民族声乐的演唱方法及技巧研究

2020-12-07张文卉

山西青年 2020年10期

关键词：唱法演唱者气息

张文卉

山东省聊城市高唐县第二中学，山东高唐 252800

民族声乐随着时代的发展与进步也在不断推陈出新，出现很多新的唱法与知识、理念等，因此为了让其生命力更强，焕发出更加动人的色彩，专业人员必须及时根据自身的演唱经验及时对其中的方法与技巧进行总结，摸索出规律、全面普及，培养出更多更专业的人才。

一、民族声乐表演中的技巧

（一）呼吸技巧

1.气息控制

在对气息进行控制时，演唱者必须要按照操作规范进行状态准备，如头部放松、伸直脊柱、抬高胸部等，这些动作规范可让演唱者的气息控制更加自如。同时在演唱的过程中，要注意吸气过程的控制，口腔与喉咙打开以后，要灵活的运用下颚，保证气息的顺畅，需要注意的一点是不要吸气太深，保证音准与发声的准确。

2.呼吸方法

正确的呼吸方法可以让声乐演唱的过程更加顺利、流畅，呼吸方法的种类也很多，演唱者可以根据需要进行选择。如胸腹联合呼吸法，比较实用同时好驾驭，这是一种通过带动胸腔、横膈膜、腹肌等肌肉对气息进行控制的方法，这种呼吸方法可让表演者的嗓子、喉咙等得到保护，不费力。演唱者在演唱过程中，可以通过音量的变化进行胸腹联合呼吸法的科学控制，同时，根据音乐的声音、发声作用要求进行力度控制。在吸气、呼气之间让气息得到更为稳定的控制，进而保证演唱表演发挥的更好。随着气息在演唱者胸腔内的不断累积，再通过横膈膜和腹肌配合，可让气息更加游刃有余的呼出，并保证发声过程的稳定与精细控制，保证演唱效果。

（二）民族声乐表演中的共鸣技巧

1.共鸣特点

民族声乐表演中需要借助口腔进行共鸣，因为无论是声音还是共鸣都来源于口腔，此时演唱者需要对声音进行控制，让其发出的过程更加自然、流畅。同时，注意演唱过程中不要过于用力，追求喉咽腔的共鸣状态与频率，尽量保证过程控制的自然、流畅。如表演者在演绎抒情作品时，需要使用民族唱法，在遇到高音时，鼻梁上端鼻骨处振动可让声波的传输更加有力，进而保证演唱者的喉咙得到保护，同时也保证了声音的高度达到要求。

2.共鸣原理

人体有很多可以产生共鸣的位置与空间，如口腔、鼻腔、喉腔、胸腔等，声带在气息的作用下可以产生基音，虽然基音的声波非常微弱，但是经过人体的共鸣空间后，就会产生声波共振，声波因此被放大。因此在演唱过程中，演唱者必须要学会利用共鸣腔，同时不断练习控制发声，提升自己的驾驭能力。

二、民族声乐的演唱方法

（一）用声特点

我国作为一个有着五千年文化积淀的国家，加上幅员辽阔，我国各个地方都有着自己独特的民谣形式与演唱方法。同时，随着时间的推移，地方声乐形成了自己独特气质的同时，也在不断发展，甚至开始朝着专业化趋势发展。伴随改革开放，西方美声唱法也在我国传播开来，因此我国民族唱法与美声唱法还有一些融合发展，焕发出新的生机。当前我国很多音乐学院设有民族声乐课程，民族生乐唱法与美声相比，有一些差异，发声、用声特点上，民族唱法声音比较靠前，美声则较为靠后，因此美声的声音更加浑厚有力，而我国民族唱法则更加秀丽、清新。同时，我国民族声乐唱法在与美声融合发展中，还进行了一些借鉴，尤其是其中的高音区转换方式，在混声唱法中得以展现。

（二）发声原理

民族音乐在进行演唱时，基本发生原理是将人体作为振动体，气息通过肺部、支气管、气管呼出，声带进而在不断的振动作用下发出声音，同时经过共鸣腔体后，通过演唱者的控制，让共鸣的声音发生改变，更加洪亮、婉转、动听等，都可以根据曲目需要进行控制。但需要关注的一个地方是振幅同样会对声音的强弱产生不同程度的影响，同时声音的高低也可能与声带震动频率相互影响，这些都需要演唱者的精准控制。

（三）真假声转换

真假声转换让声乐演唱更加动人、情绪更加饱满，因此在民族声乐演唱中，表演者必须学会通过大脑、肌肉等对自己的声带、口腔、共鸣空间等进行更为精准的控制。通常情况下，演唱者需要根据演唱的曲目进行发声组合，发声位置较高时，假声会比真声更弱一些。同时，在控制假声与真声时，必须经过反复练习，尽量保证转换的位置不出现瑕疵或气息不稳等情况，防止转化的不够自然、流畅，影响歌曲的控制与发挥。