高校学前专业声乐课“弹唱跳”教学的创新

◎ 李媛 （淮阴师范学院）

基于时代不断进步与发展的背景下，社会各界对培养幼儿音乐修养的重视度不断提升。在学前专业声乐教学中，幼儿教师不仅需要有扎实的演唱功底，还需要了解声乐理论知识，并且结合学生的基本情况，为幼儿音乐修养的提升提供重要的指导。在《3-6岁幼儿学习指南》中指出，幼儿艺术领域的学习就是创造更多的学习机会与条件，并且激发学生的创造力。由于幼儿与成人对各项事物的理解不透，表达情感的方式也不同，幼儿的语言与表现中可能蕴藏了许多丰富的情感，幼教人员不能扼杀其想象力。对于学前专业的教育人员来说，寓教于乐属于现代化的教学方式，只有创新“弹唱跳”结合的教学模式，开设丰富的音乐游戏与演唱活动等，才能更有益于幼儿园音乐活动的开展。因此，只有吸引学前专业学生积极的学习“弹唱跳”，并增强学生讨论，才能够提升其综合实践能力。

一、高校学前专业声乐课“弹唱跳”教学创新的必要性

就实际幼儿园音乐活动开展情况分析，其对幼儿教师的主要要求是基本“弹唱跳”能力以及实践操作的能力，幼儿教师在了解基础理论知识的同时，还需要加入幼儿能够理解的讲解，这样才能更好的提升课堂的整体教学效率。在幼儿园音乐活动中采用边弹边唱、边唱边跳的方式，能够吸引幼儿的注意力。由此可知，在高校学前专业声乐课的教学过程中，只有实现声乐教学与弹唱跳的互相融合，创新教学体制，才能够使学生将自身的才能展现出来，更加注重培养学生的多样性才艺，能够通过声乐知识的学习，激发自身的音乐潜能。以声乐教学中的即兴发挥环节为例，学生可以结合自身对音乐的理解，发挥出音乐的创造性，活跃课堂的整体气氛；教师可以让学生扮演不同的角色，并分组进行弹唱跳表演，从而更好的理解声乐作品内涵。通过这种方式，不断强化学生的幼教意识，并且将不同学科的内容相融合，使学生具有独特的教学风格，对日后的幼教工作更有信心。在实现幼教工作与专业能力接轨的同时，满足社会对幼儿教师的需求。

二、高校学前专业声乐课“弹唱跳”教学优势

（一）将教学活泼性展现出来

学前专业声乐课教学的发展核心内容，就是如何将幼儿教育与音乐的教学互相融合，真正做到在音乐游戏中，激发幼儿的学习兴趣。利用声乐理论知识与“弹唱跳”相融合，并设计丰富有趣的音乐游戏，能够更好的激发幼儿兴趣。在轻松的音乐教学活动氛围中，带领幼儿感受音乐的美感。对于幼儿教师来说，学前专业声乐课的学习及“弹唱跳”教学模式会对未来的幼教工作产生一定的影响，使学生能够达到将声乐知识活学活用。

（二）更尊重学生的主体性

每一个学生都是不同的个体，接受能力也有一定的不同之处。如果采用单一的教学模式，就可能会直接影响教学效果。而利用“弹唱跳”教学方式，能将学生的主动性发挥出来，并且在一定程度上尊重学生的基本个性差异，使学生能够在“弹唱跳”的环节中，将自身的优点展现出来。通过将声乐技巧与钢琴技法、舞蹈功底互相融合，秉承因材施教的教学理念，注重学生的个性化发展。在增强学生自信心的基础上，使其能够走入到幼教课堂中，将自身的独特魅力凸显出来。

（三）挖掘学生的创造性

声乐不仅仅是一门学科，而且是一种创造。学生需要在不断的创造过程中感悟到成功的喜悦。为一段优美的旋律填词，能够实现文学与学生的互相融合；编排一段优美的舞蹈，能够实现肢体与学生的互相融合，并且将学生的情感迸发出来[1]。学前教育专业的学生可以通过作曲、作词的方式，并且在教育人员的指导下，进行互相探讨、交流，并且激发学生的想象力。舞动、演奏以及歌唱等，都可以将学生的创造力凸显出来，并且对自身掌握的知识进行综合性的运用，达成实践与理论相融合的目标。

三、学前专业声乐课“弹唱跳”教学的创新路径

（一）利用音乐欣赏，吸引学生学习“弹唱跳”

声乐具有穿透人心的力量，可以振奋人们的情绪，还能够带给人们听觉上的震撼。由于声乐具有较强的欣赏性，能够有效的激发学生的学习兴趣，并跟着声乐的节奏跳舞、演奏，并被音乐独有的魅力所感染，激发学生参与到“弹唱跳”的学习过程中。教育人员可以通过欣赏音乐歌舞剧、带头示范演唱的方式，将声乐演唱与弹、跳相融合，将学生的主观能动性激发出来。下面以《月之故乡》这一首经典乐曲为例，教师可以先为学生展示出优美的舞台剧，能够使学生在较为轻柔的乐声中，将作者思乡的情绪淋漓尽致的表现出来，使用合适的节奏与节拍，将学生带入到美好的想象情境当中，将自己比作舞者、演唱者。从多元化的角度入手，能够将音乐的主题表达出来，并且不断强化学生对于歌词意义的理解，便于学生进行情感的把控。

利用声乐之美，使学生领略到作中的魅力，在对歌词欣赏的而同时，提升对声乐的兴趣。“弹唱跳”教学属于一种双边活动，学生会更加自觉地参与到学习的过程中。但是学生的学习主动性需要教师的合理引导，保证学生在学前专业的学习过程中，都能够获得有用的知识，并且发现不同学生的弹唱跳优势[2]。教师在对学生进行鼓励的基础上，要结合学生的基本情况，提出较高的要求，保证其能够胜任日后的幼教工作。教师应当为学生打造出能够展示自己的舞台，例如进行合唱比赛、声乐比赛等。在一个学期工作结束时候，可以以年级为单位，以小组呈现的方式进行“弹唱跳”的比赛，虽然比赛以“弹唱跳”为主，但是也可以加入学生的合唱或是舞蹈表演等。采用这种方式不仅能够让学生更加大胆的将自身的优势表达出来，还能够彻底的改进教学方式，不断提升教学效果。此外，可以在学校附近的艺术中心、幼儿园等，进行大型活动的观摩，有利于学前教育专业的学生能了解幼儿的兴趣，还能激发其对于专业技能的热爱。

（二）创设良好的课堂氛围，增强学生讨论

就传统的声乐教学情况进行分析，大都是采用教师示范、学生学习；教师伴奏，学生合唱的方式。这种传统的教学方式会对学生的情感体验产生较大的影响，也忽视了学生的主体地位。引用“弹唱跳”的教学模式，教师就是作为学生的引路人，调动学生的情感，并且利用幼儿情境活动的方式，在不断的课堂实践过程中，锻炼学生的发声技巧。在此基础上，可以将舞台的表演与课堂教学互相融合，让学生进行自弹自唱自跳，将发声练习作为基础，并且让学生使用肢体与其他的表达方式，将声乐的魅力展现出来[3]。与此同时，教师需要及时的鼓励学生，激发学生对“弹唱跳”的经验进行交流。例如学生在演唱的过程中，如果需要跳舞，就需要将呼吸的支点放在尾骨上，并且随着节奏的变化跳舞。这种生动的学习方式，能够为整个课堂带来生机，以此不断提升学生的音乐素养。

从学前教育声乐课要求中不难得知，在声乐技巧的传授过程中，“弹唱跳”教学占据着稳固的地位。除了常态化的声乐知识与技能教学之外，还应当学习更多的儿童歌曲，以此提升教学活动的趣味性，更加注重舞蹈、器乐与声乐的互通性。教师要结合学前专业学生的能力发展需求，利用小组课、集体课的优势，创设良好的教学环境。利用互联网技术不断发展的优势，在信息化平台中发布授课视频，可以让学生在课下与教师进行互动，还能方便教师根据学生的“弹唱跳”学习情况，制定个性化的方案，对整个教学进度进行更好的把控。

（三）创新活动形式，提升综合实践能力

学前专业声乐课属于一个实践研究与理论融合的过程，学生需要凭借自己的努力去创新与理解，并且在整个过程中得到升华，能够善于学习，并在日后将这些知识传递给幼儿。这种创新性的学习方式，就需要教师为学生提供较多的实践机会，并且实现学生实践活动与课堂“弹唱跳”教学的融合，使学生能够在声乐课的学习过程中，提升自身的专业技能，并且能够通过日常的努力，发现与他人沟通的方式[4]。在声乐课堂中，教师可以为学生提供许多锻炼的机会，例如音乐剧、小品等，并且抽出一部分的课堂时间对舞蹈剧以及音乐剧进行赏析，使学生能够身临其境的感受到音乐的魅力。尤其处于当下学习音乐的热潮中，教师应当鼓励学生参与到多样化的音乐赛事当中，并对自身存在的不足之处进行总结，开展一系列的实践活动，并且自我教育与完善，了解声乐课程的应用性。

在大部分“弹唱跳”课程的训练过程中，教师都将重心放在了如何让学生在最短的时间内，能够让学生使用“弹唱跳”结合的方式，演绎出一首陌生的歌曲，但对歌曲情感的表达重视度不足。弹唱与一般的演唱不同，无法使用更多的肢体语言，将自身的情感表达出来。要想真正达到感动人的目的，就需要合理的利用声乐技巧，真正将演唱作为主体，弹跳作为辅助，以此将真实的情感表达出来。以《拔萝卜》这首歌曲为例，利用其中特定的劳动场景，能够教育学生懂得团结互助，在弹唱的过程中，可以借助音色的不断变化，将丰富的人物形象描绘出来；利用唱跳的肢体语言表达方式，将拔萝卜的强拍及场景展现出来。此外，还可以利用强弱变化的处理方式，表示出拔萝卜的艰辛。再如，在歌曲《滴嗒》中，弹奏的过程中需要将休止符体现出来，并且可以用较为短促的声音，对水龙头的声音进行模仿，方便教育幼儿养成良好的节约用水习惯。

结 语

总而言之，对于学前教育专业的学生来说，“弹唱跳”是必须要掌握的核心职业能力，也是日后成为一名幼师必备的技能。相关的教育人员应当不断的创新，并且合理融合歌唱、弹奏、舞蹈，激发学生的学习兴趣。在提升学生综合素质的基础上，将其他相关课程与“弹唱跳”教学相融合，将学生作为主体，逐步创设出良好的教学情境，对“弹唱跳”的音乐情感表达进行训练。在积累“弹唱跳”经验的同时，为后续的学前教育工作做好铺垫。