浅谈当前钢琴教育的现状及解决对策

2020-12-06范宁

北方音乐 2020年17期

关键词：钢琴演奏音乐作品钢琴

范宁

（山东管理学院，山东济南 250000）

音乐是思想和文化的重要载体，音乐教育是培养学生审美能力，提升学生综合素养的重要手段。钢琴教育是音乐教育的重要形式，不仅能够锻炼学生肢体动作的协调能力，促进智力开发，还能培养学生音乐情趣，提升学生综合素养。

一、钢琴教育概述

（一）钢琴教育的主要教学对象

近年来，随着我国钢琴教育事业的不断发展，钢琴教育的教学对象也越来越广泛。许多幼儿园、中小学都开设了钢琴教育课程，一些中高等院校也将钢琴教育作为音乐教育重要内容之一。许多对音乐事业具有美好憧憬的学生家长纷纷将孩子送到琴行或社会办学机构学习，希望能够得到专业化和规范化的培养，让孩子在学习和修养方面能够有所提高。此外，钢琴教学对象中，成年人群体也在不断扩大，这些成年人希望能够通过钢琴学习，丰富业余生活，拥有一技之长。可见，当前我国钢琴教育具有较高的广泛性和普及性。

（二）钢琴教育的作用和意义

经过大量的科学论证表明，钢琴教育能够促进人类大脑发育，开发人的智力，提高人们肢体协调能力，对人的性格、行为习惯以及思想道德修养具有潜在的影响。钢琴演奏是一项综合性较强的音乐行为，需要眼睛、手脚、以及大脑协调配合；大脑需要对音乐要素加以记忆，对音乐思想和情感进行分析，运用自己的表现风格，通过钢琴演奏进行情感的宣泄和表达。久而久之，钢琴教育将会使人的精神和情感得到升华。

二、当前钢琴教育现状

（一）家长认知方面存在不足

钢琴教育是基于当前社会生活水平不断提高，人们物质生活得到满足，精神文化需求不断提升基础上逐渐发展起来的。能够系统地接受钢琴教育，几乎是每个学生家长年轻时的梦想。但是受到多方面因素影响，家长的愿望无法得以实现，最终将希望寄托于孩子身上。但是，钢琴学习需要经过长期有规律的、持久的训练，才能够取得良好的学习效果，许多家长对此类问题认知不足，在孩子的钢琴教育中，表现得急于求成。不仅增加了孩子钢琴学习压力，容易产生厌烦情绪，还容易导致钢琴教育半途而废[1]。

（二）学生学习观念有待改善

1.急功近利的心态

钢琴教育中，有些学生希望能够在短时间内提高自己的钢琴演奏技巧，能够实现专业能力的快速提升，常常忽视了自己的钢琴基本功训练，将与自身钢琴技能不符的复杂作品作为自己训练的目标，如此一来，学生当前掌握的技能限制了自身对作品的理解。当学生自我提升的愿望无法实现，就会形成自卑或自暴自弃心理，影响到以后的钢琴学习。

2.重数量而轻质量

当前钢琴教育中，许多学生只重视表面化的学习形式，缺乏对钢琴课程更深入的挖掘，学习目标尚未明确，教师安排哪些任务，学生就会按部就班练下去，几乎全部时间都用在钢琴曲目的练习中，虽然在熟练程度上能够达到钢琴教育的预期，却忽视了对钢琴作品演奏风格和音色的处理。这样机械性的钢琴训练，造成学生样样通，但是样样松，数量有余而质量不佳，进而影响到钢琴专业能力的提升。

（三）教师教学能力参差不齐

1.重技轻艺的倾向

当前钢琴教育中，许多教师受到传统教育思想的影响，认为“师傅领进门，修行在个人”，因而，更加习惯于向学生传授钢琴的技能知识，对学生的审美理念的培养相对缺失。钢琴教育技能的培养固然重要，但是，钢琴教育的整体目标是要让学生对作品进行感悟，实现钢琴教学内容的延伸，提升学生的审美素养，“重技轻艺”显然违背了钢琴教育的初衷，这样很难培养出具有较高艺术造诣的高质量人才。

2.教学方式单一

目前，我国钢琴教育大多采用传统的授课方式，教师结合教学目标，教师对教学内容和教学形式进行设计，尤其在理论性教学课程中，通常以教师授课为主，学生处于被动接受的地位，学习兴趣不够浓厚。在钢琴训练中，虽然采用了一对一的教学方式，但是，教师常常采用固定的模式和标准约束学生完成每个技巧的训练，学生的个性化特点常常被忽视。这样不仅弱化了学生对钢琴知识主动探索欲望，也不利于学生个性化发展。单一的教学方式很难培养出具有创作能力的高素质专业人才。

3.教师资源的匮乏

钢琴教育事业的快速发展，各级院校纷纷开设了钢琴教学课程，钢琴教育规模的扩大，加大了钢琴教育人才的需求，导致当前钢琴教育师资力量的不足，许多年轻教师在尚未掌握钢琴教育精髓的情况下，被推到了三尺讲台上，从而影响到钢琴教育的教学质量；此外，由于钢琴教育技能训练通常采用一对一的辅导方式，许多教师教学精力有限，无法兼顾到所有学生的个性化发展，造成学生良莠不齐，钢琴教育的整体水平无法实现全面提升。

三、当前钢琴教育现状的解决对策

（一）端正家长钢琴学习目的

家庭教育是钢琴教育中的重要组成部分，家长对钢琴教育的理解和认知，对学生钢琴学习态度具有重要影响。许多学生家长与钢琴教师缺乏沟通，对钢琴教育理解较为偏颇，按照自己对音乐的理解约束学生，常常在技巧练习中给予孩子过高要求，忽视了孩子学习兴趣的培养；有些学生家长通常将学生考级作为衡量孩子钢琴学习效果的标准，让孩子单纯对音乐作品进行模仿和复制，达到炉火纯青的地步，忽视了孩子思想情感在作品演奏中的融入，导致学生音乐素养无法得到提升。

钢琴教育中，钢琴教师需要重视家长在教育中所处的重要地位，教师和家长需要针对学生的钢琴学习情况进行常态化的沟通，家长需要了解学生钢琴学习的实时动态，了解学生的个性化特点，与钢琴教师一起制定教育目标，探讨家庭教育方案，与钢琴教师形成教育合力，这样才能让孩子在钢琴学习中体验到音乐美，在提高学习兴趣的同时，提升自我修养[2]。

（二）培养学生钢琴思维

钢琴教师需要在提升学生钢琴演奏技巧的同时，提高学生钢琴思维能力。所谓的钢琴思维能力是指学生对钢琴音乐作品的分析和理解能力。要让学生能够掌握音乐作品的灵魂，需要对钢琴作品进行深入剖析，教师要教会学生理性地揭开音乐家内心世界，对钢琴作品的风格、情调、调性、节拍以及作品内涵等进行深刻认识，这样才能够对每个技法、指法以及钢琴演奏的力度准确把握。

1.教会学生读谱

教师不仅要教会学生掌握作品中的音符，还要让学生领会其他标记。许多教师通常在钢琴教学中，对音符、拍号、调号以及谱号的讲解十分清晰透彻，但是在指法、弹奏方法以及速度、表情和力度方面讲解不够细腻，导致学生对作品理解不够透彻。例如有的作品会在开始处标记作品的演奏风格，比如“匈牙利风格的小快板”“快速的加洛普”等，不同的标记代表了作品的演奏特征，小快板风格通过旋律跳进、装饰音等技巧的运用，能够表现出活泼、奔放的音乐特色；带有“加洛普”标记的作品，需要在演奏时表现出热烈、激昂的风格。

2.引导学生了解作者

钢琴不是简单的音符排列和连接，而是作曲家对自己所处的时代和国度用音乐特殊形式进行的描绘。要让学生弹奏好一部钢琴作品，需要引导学生对音乐作品进行深入探究，了解钢琴作品创作时代背景和个性风格。例如在钢琴演奏巴赫的音乐作品时，需要了解巴赫以及他背后的时代。在当时的年代，用于演奏的钢琴与现代钢琴不同，那个时期的钢琴声音比较清脆、纤细，按键也比较轻柔，因此，在利用现代钢琴弹奏巴赫音乐作品时，需要注意古钢琴与现代钢琴的区别，这样才能够让旋律弹奏时对指尖动作加以控制，让触键更加积极，演奏的声音才能更加清晰、富有流动感，避免产生悦耳的尖锐声音，从而用现代钢琴达到良好的古钢琴演奏效果。

3.帮助学生分析作品

教师要结合钢琴理论知识，帮助学生学会分析钢琴音乐作品。钢琴音乐创作中，作曲家往往运用不同的调性和调式的变化来表达音乐的情感色彩，如果学生不能够掌握调性和调式变化，就无法对力度加以控制，钢琴弹奏也就变得没有章法；钢琴音乐作品通常具有自己特殊风格和表现内容，通常会在乐谱上进行内涵提示，学生只有掌握乐谱内涵提示，对音乐风格、内容和情调进行分析，产生艺术想象力，才能把钢琴作品中描写的事物表现得更加生动传神[3]。

（三）钢琴教育要循序渐进，理论与实践相融合

首先，教师在钢琴教育中要善于结合学生学习能力和钢琴基础知识掌握程度进行合理的课程规划，要做到循序渐进。对于钢琴初学者需要注重钢琴理论教学，在理论教学同时加强实践训练，逐渐夯实学生的基本技巧，随着学生钢琴理论知识的不断积累，学生具备了分析作品和对作品深入探索的意识，这时可以引导学生进行实践训练或即兴伴奏。

其次，钢琴教育中，教师要从培养学生钢琴学习兴趣入手，将枯燥的基础知识和基本技法训练与音乐鉴赏教学相融合，让学生在欣赏钢琴演奏表演过程中，增强基础知识和技法学习的欲望，这样才能培养学生良好的钢琴练习习惯。