多元化音乐教学在高校音乐教改中的应用分析

张 翠

引 言

高校教育中音乐教育是不能缺少的部分，在提升学生艺术素质和音乐知识技能方面有着不可替代的作用。传统理念的音乐教学中，教师灌输给学生音乐知识，学生被动接受，忽视了学生的主体性；同时音乐教学也缺乏一定多样性，传递的音乐知识不够多元化，这不利于学生综合素质的提升。而在素质教育背景下，高校的音乐教育开始尝试改革，积极推进多元化音乐教学，用多元的内容和多元的活动，达到音乐教学的目的，从而培养学生更多音乐方面的能力，促使他们发展成为具备独立思想的复合型人才。

一、多元化音乐的含义

“多元化”核心思想就是以不同风格音乐和不同种类音乐形式，展现出不同的音乐。多元化音乐可以与不同种类的舞蹈以及诗词融合在一起，能让不同类型的文化融合在一起。并且，多元化的音乐也具备鲜活和灵动的特点，有助于学生了解不同民族、不同国家的发展历史以及民俗风情。所以，多元化音乐可帮助学生形成综合化音乐素养，借助音乐文化、音乐律动，提升学生们的想象力，并促使学生的审美水平提升。而以多元化音乐为基础开展的音乐教学活动，可以有效地提升学生们听觉能力和视觉能力，促使他们的音乐鉴赏能力和音乐感知能力不断发展，让他们认识到音乐的价值，感受精神文明的价值。

二、多元化音乐教学在高校音乐教学中的积极意义

（一）促进高校学生艺术感知能力提升

高校音乐教学中融合多元化的音乐教学，极大丰富了音乐教学的内容，也让音乐教学模式变得多样化，有基础的教学活动，还有音乐比赛、艺术活动、音乐知识竞赛等，这极大地激发了学生对于音乐的兴趣，提高学生参与音乐学习的积极性，另外可以培养学生的艺术感知能力。与传统模式的教学方式相比较，多元化音乐教学中，教师更以学生为主体，并不是以自身为主体，摒弃了灌输的教学方式，转变了学生被动学习的方式。这样一来，高校学生不再是单纯地机械地学习演唱和乐器的演奏，而是发自内心的音乐艺术行为。学生学习状态转变，能够积极主动地学习，参与音乐教学活动，并且在音乐课程的学习中，找到符合自身发展的方式，实现真正的音乐学习。整个过程有效地培养了学生对于艺术的感知能力，促使学生形成关于音乐艺术创新的意识，进而实现综合化的发展。

（二）促使学生了解多元文化

音乐本身就是一种艺术，有着突出的艺术性，因此在高校的音乐教育中一定要突出多元化的特征，通过多元化音乐教学将不同种类的音乐艺术融合贯通，也推动了音乐教育的发展。多元化音乐教学的这种融会贯通，有助于学生视野的开拓，促使他们更新观念，积累更多音乐知识，提高音乐素养；并且，让他们领略到多元化的音乐世界的魅力，了解多种多样的音乐文化，感受音乐世界的美感。最为重要的一点，多元化音乐教学可以让学生们感受到学习的自由，有助于学生创新能力和实践能力的提升。

（三）有利于民族音乐的推广

在高校音乐教改中推行多元化音乐教学，有助于本土音乐和民族音乐的传承和弘扬。对于民族音乐的推广，并不是全面否定现代音乐，尤其是西方音乐，而是有步骤和有计划地对中西方音乐在我国高校音乐教学中的比重进行平衡，改变民族音乐和本土音乐被埋没的状态。我国有五十六个民族，每个民族都有着属于自己的音乐艺术形成，这就为多元化音乐教学提供了丰富的音乐素材，民族音乐是用之不竭、取之不尽的重要资源。因此，可通过多元化音乐教学，深度挖掘我国的非物质文化遗产的山歌、民歌、小调等音乐资源，以学习和研究的方式，保护、传承和弘扬民族音乐。

（四）有助于提升音乐教学品质

对于艺术而言，不同的人有不同看法，如同“一千个读者眼中，有着一千个哈姆雷特”。艺术欣赏具有一定主观性，每个感知主体有着不同的感受。而艺术方面的教育，最为重要的一点就是要避免千人一面的教学方式，要重视学习者的个体感受和领悟。所以，多元化音乐教学满足此要求，有利于培养学生差异化的艺术欣赏能力，进而可更有效地提升教学品质，更适合用在高校音乐教学改革中。音乐教学是一种手段，而素质教育则是最终的目的。多元化的音乐教学通往素质教育的一个重要路径，更适合用在高校的音乐教学中。

三、高校多元化音乐教学的现状

（一）单一教学模式不利于激发参与兴趣

当前高校音乐教学中，教师的教学理念不够创新，依旧以灌输式教学和填鸭式教学为主，单一刻板的教学方式非常程序化，不能激发学生对于音乐的兴趣，也就不利于提升学生参与教学活动的参与性。高校音乐教学即使已经开始渗透多元化音乐教学，可是整体上看程度还不够深度，依然使用鉴赏讲解的方式。刚刚开始的时候，学生还会比较感兴趣，可是久而久之学生的兴趣逐渐降低，对于一成不变的教学方式，学生出现了审美疲劳，参与积极性逐渐降低，总体的教学效果不是很理想。

而处在大学阶段的学生们，正处在激情四射的阶段，精力非常旺盛，不但会关注课堂上的知识，也渴望参与社会活动，尤其是那种关于流行音乐和通俗音乐的活动，会激发他们的参与欲望，也就分散了一部分学习的精力。如果外界对于学生的刺激比较明显，并且富有变化性，那么他们将会倾注更多精力，难免会忽视课堂上的音乐教学活动，进而影响到学习的质量。

（二）学生参与音乐教学的积极性不高

因为，学生对于音乐教学活动的兴趣不高，参与积极性也就不高。高校音乐教学中，教师肩负着传授音乐知识和音乐技能的重任。而想要让学生掌握这些知识和技能，先要让学生对于音乐课堂有一定参与欲望，提升他们的参与积极性。可是，传统教学理念下，教师重视课本内容传递，忽视学生自主学习能力和音乐创造思维的培养，课堂上学生处于被动的状态，学习兴趣比较低，也就不能全神灌注地参与教学活动，掌握的知识不够牢固，音乐创新能力得不到提升。

（三）忽视民族和本土音乐的渗透

当前，部分高校的音乐教学中，以乐理知识学习和唱练方法为主要内容，缺少实践能力培养的教学内容。并且，大部分的教学方式以西方形式为主，过于重视西方音乐文化，忽视了我国民族和本土音乐的传递。但是，民族音乐和本土音乐融入到音乐教学中，才是多元化音乐教学的体现。因为，我国的民族音乐多种多样，也是我国音乐文化的发展标志。可实际上，高校音乐教学中，忽视了民族和本土音乐的传承与弘扬，不够重视民乐的教学，甚至会放弃本土音乐文化的渗透，也就不利于学生全面认识民族和本土音乐，不利于民族和本土音乐的继承与发扬，不利于提升高校学生的文化自信。

（四）教学管理的规范性不足

多元化音乐教学积极推行的背景下，音乐教育改革要重视教学评价的完善，这样才能使得教师的能力与薪资水平相平衡。可是在部分高校中，对于音乐教师的考核方式比较单一，评价内容有一些片面，不利于教师职业素养的提升，为他们放松教学提供可乘之机，教师缺少积极向上的动力，自身教学水平提升较慢。另外，学校也忽视了音乐教师专业能力的培训，可能会出现教师的教学理念跟不上时代的发展，教学方法不够科学，掌握的教学手段不够先进等等，并且可能会在教学中忽视学生实践能力培养的问题。

四、多元化音乐教学在高校音乐教改中实施的策略

（一）音乐教师更新音乐教育理念

当下，我国正处在高速发展的阶段，传统的教育方式已经不能满足新时期学生们的需求，为此想要培养新型人才，一定要更新教育理念，冲破旧观念的束缚，运用开放式的教学模式，组织多元化音乐教学活动，从而积极推进高校的音乐教学改革。音乐教师要重新认识音乐，平等地看待本土音乐和世界音乐，分析不同音乐风格之间的差异，也要尊重各种音乐之间的不同之处。教师以多元化的教育理念，开展跨文化、跨地域、跨种类的音乐教学，带领学生认识音乐的不同，了解世界各地的音乐，进而拓展学生的眼界，促使他们朝着多元化和个性化的方向发展。

（二）创新教学方法以提高参与度

音乐这种艺术形式，可描述出人类世界的情感认识以及细微心态，并且作用在人们的情感态度和思维上。为积极开展高校的音乐教学改革，推进多元化音乐教学，一定要创新教学方法，激发学生参与音乐活动的积极性，引导学生理解和感悟音乐，从而提升音乐的表达能力和鉴赏能力。

艺术表演这种方法借助多种多样的活动，让学生参与其中进行表演，进而以最大的参与度进行音乐的学习。这时教师可以从学生们的兴趣爱好出发，设定具体的表演内容，并在学生表演的时候给予一定指导。通过活动的形式，激发学生参与音乐教学的积极性，全神灌注的学习和感受音乐，同时锻炼音乐表现能力。高校学生已经具备一定鉴赏能力，对于音乐艺术有着自己的理解和感受，同时也有创新的想法，教师则需要适当地指导学生，让学生自行创造音乐作品，或者在课余时间进行艺术表演，以此培养学生音乐方面的能力，促使他们音乐素养提升。而在音乐艺术表演中，大部分是学生团队合作，进而可培养学生们的团队合作意识和集体荣誉意识，促使他们快速成长。

（三）因地制宜展现音乐的多元性

不管是在城市中，还是在乡村中，有人生活就有音乐的存在。尤其是那种多民族居住的地方，本土音乐、民族音乐更是突出存在，并且有着典型的特征，多姿多彩、多种多样。借助这些地理元素，循序渐进地、因地制宜地展现出音乐的多元性，将本土音乐和民族音乐运用到音乐教学中，从而凸显音乐教学的多元化，培养学生多元化音乐素养。

例如，我国西北地区有信天游、岭南又一带有采茶调、长江中下游有花鼓戏、东北地区有二人转、河南有豫剧等等。这些都是本土音乐和民族音乐的单行代表，可以选取其中喜闻乐见、朗朗上口的部分，加入到音乐教学中，不但能激发学生的学习兴趣，还能起到传承和弘扬中华音乐文化的作用。在一些地方高校中已经有很好的例子，例如，某些高校将本地传统音乐和乐曲进行了重新编辑，创作出新的音乐作品，并用在日常教学中，构成新的乐曲教材和音乐教材。这就突出了音乐教学的多元性，让其学习世界音乐的同时，研究本土音乐，同时培养了学生本土音乐的自信心，学生可自豪地推广和弘扬本土音乐。

（四）对传统音乐形式进行创新

时代不断在变化，历史不断在发展，音乐不会停滞在同一个地方，也经过了不断的创新和优化，才构成了多元化的音乐。在高校音乐教学改革中，推行多元化音乐教学，还要重视传统音乐的创新。例如对古典音乐进行创新，用新的形式或者新的曲调等创新传统音乐；用新的演奏方式演绎传统音乐，让其以新的“面貌”展现在人们的眼前，进而保证音乐的长久发展。这时教师可带领学生进行音乐的创新，选择一些传统音乐，让学生们想一个办法，在不改变传统音乐本质的情况下，能够以新“面孔”展现出来，从而培养学生的音乐创新能力，锻炼学生的音乐实践能力。

（五）全面提升教师教学水平

高校音乐教学改革的实践，需要音乐教师的积极推进，为此，音乐教师必须具备较高的教学能力，才能更好地贯彻多元化音乐教学理念。学校为教师提供学习和深造的机会，同时也提倡教师自我学习，运用课余时间，参与音乐活动，学习音乐知识，了解最新的音乐动态，研究民族音乐等，以为后期的教学工作积累经验，将更多的内容传递给学生，开拓学生的眼界。音乐教师也要积极地学习各种各样的教学技术，比如多媒体技术和信息技术等，从而丰富教学手段，更应该跟上时代的潮流，树立新的教学理念，以多元化方式组织音乐教学工作，激发学生学习兴趣，促使他们积极学习，以不断地提升多元化音乐教学的质量，全面进行音乐教学的改革。

结 语

综上所述，在高校音乐教学中，音乐教师应当摒弃传统教育理念，以多元化音乐教学思想，创新教学方法，将本土音乐和民族音乐与日常教学融合，带领学生对传统音乐进行创新，并不断提升自身的教学能力，从而实现音乐教学的改革，促进学生音乐素质提升。