浅谈培养高中生音乐鉴赏力的有效方法

张红莉

（江苏省泗阳中学，江苏 宿迁 223007）

一、高中音乐鉴赏力培养的重要作用

音乐鉴赏是以审美为核心，让同学们建立对音乐的感知能力，教师对学生音乐审美的教育应该从多个方向、多个领域进行，目的主要在于培养学生学习音乐的兴趣，并且加强学生的艺术修养。然而，中学生的学习压力比较繁重，对音乐鉴赏接触得比较少，音乐知识相对比较匮乏，所以理解能力也比较差。所以在高中音乐课程开展中，对学生进行音乐鉴赏能力的培养有一定的难度。目前，首要任务是让学生在音乐鉴赏活动当中“动”起来。

作为一名高中音乐教师，利用音乐鉴赏培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，帮助学生更好地感受和体验，加深对音乐文化的理解有非常重要的作用。随着人类长期生产劳动水平的发展，人们都是按照美的规律来创造世界的，在音乐世界当中也存在着真善美与假恶丑并存的复杂状态，所以对学生正确的音乐审美情趣的引导、帮助学生建立正确的审美观念，也是高中音乐教学中教师需要完成的一项重要的任务。

二、当前高中音乐鉴赏教学课程现状

从当前的高中音乐鉴赏课程的安排和设置来看，存在几个非常主要的问题迫切需要解决。

（一）教学设备落后，教学形式单调

受到传统应试教育的影响，音乐教育的模式往往比较单一，尤其是在高中阶段的音乐课程开展时间比较有限，大部分课程开展都是以教师为主体的，而且音乐欣赏课比较理性化和知识化，束缚了学生创新思维的发展。教学欣赏的课程安排只是依靠学生的听觉，让同学们来接受音乐，如果教师再给予学生更多的讲述，就更会缺乏师生之间的互动了。音乐课程会失去其魅力，而且学生也只能在教师的强压之下硬着头皮听，起不到任何的培养学生的作用，就更谈不上音乐鉴赏了。

优美的旋律也需要和谐的和声与适配的器材，才能更好地展现音乐旋律的优美、动听，所以如果音乐教室没有好的音响设备与之匹配，就会对学生的听觉体验造成障碍，就更难激发学生的音乐学习兴趣了。在当前的学校教育当中，不少学校因为经费投入有限，所以无法给同学们配备最好的音响器材，这样会对音乐鉴赏课程的开展造成影响。

（二）受到教材音乐教学内容的局限

有很多音乐教师在音乐鉴赏课程内容安排上都选择以古今中外的优秀音乐作品为主，美其名曰说是培养学生的音乐素养，其实只是为了完成音乐教学大纲的设定，忽略了学生的实际感受，学生对教材之外的流行音乐会更加感兴趣。教师总是认为音乐的鉴赏课程就是应该以古典音乐为主要安排，所以教学的实际效果会和我们期望的效果大有不同。而且在课堂上过多的对学生进行知识技能的训练，却忽略了对学生想象能力和实际学习兴趣的培养，在实际的课程上学生缺乏积极主动性，造成学生学习的被动。因此，各位教师可以对学生的兴趣爱好进行广泛的了解，并且突破教学教材的限制，丰富鉴赏课程的内容安排，选择更为流畅、更加浅显易懂的流行音乐来满足学生的实际鉴赏，选择更加浅显易懂的音乐形式来丰富学生的课余生活。

（三）课堂上的师生地位问题不够明确

教学活动是师生之间的双边互动，学生应该和教师处在平等的地位之上。以往的教学过程就是过于注重教师在课堂上的主导地位，忽略了学生的实际主体作用，所以会导致同学们的求知欲被压制，学生也无法发挥自己的好奇心。被动的接受教师满堂灌的知识，并不能让同学们完全地表达出自己的内心所想，所以再鉴赏音乐作品的时候也很难真实的流露出自己的情感体验。因此，音乐教学需要迫切得到改革，尤其是音乐鉴赏课程的安排更是应该以学生为主，让同学自己去听、去感受。

三、培养高中生音乐鉴赏力的重要途径

要想帮助高中生培养其音乐鉴赏力，首先就要指导学生懂得该怎么去欣赏音乐，如果只满足于悦耳动听，这只是肤浅的感官欣赏，更要从古今中外的名家作品当中学会完美的艺术享受，加入情感的欣赏和理解。所以，从情感角度出发的音乐鉴赏更需要同学们了解到作曲家的生平简介和作曲风格，要能够读懂音乐语言的表现功能，这样才能更好地体会音乐抒发的情感，让同学们展开联想，逐渐养成对音乐真善美与假恶丑的批判能力。

（一）调动学生的音乐鉴赏兴趣

热爱是最好的老师。从心理学的角度来讲，如果同学们对音乐鉴赏这项活动能表现出发自内心的激情和热情，就一定会推动着同学们对音乐鉴赏活动投入更多的精力，从而在音乐鉴赏活动当中探索新事物、发现新的问题。音乐课程就应该把培养学生的音乐兴趣放在一个十分突出的位置上。一方面，音乐的学习兴趣可以成为学生音乐鉴赏的基本动力；另一方面，也可以保证学生热爱音乐的习惯的养成，引发学生的心理动机，主动地投入到音乐欣赏和鉴赏的环节当中。当前的高中生受到高考压力的影响，会比较忽视音乐课程的安排，日常的生活与音乐的接触只是简单地听音乐，但是也只是肤浅的音乐感受。对此，为了更好地调动学生的音乐积极性，我在每一节课程上都会向同学们介绍音乐作品，并没有音乐体裁的限制，只要内容健康向上就会让同学们去学习，让同学们接触到不同的音乐形式，从而在课程的资源共享当中实现学生音乐鉴赏力的培养。向同学们介绍的音乐作品也可以让同学们通过表演的形式呈现出来，无论表演得好坏，内容不用太长，但是却可以激发学生的参与热情，也会因此受到教师的赞扬，这对学生积极性调动会有非常重要的作用。

俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》就有非常重要的鉴赏价值，因为两个犹太人有非常明显的特点，在穆索尔斯基的音乐当中，让这两个犹太人相会了。在一开始的低音区富人出现了，而作曲家运用音乐的间歇节奏出其不意的中音表现了富人的自满和狂妄。紧接着在高音区就有可怜的穷人走来了，描绘穷人的音乐节奏比较快，这也能表现出穷人在见到富人时的紧张、害怕和不安。通过音乐的旋律会让同学们感受到其中的内涵，这也是给同学们一次锻炼的机会。让同学们分别去饰演穷人和富人，利用自己聆听音乐的感受更好地将音乐形象表演出来，这样的机会可以活跃课堂的氛围，也会让同学们更加有兴趣、更加用心地去体会音乐的内涵。

（二）革新音乐鉴赏课程的教学方法

音乐鉴赏课程的开展与其他课程安排有所不同，主要教学任务是让同学们的情感得以调动。让同学们聆听音乐、走进音乐，也是一种表达自我的方法。同学们在鉴赏音乐的过程当中，应该对音乐的不同要素进行识别，并且把它们联系在一起，能对音乐进行比较和段落的划分，能够从聆听音乐的过程当中辨别音乐的主题，这些都是让学生理解音乐的过程中应该掌握的基本技能。而音乐鉴赏的形式也可以通过演唱的方法来呈现，同学们可以从听觉上注意音乐、熟悉音乐，从而演唱音乐的主题，这个主题是贯穿音乐作品的一条主线，更能让学生把握整个作品的主要发展，其次是演唱音乐的节奏，而节奏就像是一首歌曲的脉搏，更是音乐的生命和基础所在，是让学生与音乐融为一体的一种有效形式。

不同音乐作品会因为时代和民族的不同而产生不同的形态，音乐作品的形态之间也会有千差万别的风格与个性。在鉴赏音乐时，我们可以将音乐作品之间进行比较，以此来达到对音乐形式风格认识的深化。比较的过程可以直接比较也可以综合比较，例如《牧童短笛》这首作品在原本的呈现形式之下，将角音和羽音都降低半音，这首钢琴曲就会变成日本风格，这样的改变更能强化同学们对于调式变化的认识。采用综合比较的方法，就可以把两部或者多部有相同点又有不同点的音乐作品联系在一起进行比较，这种比较的方法会比较复杂，因为不同的因素是多种多样的。例如同样有“月光”的三部作品，《二泉映月》、贝多芬的《月光》、德彪西的《月光》，这三首作品在立意、构思和风格上都有很大的差别。所以在进行音乐鉴赏比较的时候，一定要从各个表现要素入手引导学生对音乐产生的情绪和意境进行鉴赏。

（三）师生合作教学强化想象力发展

想象力的发展对学生音乐鉴赏力的培养也是有非常重要的作用的，一方面音乐鉴赏课程是实施音乐教育的一个重要手段，基于音乐鉴赏教学的特殊性，掌握音乐的表现手法就必须要对音乐的内容引起联想和想象。例如听到《信天游》就可以联想到黄土高坡的景象；听到《茉莉花》就好像是置身于秀丽的江南水乡。这样的想象并不是瞎想，要让同学们基于一定的情感体验来发挥丰富的想象能力。师生的合作教学能够改变传统的教学形式，让同学们在课堂上的地位更好地凸显出来，并且也能帮助学生学会独立地分析和解决问题，从而发挥学生的联想来促进学生音乐鉴赏力的提高。在教师帮助学生进行音乐鉴赏分析的过程中，可以引导同学们对作品进行更加深入的理解，让同学们的主动性得到调动。在欣赏的过程中，我也会不时地给同学们穿插乐曲的结构、旋律、节奏等基本乐理知识的讲解，让同学们自身的音乐鉴赏能力能在有理可依的条件下不断发展。

不仅如此，师生的合作还体现在课堂上音乐鉴赏情境的创设，有时候我们通过一个生动的画面，就可以有更加丰富的联想，只是对于同学们来讲，由于鉴赏的经验积累有限，而且阅历较少，接触到的音乐作品也比较少，所以难以理解作品的深度内涵的现象是普遍存在的。然而音乐是一种情感艺术，为了让同学们的想象力能够得到更好的发展，就一定要帮助同学们创造一个艺术的情境，让同学们能够在此情境之下活跃起来，从而更好地体会音乐作品想要表达的情感，深刻地体会作品的精髓。

综上所述，鉴赏音乐是一种审美活动，所以要想提高学生的基本鉴赏力，首先就要帮助学生建立审美能力的培养，让同学们能够切实感受音乐蕴涵的情感，接受音乐艺术的熏陶，真正让更多的优秀音乐作品走进学生的视野、走进学生的心灵，让学生的音乐鉴赏力得到更好的发掘和培养。