现代视听艺术媒体动画的构思与艺术设计

□柳 菁 苏州工业园区职业技术学院

艺术的产生和发展经历了长期的历史演变，艺术在人们的生产和生活中产生，各时期的艺术特征不同，这与特定时期下的历史文化及经济、政治背景有很大关系。现代视听媒体动画不同于传统意义上的动画，其在科技及新媒体的影响下逐渐发展成为独立的体系，对动画的概念进行了重新定义，且利用新的技术条件逐渐产生现代动画的含义。现代视听媒体动画主要运用当下比较热门的视听媒体，如人们在生活中看的电影和电视等传播媒介的动画。基于此，本文对现代视听艺术媒体动画的构思与艺术设计提出了几点策略，以期促进媒体动画发展。

一、真实

艺术除一些特定的需要创作外，绝大多数还是源于生活，将人们现实生活中的实例通过艺术表现手法展示出来，从而更容易与观众产生共鸣。艺术作品包含创作者的思想情感。动画虽然与电视剧不同，但一部动画作品在融合了每个人物的性格后通过艺术形式呈现给观众时，观众会因其真实性，感受到动画人物的鲜明特征，这也是创作者与观众之间的精神交流。情感交流更偏向于感性，每个人看待事物的角度不同，产生的情感也不同。动画艺术要想吸引更多观众、获得更好的市场效应，需要从生活中汲取养分，使其成为动画故事创作的源泉，故事本身是真实的，加之光、色彩等方面的运用，渲染更加丰富的情感氛围。再现是动画叙述的重要手段之一，应用生活实例，突出对社会生活及环境的描写，在情感方面应用写实和逼真的写作方法，能够使观众对原有的事物产生新的认识。

二、夸张

夸张是动画描述手法中的一种。例如，动画版《西游记》中就运用了夸张的手法，孙悟空的腾云驾雾、七十二变等画面的描述，为观众营造了充分的想象空间。创作者运用奇思妙想带领观众走进艺术世界。每个人心中都对其构建的艺术空间有自己的理解，如《葫芦娃》刻画了鲜明的人物特点，其中葫芦兄弟在救爷爷的过程中运用了许多夸张的技能，让观众在观看时对葫芦兄弟产生更深刻的印象。夸张的手法也侧面烘托了人物性格。需要注意的是，夸张手法运用要合理，不可脱离实际情况。创作者还可以通过动画人物的夸张神态，让观众更直观地感受动画人物的性格特点，带给人们视觉上的冲击，让观众对动画产生观看兴趣。

三、节奏和韵律

（一）听觉韵律

动画播放应融入韵律，配合故事情节的发展，播放符合情境的音乐。韵律是动画发展过程中有顺序的连续变化，增强观众的听觉感受，营造动画中的一部分情节和场景氛围。一段韵律可以在一部动画中反复出现，不会影响整体的叙事内容，创作者可以将节奏和韵律改编成交替等手法，使韵律有秩序但不单调，在播放过程中产生较强的动画韵律感。现代视听媒体动画中的听觉节奏，对声音快慢、轻重进行处理，与动画人物的声音做好衔接，推进故事的发展。

（二）视觉节奏

视觉节奏主要是在动画人物的造型和动画色彩的运用上有所变化。例如，在日本动画电影《龙猫》中，两个主角的发型及服装能够反映主人公的特点。整个场景的颜色布局上，创作者用鲜艳的颜色展示乡下生活的美好，通过变化和统一的规律，突出画面形象和颜色，形成了动静变化的对立，运用场景的转化和颜色的变化推动故事情节发展。音乐和动画是相互促进的关系，创作者通过一定的表现手法，展现动画内容，必然会在其中穿插音乐，通过故事发展和音乐的强弱，展现故事的叙事性。

（三）叙事性

节奏和韵律的又一重要作用是为故事叙事做铺垫。一直不变的节奏容易使观众产生审美疲劳，难以取得良好的播放效果，甚至可能起反作用。因此，动画会使用一些表现手法，进行速度变换、节奏和韵律的变化，通过前后镜头速度形成对比，使观众在观看时感受到节奏和韵律的强弱，即使到了故事的高潮点，也能够有所缓冲，并吸引观众继续观看。

动画作为一种重要的艺术表现形式，随着社会和科技水平的进步，现代视听媒体逐渐在社会范围内普及和推广。信息技术的广泛传播，体现出快捷性和先进性，动画艺术的表示手法也变得多元化和丰富化，涉及领域越来越多。在社会发展的大环境下，动画除了艺术价值外，还有了商业及文化价值，这促进了动画领域的发展。近年来，我国动画发展势头良好，逐渐发展并形成了中国特色的动画形式，许多动画会从我国古典文学著作中寻找创作灵感，如近几年的动画电影《哪吒》《大圣归来》深受广大观众的喜爱，这也为动画行业工作者提供了新思路。