、净各种角色的唱腔中均开始运用京二胡。现阶段，传统戏表演往往需要将演员和剧情的需要、意向等结合起来，决定是否将京二胡加入其中。

作为京剧伴奏中的主要领弦乐器，京胡在整个文场乐队中扮演领导者的角色。但京二胡不是领弦乐器，其在京剧文场伴奏中占据第二的位置。因此，京二胡不能缺少京胡的引领，还需要和其他伴奏乐器配合演奏。当演员在舞台上塑造人物的过程中，京二胡发挥着“托腔保调”的作用。相较于京胡，京二胡的音色并不激烈和明亮，而是更加温和浑厚、色彩连贯，包容性更高。因此，在伴奏中，京二胡在中音区，定音准确性较高，具有更为宽泛的音域。也可以说，在京剧伴奏中，京二胡发挥着极为重要的协奏作用，同时可以和其他乐器相配合，起到了承上启下的作用。

京二胡的伴奏方法，即在充分掌握京二胡的基本技巧的同时，运用所有手段，竭尽全力地做好伴奏工作。京二胡属于主要伴奏乐器，其具备诸多技巧，包括指法和弓法，既是从乐器本身的性能特点发展而来，又是由京剧音乐的特点决定的。京二胡的发展主要基于京剧音乐。我们可以看出，京胡和京二胡的诸多指法及唱腔的味道很相似，大部分唱腔的顿挫、劲头及弓法技巧也极为相同。

京二胡和京剧艺术的发展紧密相连，二者相辅相成，缺一不可，通过它们，我们能够深刻感受到时代的变迁，也可清楚地看到历史的进步和创新，充分认识到在京剧发展过程中，京剧艺术及京二胡伴奏的脉络轨迹。京剧艺术带给了人们非常多的启发与享受，这也是其艺术魅力所在，因而成为我国的国粹。千百年来，人们对京剧充满喜爱，其唱腔与伴奏随着时代的不断发展而改变，但不论岁月如何变迁，其艺术魅力依然不会有丝毫消减。