民族工艺美术在现代室内装饰设计中的应用

□陈 均 湖南第一师范学院美术与艺术设计学院

民族工艺美术是中华民族文化中不可或缺的文化瑰宝，因其实用性和美观性为广大人民所喜爱。服装设计、家装设计等各领域都能窥见其踪迹。新环境下，现代室内装饰设计中对民族工艺美术的应用也越来越普遍。本文就民族工艺美术内涵、现代室内装饰设计要求以及前者如何在后者中进行运用进行了较为详细的探究。

一、民族工艺美术的概况

（一）民族工艺美术的含义

民族工艺是民间工艺的一种。而对民间工艺美术的界定，学者王海霞在其著作《民间工艺美术》中阐明，我国的民间传统工艺美术是历代劳动人民为适应生活需要和满足审美情趣的要求，就地取材，以手工生产为主而创制成的工艺美术品，生动反映了中华民族优秀文化的特征。随着现代技术和民族特色、美术的融入，这些生活实用品逐渐演变成民族文化象征品，具有实用性和美观性的双重特点[1]。

（二）民族工艺美术的特点

首先，民族工艺美术与各民族文化紧密相连，我国多民族的特征成就了民族工艺的多样性和鲜明性。很多民族工艺品作为民族象征，一定程度上能使人们“见物识族”。在众多民族标识中，服饰鞋帽和穿戴品是最具代表性的，如汉族汉服、藏族藏袍、维吾尔族的艾德莱斯绸、苗族的银饰文化以及侗族的织锦等。除服饰外，家居装饰品也各具特色，如回族砖雕、彝族瓷器等。

其次，工艺品选材多样，历史色彩浓厚，工序烦琐。民族工艺品选用的材料除金、银、铜、铁外，还有原木生态品，如草、木、竹、藤以及远古时期人民常用的动物皮毛和玉石贝壳等[2]。工艺品悠久的制造历史在各民族都有体现。例如，大理扎染，古称杂花布，是白族民间古老的手工印染工艺，其历史追溯至1000 多年前的中原地区，经过手工绘图、扎缝、染漂等数十道工序而成。

最后，民族饰品色彩绚烂纷呈，用途广泛。各种民族工艺品历经手工艺者代代相传，不断推陈出新，被大量应用于现代人民生活家居装饰设计中，如侗锦，因其图案精美、色彩鲜艳、生活气息浓厚，被广泛应用于窗帘、床套、沙发垫纹理上。

二、现代室内装饰设计要求

伴随瞬息万变的社会发展与人们生活观念和审美能力的提高，现代室内装饰设计风格越来越多变，设计师及户主对设计艺术的创作越来越重视[3]。但总的来说，室内装饰设计对于审美性、实用性以及经济性的追求依旧是设计目的的重要考察点。就现代室内装饰设计特点而言，笔者的理解主要有两点。一是室内装饰设计讲究个性和风格选择，这一个性不仅体现在家装设计师身上，更是业主的心理诉求，故家装前，设计师与户主的前期有效沟通尤为关键。二是家装过程中对装饰品包括瓷砖、门窗、饰品等的工艺精致度的追求，而过去大众式装饰风格不能很好地表现这一点，故对家装品的材质尤为考究。

因此，笔者认为，现代室内装饰设计创作中，设计者应综合考虑多种因素，在满足基本室内舒适度的前提下，注重对业主诉求的满足，以及新技术、新材料、新工艺的应用。

三、民族工艺美术在现代室内装饰中的应用

（一）鄂伦春少数民族工艺美术中桦树皮的应用

白桦，又称桦树，是一种生命力极强的落叶乔木，为喜寒树种。在东北的大、小兴安岭，桦树占据全部林木量的20%左右。鄂伦春族总人口约达万数，大多分布在黑龙江地区。洁白的桦树与鄂伦春族密不可分，是其生产、生活的必需品。桦树皮制品随处可见，如盛饭用的桦皮碗、饮用酒水的桦皮杯、桦皮衣帽和鞋、建屋使用的桦树皮围子等。形态各异、种类繁多的桦树皮制品为鄂伦春族增添了独特属性。如今，桦树皮制品也由勤劳的鄂伦春族人民改良、创新为工艺品为大众知晓，成为室内装饰设计中的一朵奇葩。其中，最具代表性的是桦树皮与漆艺结合在漆立体作品中的应用。桦树皮具有天然的易裁剪、防水、防漏等特质，成为漆立体作品的胎体骨架，用来支撑漆立体作品，不仅节省了大量工序，还使得漆立体作品更加美观。而漆立体又是家装饰品中的重要点缀。此外，桦树皮漆艺艺术在现代家具中多有应用，如漆家具、漆屏风和壁饰等。总而言之，现代室内装饰设计中对桦树皮漆艺的应用使得人们在享受舒适生活的同时又欣赏了艺术，整体家装风格为那些渴望回归自然、追求生态和原始美感的人们所追捧。

（二）土家织锦在软装设计中的应用

土家织锦是土家族一项极其古老的民间织造工艺，采取通经断纬、反面挑织的方法，在斜织机上手工制成。其制作工序包括纺捻线、染色、倒线等10 多道工序，以植物和矿物为染料。锦缎绚丽多姿、图案精美。在室内装饰设计中，设计师可采取现代雕刻、数码印花等手段将其运用在家具、灯具、窗帘以及床上用品的造型设计中。其因有着吉祥、光明的美好寓意，而备受设计师和业主青睐。

（三）侗锦在室内设计中的应用

侗锦古称“纶织”，又称“诸葛锦”，是一种世代相传的纯手工织物，已有两千多年的悠久历史。侗锦图案朴素、配色大方、寓意丰富，在现代室内家居设计中有很强的实用性。随着经济的发展，人们审美趣味多样化，家居产品产业成为创意文化产业，设计师只有在本土文化的基础上，将民族元素与国际趋势相融合，才能设计出好的作品，形成有别于西方的自主创新的家纺时尚潮流。例如，设计师可对侗锦的图案、色彩等的研究和元素提取进行探索，并尝试融入创新设计，以求得传统与现代织锦艺术相结合的新型艺术形态，进一步促进侗锦艺术的创新和发展，为室内家居设计注入新的活力。

（四）卷草纹在现代室内装饰设计中的应用

不同于上述列举的鄂伦春族桦树皮和土家织锦，卷草纹并非某一民族特有的文化标识，而是为整个中华民族儿女所传承。卷草纹是植物纹样中最具代表性的图案之一，最早可追溯至汉代，在南北朝时期得到大量应用，集中于碑刻边饰，风格简约、迥异。在唐代，卷草纹广泛流行，用卷草纹制作而成的工艺品都被赋予富丽华美的风格，展现了盛世大唐的风貌。如今，唐草纹在建筑装饰及染织、家具、陶瓷灯装饰中广泛应用。其代表了人们对于卷草纹寓意——生生不息、连绵不绝的追求，突出表达了人与自然和谐共处的愿景以及对美好生活的延续，给人以希望和持续向前的动力。例如，有的设计者在室内地砖设计上选用卷草纹，看似简单的纹样包含着对形式美的追求，使得装饰效果更显艺术性。设计师对于线条和结构的层层把控也让家具造型看上去更大气。此外，卷草纹图案多样，桌椅、板凳上的卷草纹样能让家具具有古朴典雅的美感。卷草纹在灯具、天花板、屏风、磨砂玻璃等上的应用也很普遍，在高端复古大型酒店的内设中尤为多见。

四、民族工艺美术在现代室内装饰设计中的应用建议

（一）注重业主诉求，与室内装饰风格相呼应

在室内装饰设计前，设计师要倾听业主的心理预期诉求，在基本勾勒出设计图形后，再与业主进行探讨，包括装修所选材质等问题，注意所选择的民族工艺美术饰品和材料要与整体风格相匹配，尤其要重视室内装饰的整体环境和氛围，在基本一致的风格上进行适当的调和，争取做到与灯光、家具、玄关等相得益彰。这就需要设计师从民族工艺美术中精选材料和元素，创新工艺美术设计手法，绝不可将民族工艺装饰简单堆砌而成为地方民族装饰的复制品。总之，传统、民族性的工艺美术要与现代室内装饰设计相协调，要与室内整体美感相协调[4]。

（二）重视民族工艺美术的渗透与融合，兼具实用性和美观性

随着生产力和现代技术的发展，装潢材料等工业用品的生产成本越来越低，生产速度越来越快，制成品也具备一定的美观度和质量保证。相比之下，由于民族工艺美术品的镶嵌成本较高，加上民族工艺美术追求高质，其制作流程极为烦琐，对原材料有较高的要求且价格较高，民族工艺美术品在大众家庭的普及度较低，发展空间有限，一般为经济条件良好的家庭所使用。如今，要想在现代室内装饰设计中广泛应用民族工艺美术，设计师应尽可能减少民族工艺中不必要的工序并对其加工工序进行改良，提高加工速度，减少民族工艺美术在现代装饰设计中的限制性因素，采取不同手法在保持其基本面貌的前提下对其艺术造型、图案等进行解构与重组，最终使民族工艺美术符合室内装饰设计要求，具有实用性和美观性的双重特点。上文已述，民族工艺品原材料不仅包括金、银、铜、铁等，还有原木生态品，如草、木、竹、藤以及远古时期人民常用的动物皮毛和玉石贝壳等，目的是使室内设计返璞归真，使人与自然和谐统一。金、银、玉这些材料的制作工艺虽然缜密，但其制作工序难度大、耗时长，是机器不可替代的手作劳动。因此，笔者认为，民族工艺美术的渗透在室内设计中要有主次之分。设计者应优先选择加工流程简易的民族工艺品，在掌握了民族工艺品的制成方法、规律后，对其进行革新和创造，让其更好地融入室内装饰设计中，融入千家百户，走入人们的视野。

结 语

综观所述，在如今的现代室内装饰设计中，民族工艺美术应用广泛的积极作用显著。但是，民族工艺因其工序复杂和原料难觅，很多工艺并未得到合理利用，而这些工艺对室内装饰设计又极为重要。故设计师应积极对民族工艺美术进行探索与创新，更好地发挥其在室内装饰设计中的作用，以满足人们日益增长的家装需求，丰富当代室内装饰设计的文化内涵和设计多样性。