对中提琴音色的理解及基本控制方法

曹海涛 （甘肃省歌剧院）

演奏者在利用中提琴进行音色演奏时，其音色技法的表演方式需要系统性的研究，并在研究过程中掌握科学准确的发声方式和演奏技巧，以此来激发演奏者对音乐创作激情和表现欲望。而聆听者也能了解中提琴所存在的魅力和价值。不过，当前我国中提琴的演奏音色还是面临着诸多问题，大多数演奏形式都不够系统全面。因此，我们需要制定一套完整科学的演奏系统，去促使人们对中提琴的深度了解。

一、对中提琴音色的理解及基本控制方法

（一）遵循正确的发音方式

在传统音乐演奏过程中，中提琴的演奏并不是独立化的存在，每一种乐器的演奏方式和艺术特点都需在特定的条件下完成，而奏乐的音响对于整个重奏组声部来说是不可或缺的部分，因此单调的声部演奏是不可能独立完成一场演奏的，不仅需要多种乐器相互配合协调，还需将声部进行统一调配，使其将整体音乐演奏达到最佳演奏效果。而在这一过程中，中提琴演奏者是不能忽视实际演奏出现的相关问题，反而要从控制音量高低等多方面思考，并从中找到中提琴与其他演奏乐器间的互相配合的节点，促使中提琴演奏从整体达到最佳平衡的状态，避免出现破坏整体演奏平衡感与整体感问题的发生，这样才能真正实现中提琴所要表达的艺术效果[1]。

（二）控制演奏节奏

不论是音节调控，还是音色技巧，其整体的节奏是演奏者掌握整场表演节奏和速度的关键一环，也就是说中提琴在整场演奏中能否感染现场观众，能否顺利带入音乐情境需要综合多方面的因素，不应拘泥于某个单音节或乐器。因此，演奏者在演奏时应积极表现中提琴的声调特点，重点渲染现场演奏色彩。同时，我们还应注意乐器的节奏与和声在协调统一的前提下，及时调整好和声对音乐节奏的带动作用，使其利用中提琴独特的音色形式和音色技巧，提升我国艺术音乐的感染力和生命力，不断放大中提琴音乐的情感特征。这样一来，中提琴在演奏过程中就可以尽情发挥其本身的优势，真正实现艺术表演的价值作用[2]。

（三）准确把握重奏音准

在把握中提琴演奏技巧过程中，如若想达到较为理想的演奏效果，其整体的音色表达就要完整的呈现出来。具体来说，中提琴演奏者既要准确把握重奏音准的音色，还要熟练控制重奏音乐节奏，并将每一节音符、音律、音色统一配合好。这样，对中提琴音色的掌握就能控制在科学的范围内，每个音符都能发挥出最大的作用。因此，我们还要不断完善控制每个音符的准确性，提高演奏的艺术性。另外，在探索我国演奏乐器时，我们能够看出中提琴具有相当的发展历史，并通过不断的演变逐渐成为当今时代音乐的象征性的乐器，这无疑充实了我国艺术文化的构成部分。不过，随着经济文化的迅速发展，有很多国家已经创作出独具一格的演奏形式和演奏乐器，因此他们所掌握的演奏技巧也较为丰富。由此，我们也可以看出我国对外来乐器的理解使用仍不算成熟，于是就导致我国中提琴的演奏水平总是处在发展阶段。所以，我国艺术人员需要不断汲取西方演奏的精华内容，借鉴外国有价值的演奏形式，从而提高我国对中提琴乐器演奏的理解，巩固对提琴音色技巧的掌握[3]。

二、中提琴种类与音色间的关系

除了研究中提琴的音色、音律及演奏效果之外，对演奏乐器的规格材质也要有一定的了解。之所以这样说是因为，选用合适的材质和规格不仅可以提高中提琴的音色质量，还能增强中提琴在演奏中的艺术效果。具体来说，对于中提琴的材质我们应关注所用原料产地和制作年份。而欧洲材质恰好满足专业演奏家对中提琴的使用需求，这主要是因为用欧洲材料制作出来的中提琴，其音色较别的材质更为清澈透明，没有过多的杂音冗杂在里面，这就不会影响中提琴的演奏效果。另外，材质木料的种类、干燥程度、质地等都会直接影响中提琴的音色效果。通常中提琴的规格大小主要是根据演奏者的需求与实际情况选择的。因为不同演奏家有不同的演奏方式，对材质的利用程度也会有轻重之分。所以，中提琴独奏一定要使用效果最佳的材质木料，这样才能达到完美的演出效果[4]。

三、演奏效果与演奏姿势间的关系

在上述内容中，我们已经阐述了音色技巧方面的问题，需要我们注意的是演奏姿势对演奏效果仍产生重要影响。首先，演奏者的右手握弓要尽量放松，拇指随上轴自然弯曲，食指要适度抬高，使其保持中提琴握弓的平衡性。其次，运弓要格外注意接触点的连贯性，能够准确掌握弓压和弓速才是乐器演奏的重点。最后，弓与弦要接近直角角度，换弓的过程还要保证平稳无间隙，这样才能提高中提琴音色的饱满度[5]。

结 语

实践证明，中提琴的演奏技巧和音色表现较为复杂漫长，只有不断积累演奏经验，不断积累音色演奏技巧，才能有效提高对中提琴音色的掌握程度。在这一过程中，我们了解到中提琴是极具代表性的音乐演奏乐器，它不仅能与多种演奏乐器相配合，还可以配合大、小提琴进行音色表演。所以，我们要重视中提琴在乐队演奏的方式，并大力培养中提琴人才，不断加强大提琴演奏训练，从而拓展交响乐队的发展道路。