动作节奏在芭蕾舞教学中的功能

□曹煜旋 兰州歌舞剧院

芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈，其最早孕育于意大利的文艺复兴时期，并在17 世纪后半叶在法国得到逐步发展及职业化规范。很快，其凭借身形优美、音乐节奏、舞蹈形式等独特的表演手法风靡世界。在芭蕾舞蹈中，力量与形态的转变、速度与节拍的快慢、重量与幅度的增减等要点大部分均以脚尖及躯干的动态形式来展现。因此，在芭蕾舞蹈教学中，动作节奏可对芭蕾舞者的脚部、手部、形象、表情、塑形、动作等关键点进行优化，并形成一套独特的舞蹈教学体系。同时该舞蹈体系还会对芭蕾舞的其他舞种，如民间舞、社交舞、情节舞、群舞等起到同样的效果。

一、动作节奏在芭蕾舞蹈教学中的意义

芭蕾舞动作节奏的构成要素之一便是舞蹈中的各个部分按照一定的顺序和时间所表现的强弱关系，如动作的快与慢、力度的大与小、肌肉的收缩与放松等，这些均是按照动作节奏以时间为单位间隔交替进行的。在各种舞种中，芭蕾舞最为多变，其每个舞蹈动作都会根据节奏表现出不同的效果。在速度、幅度、力度及美感上，其通过关节与肢体间的互动对人体各个部位的肌肉进行训练，在学习者掌握了芭蕾舞的精髓时，便会了解并掌握每一个舞蹈环节、动作节奏的目的。在充分掌握芭蕾舞的基本动作要领后，对于训练者而言，其节奏特点也相应逐渐清晰化。教师在教学中可以有针对性地强化动作节奏，优化训练过程，使其更加精简。根据动作节奏的不同，教师可在芭蕾舞蹈教学中进行针对性处理，练习并强化学习者的手腕、胳膊、大腿、脚尖的力量，并针对练习者对节拍的韵律感、动作的灵活度、整体的协调性等进行综合有效的锻炼。

二、如何在强化动作节奏的基础上进行芭蕾舞蹈教学

芭蕾舞动作节奏可以在整体节省体力的同时提高舞蹈者的练习兴趣，同时可以促进集体舞蹈中动作的统一规划。根据动作节奏形成的舞蹈体系，可对学习过程中的“启蒙养成”“初级阶段”“中级阶段”“高级阶段”的培养与强化起到不可估量的正面影响。芭蕾舞蹈颇具美感，舞者可以在动作、音乐、舞伴中体验其艺术魅力。在舞蹈中，要想让舞蹈整体颇具美感，舞者先要燃起对芭蕾舞的足够热爱，再进行有针对性的练习。在这一过程中，掌握好每一个动作节奏对于芭蕾舞者来说十分重要，出色的芭蕾舞技巧对舞者的综合能力要求颇高。舞者只有拥有出色的芭蕾舞技巧及对芭蕾舞的热情，将自身的情感融入其中，才能使芭蕾舞蹈具有生命的活力与美感，进而演绎出芭蕾舞的核心主旨，使其符合现代舞蹈朝气蓬勃的时代特征。

（一）动作节奏在芭蕾舞蹈教学中的启蒙养成

芭蕾舞蹈的启蒙养成阶段，对学习者的基本功要求极高，通常以后背的挺拔角度与腿部肌肉力量为主。教师如果教学方法不当，不仅会使学生因学习难度大而丧失信心，还会对其骨骼、肌肉等造成损伤。因此，教师可采用“动作节奏养成法”进行教学。

（二）动作节奏在芭蕾舞蹈教学中的初级阶段

芭蕾舞蹈的精髓在于对身体语言及整体身形的要求上。例如，在舞蹈初步教学阶段，教师应以把杆为主，对“绷”“直”“开”“稳”这四大关键因素进行集中强化训练。初级阶段对于整个芭蕾舞体系的养成有着至关重要的作用，可有效衔接启蒙阶段与中级阶段。四大关键因素各自具备其特点，教师在施教过程中，可结合自身经验进行。

（三）动作节奏在芭蕾舞蹈教学中的中级阶段

由于芭蕾的启蒙、初级阶段皆在重点培养舞者的基本功，中级阶段时便对舞者的整体软开度提出了明确的要求与规范，软开度对于芭蕾舞蹈来讲颇为重要，若软开度不到位，舞者不仅会在高难度系数的舞蹈动作时受到明显局限，还会对其后续的舞蹈发展造成极为不利的影响。例如，在Adagio（慢板）和Allegro（快板）中，其衍化形式具有多样性，在教学中，教师一定要以平稳、缓慢为主，并保证舞者的手臂、大腿及身躯的协调性。

（四）动作节奏在芭蕾舞蹈教学中的高级阶段

进入芭蕾舞蹈教学高级阶段，由于学生自身已经具备良好的基本功与协调性，教师应以培养学生舞蹈表现力及增大肢体语言的张力为主，让学生通过动作节奏掌握并理解芭蕾舞蹈中存在的天然美感，使其能够通过芭蕾舞蹈来表达中心思想及生活中美好的事物。

综上所述，在进行芭蕾舞蹈教学时，教师除日常基本功的培养之外，还应以动作节奏为主，有效开展“启蒙养成”“初级阶段”“中级阶段”“高级阶段”这四大芭蕾学习阶段。阶段式培养，不仅可以对舞者的基本功、协调性等舞蹈要点进行强化，还可以对舞者的“绷”“直”“开”“稳”等舞蹈因素进行启发。总之，以动作节奏为主进行芭蕾舞蹈教学，可有效提升舞者的芭蕾技巧，实现芭蕾舞蹈全方面、多样性及综合化的发展。