戏剧导演在排演中对停顿的处理与把握

□徐 鹏 四川传媒学院

停顿作为一种对戏剧内部和心理动作的捕捉，也是衡量戏剧生活化内涵的一种标志。在戏剧中进行适当的停顿，是促进戏剧生活化和戏剧质量提升的关键。基于此，本文以戏剧导演在排演中对停顿的处理与把握为题展开积极的讨论。

节奏是戏剧的灵魂，是一个很难处理和把握的部分。对戏剧中停顿的处理就是对节奏的一种把握。导演运用好停顿，就是把握好整个戏剧的节奏。演员运用和把握好停顿能够让表演更具节奏感，表演结构更加清晰，戏剧情节更有章可循，避免戏剧表演过程杂乱无章。所以，导演应对重点进行感知和控制，调节戏剧的内容和结构，让整个戏剧张弛有度、紧而不绷、停而不脱，达到观众想要的效果。

一、戏剧导演在排演中停顿的概述

节奏是一个非常抽象的概念，生活有节奏，音乐有节奏，戏剧有节奏，戏剧演员的表演也应有节奏。但是，节奏很难用一个准确的概念来进行界定，也很难进行把控。在戏剧表演中，表演人员通常会用快慢来给戏剧的节奏下定义，但这样太过草率。后来，戏剧表演者发现，停顿不仅能让表演者把握住整个戏剧过程中的快慢，还能让戏剧的整体结构更加合理化；不仅能让表演者熟知戏剧的整体结构，还能让其掌控戏剧的外部节奏和内部节奏，使戏剧表演者的语言和行动更加有节奏、有条理，戏剧表演更加清晰。

二、戏剧导演在排演中处理停顿的意义

戏剧表演作为一种动作艺术，停顿是其不可或缺的因素。戏剧表演单单靠动作是不够的，必须通过停顿来实现动静结合，使戏剧结构合理化。停顿能将戏剧人物的动作与生活相联系，使戏剧内容更加生活化、结构化。戏剧家常常用停顿表现人物比较抽象的心理状态，用生动、富有表现力的动作表现十分明确的精神状态。例如，19 世纪俄国剧作家契诃夫在创作过程中发现，停顿具有强烈的特殊内涵，可以充分表现戏剧人物开枪自杀时的心理状态和谈情说爱时的心理状态。

三、戏剧导演在排演中对停顿的处理与把握

（一）停顿是控制舞台节奏的重要手段

停顿是戏剧人物面对冲突时出现的停滞状态，没有停顿和定格的变化就没有戏剧的节奏。舞台停顿是一种动作和情感的表现手段，可以将戏剧发生冲突时人物的情感、思想表现出来，也可以增强戏剧的气氛和节奏感。舞台停顿常常出现在戏剧冲突发展的尖端，即在戏剧的高潮。在戏剧人物之间产生激烈的交流和碰撞时，舞台上就会发生尖锐的思想冲突，或情节的骤然变化。此时，导演安排舞台停顿，可以更好地使戏剧氛围感染观众。

（二）停顿是舞台想象力的拓展手段

在戏剧表演结束后，戏剧人物经常会处于停顿状态，我们可称之为打点。以舞台停顿来打点，最能给观众留下深刻的印象，还能增强戏剧主题思想的力量。在结尾处理中，导演可以留下一个正常的停顿，使观众产生更多的想象和回味，有时也可以利用舞台停顿来延伸戏剧人物的心理活动或情绪。例如，很多戏剧表演学家在戏剧表演中通常利用停顿来把握戏剧的节奏。有些导演的戏剧总是出现中断，并喜欢利用停顿来改变节奏，这虽然使观众很难融入戏剧表演者的情绪中，但是总能让观众深刻思考导演想要表达的思想，还能激发观众的想象力。

（三）停顿是语言表达的有力手段

导演可以把停顿用在语句之间，对语言表达的节奏进行调整，虽然停顿时演员的语言表达也停止了，但演员的心理活动却没有停止，还能继续延续下去，直到说出下一句台词。所以，导演把停顿运用在语句之间，不是用来强调台词的意义，而是为了突出表演者的心理活动。导演在语言表达的关键时刻插入停顿，可以使语言更加抑扬顿挫、铿锵有力，还能延伸人物情感和情节意境。在一部戏剧中，演员做出的一系列的表演动作应能表现戏剧高潮，营造戏剧意境，表达戏剧情感。延续不断的表演并不意味着中间没有间歇，逐步上升不代表直线上升，表演中动与静的相辅相成，能够使戏剧情节在停顿中沿着戏剧主线逐步推进，促进戏剧结构的合理化。这种动静结合、强弱交替能够使事物呈螺旋上升式发展，这正是唯物辩证法的体现。

戏剧的节奏对戏剧演出至关重要，戏剧的节奏是戏剧艺术的本质。没有正确的节奏，戏剧就不可能是一部好戏。导演可利用停顿调节戏剧节奏，使观众更轻松地看懂戏剧的内容，感知导演通过戏剧表达的思想。