论钢琴作品音乐会曲目选择的重要性

□李 涛 徐 露 沈阳师范大学

历经三百年的发展与传承，钢琴艺术自兴起以来，一直受到人们的推崇。对于无数坚持走向专业的钢琴演奏者来说，能举办一场独奏音乐会是人生中最美好的记忆和沉淀。策划一场完美的音乐会，除安全保障之外，最为重要的就是如何提高音乐会的整体舞台性，其中如何对曲目进行安排则是非常重要的部分，需要设计者有整体的规划，做到条理清晰。

一、排练计划

排练过程中，演奏者需要了解不同时期作曲家的作品，以此来完成具有统一性、音乐性的音乐作品。演奏者需要牢记乐团中不同乐器演奏的先后顺序，增强所弹奏乐曲的调控能力与音乐表现力，从而使自身的音乐作品在旋律、音色等方面配合得更精确，音响效果更平衡。

乐团中乐器的配置也起着至关重要的作用，各声部的强弱直接影响演奏的效果。要想使音响效果达到趋于和谐的状态，高中低音的比例应为1∶2∶3。一个有着较好平衡感的乐团会让人很清晰地听清三个声部，甚至是层次上的音响效果，因为低音醇厚的音色会将乐团衬托得厚重且有深度；中音声部会表现出一些令人心旷神怡的旋律，使乐曲在视听方面更加美妙动人；而华丽的高音若隐若现地装扮在乐队的上空，也衬托着整首音乐作品的平衡。所以排练时，演奏者要在和声技巧等方面打好训练基础，通过听觉调控与配合达到完美的音色效果。

在乐团中，指挥也扮演着极为关键的角色。指挥者具有多方面的作用，其中组织与训练乐队尤为重要。控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，是乐团正确、完整演奏作品不可或缺的组成部分。乐团指挥在总谱准备阶段需要对作品进行深刻的研究与分析，并标注形成带有自身处理风格的作品。而在排练阶段，指挥者不仅要根据乐团情况、作品的难易制订计划，还需为乐团的各个声部进行合排、连排、细排等训练。指挥作为整场音乐会的创造者，会凭借其实力与经验赋予音乐作品新的生命力。

二、曲目选择

可称为“曲”的作品都可以用于表演，有了表演，“曲”就有了相对完整的艺术美，能把美妙的音乐传达给欣赏者。在音乐会整体曲目策划中，策划者可以从下面几点着手。

首先，选定演奏者本人最为热爱的钢琴作品。演奏者有自己的高度热爱，就能演奏得特别生动，同时也会引起听者的热爱，把对作品的感受和热情通过音乐传达给欣赏者，在悦己的同时也悦了大家。

其次，演奏大部分听者喜爱的钢琴作品。目的是与欣赏者进行进一步的沟通与交流，以便于引起他们对音乐的共鸣。当然，演奏者可以更大胆一些，可以给欣赏者呈现一些创新的、不为大众熟悉而又具有内涵、价值的音乐。

最后，在演奏技巧上、音乐上都能够施展所长的钢琴作品。一名优秀的演奏者，首先应具备精湛的演奏技术，并能在具有良好的音乐表现力的情况下，做到得心应手、完全投入地表达音乐内涵。

三、演奏分析

精湛的演奏离不开手指演奏技巧，包括手指、手臂乃至全身，尤其是音阶与琶音的演奏技巧。弹奏音阶与琶音在内的钢琴技术时，手的各部位中，掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位最关键。

掌关节主要在于控制手指的抬指动作发出的弹奏声音与力量，以及支配手指变换指法。指关节主要在于将手指触键的力量传输到琴键，在触键过程中进行细微敏感的控制和调整。如果演奏者处在演奏初级阶段，掌关节与指关节支撑不起来，就容易产生塌陷。因此，训练手指演奏技巧，首先要训练掌关节与指关节部位。只有掌关节灵活且有力量了，指尖才能更加坚硬、更加敏锐。

另外，弹奏音阶与琶音比较重要的一点是要做到触键“干净”“清晰”，即把音、琴键、每个手指当作独立个体，即三者之间互不依附、不能粘连，要做到音语音之间的“颗粒性”，做到能弹出一个个独立、凸出、清晰的声音，并且所弹的每个音的声音都非常结实、饱满，即弹出集中、有力、鲜明的声音。