探讨高校钢琴演奏教学中对“心”“技”“韵”的把握

2020-12-07张旭

黄河之声 2020年23期

张旭

引言

高校钢琴演奏教学中，通过“心”、“技”、“韵”的教育，使学生掌握钢琴表达方法，提升学生钢琴演奏能力。日常教学中，加强对钢琴教育情况进行分析，加强对技能、技巧等方面的教育，促使学生钢琴演奏能力提升。

一、高校钢琴演奏教学中存在问题

高校钢琴专业课，具有培养良好音乐素质、超高演奏技能的钢琴专业人才的特点与优势，是向我国输送专业音乐人的重要载体，该课程对学生专业技能与理论素养要求较高。由于种种因素，导致高校钢琴演奏教学效果并没有展示其应有的作用，学生专业技能与音乐素养没有得到培养。具体问题如下：

（一）教学思维有待完善

钢琴教师对学生进行专业知识教学时，存在思维落后现象的问题。课堂活动中，教师会根据教学大纲、教学目录，按部就班的开展教育工作，忽略学生实际需求。钢琴课程，专业性较强，学生学习理论知识同时，还要掌握演奏技巧，形成独特的演奏风格[1]。教学活动，忽略学生真实的学习需求，过分强调教学内容，导致学生钢琴表演缺乏个性，影响艺术素养形成。

（二）学生认知能力参差不齐

由于学生的音乐艺术素养与钢琴学习能力不同，在课堂上表现出的能力也就不同，影响学生知识探索意识。实际教学中，教师忽略对学生个性的分析，采用一体化教学方式开展教育，希望学生在统一管理下共同成长。学生认知能力是教学活动开展的前提，也是提升学生钢琴能力的影响因素。课堂教学中，需要对学生综合素质进行分析，并进行个性化教学，以此满足学生学习需求，提升学生钢琴演奏能力。

（三）教学方式单一

高校钢琴音乐教学中，教学形式单一是目前需要解决的困境，是钢琴演奏教学改革的措施。实际教学中，教师会采用演示教学的方式进行训练教学，通过课堂上教师的示范讲解，学生独立练习完成教育工作[2]。经过长期的练习活动，会出现抵触心理，不愿意参与钢琴知识学习。教学方法单一，是后续教学中需要改善的问题，也是提升学生演奏能力与表达能力的举措。

（四）重技能轻理论问题

部分教师认为钢琴演奏教学，就是对技能技艺的教育，使学生掌握钢琴演奏方法，学会用不同的技巧表达音乐作品。课堂教学中，过分的强调指法练习，忽略理论知识教育。由于教育理念的问题，影响学生审美情绪的培养，导致学生无法理解钢琴音乐作品中蕴含的感情，无法成为真正的艺术家。

二、高校钢琴演奏中“心”、“技”、“韵”教学策略

（一）钢琴演奏中“心”，培养学生音乐素养

高校钢琴演奏教学中，通过心理层面的教育可以提升学生的精神品质，使学生体会到艺术的魅力与存在的价值。钢琴演奏教育中的“心”，就是心理层面的内容，是指对学生及逆行思想认知上的教育[3]。在表演中通过律动的变化表达声音，展示音乐作品的内在情感，使表演者与观众产生心灵上的共鸣，传递钢琴演奏的魅力，使更多的人感受到音乐的价值。在实际教育工作中，需要改变传统的教育理念，加强对钢琴演奏“心”的教育，将音乐期待、意向渗透日常教学中，使学生在学习中学会从不同的角度感受音乐作品的魅力，并将此呈现给观众，给观众更多的想象空间，以此实现钢琴演奏“心”教育目的，提高学生钢琴表演能力。以往教学中教师过分强调技能技巧，忽略心理层面、精神层面的教育，导致教育效果不理想。从“心”方面入手，为学生营造良好的学习氛围，使学生在写作背景、写作意图等因素的支持下，进行深入分析，感受音乐作品的艺术价值，以此实现学习目标，促使学生综合能力提升。

例如，《肖邦降E 大调夜曲》这一音乐作品教学时，教师可以将这首钢琴音乐作品的创作背景、写作情况等呈现在教学中，并引导学生运用基础知识进行分析，从中获取有效信息，分析这一音乐作品蕴含的价值与情感，并进行整合，以自己的方式表现出来，以此完成相关的学习。课堂活动中，加强对学生学习过程的引导，培养学生精神情感，使学生感受音乐作品的价值，并将自己的情感与音乐作品融合，呈现出独特的表演风格。

（二）技能技巧教学，培养学生演奏能力

技能技巧，是钢琴演奏教学的重点内容，意在提升学生演奏效果、演奏质量。通过对高校钢琴教学的分析研究发现，钢琴技能技巧演奏教学，可以通过手指、手腕、大臂、耳、心、踏板的练习，提升学生演奏技能[4]。使学生在掌握理论知识基础的情况下，可以熟练应用技能技巧，提升表演与表现效果，为良好的表演提供动力。

第一，加强对手指方面的练习。手指的力量、灵敏、速度及转换频率，都是技能技巧训练的重点。在日常教育中应加强对手指的训练，结合学生实际情况，制定训练计划，引导学生总结手指运用技巧与经验，学会如何支撑与均匀的发力，提升学生的演奏技巧，为后续的学习打下坚实的基础。

第二，强化手腕的练习。手腕廉洁手指与手臂，通过手腕的转动可以将手臂的力量传送到指尖，展示出不同作品的不同旋律，体现出表演者的综合实力[5]。所有的钢琴表演都不是简单的模仿，而是通过手腕技巧的运用，使表演过程更生动灵活，促使表演者自身与作品的融合，这对于学生音乐训练工作十分重要，在日常教育中，组织相关的训练活动，使学生学会用手腕弹钢琴，学生综合素质提升。

第三，加强对大臂使用技能的练习，做好发音的连接工作。大臂的使用技巧，影响手指之间的转换频率、手指与手腕之间力量的转换，对于整个音乐作品的表演有很大的作用。在钢琴音乐表演的过程中，大臂不仅可以让音乐变得更加响亮，同时还可以处理各个音色、音量之前的问题，能够使音色与音量充分融合，展示出生动形象的音乐作品。日常教学中，加强对大臂使用技巧的教育，使学生学会用手臂控制速度、展示不同的爆发力，提升学生演奏能力。

第四，加强对耳朵技能的训练。倾听是演奏的重要环节，是学生理解音乐作品的一个重要环节。学生只有掌握倾听的方法，才能够提升自身的表演能力与表现能力，为后续的练习提供更多的支持[6]。耳朵的训练非常重要，教师可以针对每个学生的不同，组织个性化训练活动，让学生一边倾听一边实践，掌握音乐表达技巧，学会能够用耳朵听懂不同的音乐频率，音节与演奏情况，以此提升学生的表演效果，促使钢琴教育更好的进行。

第五，钢琴演奏技能技巧教学中，应该重视心的技巧教学，使学生学会用心感受音乐作品，体会作品中蕴含情感态度[7]。通过“心”技巧的教育，使学生能够以自身的经验与情感，深化钢琴音乐作品的内涵，提升钢琴表达效果。当学生对音乐作品有深刻的理解后，则用心去思考，将自己的感受与音乐内在的情感充分结合，通过自己自身的技能技巧与演奏风格进行创新，展示出独特风格的音乐作品，呈现出更多的情感，以提升表演效果。在实际教学中，应加强对“心”的技能技巧的教育，使学生学会用理性与感性的方式分析音乐，感受音乐，体会音乐，并在练习过程中，形成良好的情感态度，以此提升自身的表达能力。这样一来，不仅能够提高表达效果，同时还可以激发学生情感表达欲望，能够促使学生更好地学习钢琴演奏知识。

第六，踏板技巧教学。踏板技巧属于硬件方面的教学，很多教师认为这一内容的教学对学生演奏能力提升并没有很大影响。实际上并非如此，踏板技巧与手腕技巧、大臂技巧、耳朵技巧等有着非常密切的关系[8]。日常练习中，需要将踏板技巧与表演者的情感及对音乐的理解充分结合，展示出更加有感染力的音乐作品。在踏板技巧练习的过程中，可以融入各种各样学生感兴趣的技巧，以此提高学生踏板技巧练习的效果，使学生学会用不同的方式与情感展示踏板技巧，提高教育的质量。

（三）韵律方面教学，培养学生综合素质

钢琴演奏教学中，不仅要做好技能技巧、心理方面的教育工作，同时还要进行韵律表现内容的教育，使学生学会用自身的情感与技术，表达不同的韵律，提升学生的音乐表现力。音乐韵律是在音乐活动中呈现出的精神面貌与风采。钢琴演奏中的音乐韵律，就是学生对演奏技巧是否熟练、演奏气质是否良好、演出风格的整体感受。在实际教学中，应加强对韵律表现教学的重视，结合学生实际学习情况与学习基础，制定训练教学计划，使学生学会发挥自己的优势，展示独特的音乐，呈现出不同的表现气场。通过科学，有目的的训练，提升学生韵律表现效果，提高学生的音乐表现张力，促使学生更好的学习成长。

钢琴演奏中的韵律，不仅与技巧与风格有关系，同时还有整体的表演状况有着非常密切的关系。在课堂教学中，教师可以将气韵的表现方式传授给学生，引导学生灵活运用技巧，通过对乐曲的理解充分结合，展示属于自己的韵律，并在实践中积累经验，提升自我表现能力。通过日常的练习与实践，使学生在潜移默化中形成良好的演奏习惯与方法，学会展示自身表达优势，提升学习能力[9]。日常的训练教学中，加强对韵律方面的教育，培养学生的音乐素养与艺术素质，使学生学会用情感与技巧展示自己对音乐的理解，以此提升学生音乐表达能力，为教育工作开展打下基础。

（四）钢琴教学中心、技、韵关系

在钢琴演奏教学中，“心”、“技”、“韵”三者发挥的重要的作用，是提升演奏者表演能力与表演效果的重要因素。心是表演的前提，技是表演的基础，韵是表演的结果，三者之间联系非常密切，缺一不可。通过对三者之间的分析，可以发现以下几点内容：第一，有“技”、无“心”，出现表演机械化的情况。学生作为独立的个体，每个人的成长背景和生活环境不同，对音乐作品的情感理解也就不同。“心”是学习钢琴的前提，是展示音乐韵律的关键。技术技能，是每个学生都应具备的能力，若是有“心”无“技”，那么钢琴演奏效果也就会非常不理想。通过内心对音乐作品的感觉，在手指、手腕、大臂等技能技巧的配合，展示。独一无二的音乐作品。若是在表演中过分强调技能技巧，忽略了内心的感觉，那么整个表演作品就会变得苍白无力，无法与观众产生内心上的共鸣，不利于学生更好学习。第二，有“心”无“技”，影响音乐作品的呈现效果。在钢琴演奏的过程中，若是演奏者对音乐作品的情感非常充沛，但是因为缺乏技能技巧的配合，也会导致作品表现效果不理想，会影响整个音乐作品的情感表达。在钢琴演奏的过程中，需要将自身对音乐作品的理解与高超的技能技巧结合，以此呈现出自身所理解的内容，为观众营造一个良好的视听氛围，使观众与表演者产生情感上的共鸣，两者缺一不可[10]。第三，“心”、“技”、“韵”结合的重要意义。钢琴演奏的目的，是为了将音乐作品中的情感与演奏者自身的情感毫无保留的呈现给观众，使观众在听的过程中产生更多的想象与情感，以此完成音乐表现的目的。通过“心”、“技”、“韵”三者的合作，可以展示出表演者独特的音乐风格，同时还可以提高表演的感染力，能够让观众走进音乐中感受音乐中描述的情感，提高视听感受。在高校钢琴音乐演奏教学中，应重视这三者之间的关系，并将此结合在一起，进行综合性教育，使学生在日常的练习中形成正确的学习观念与情感观念，以此提升学生的钢琴表演能力。