钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

魏桢浅素

（四川传媒学院综艺学院音乐系，四川 成都 611745）

引言

不同的钢琴作品所表达的音乐形象是不一样的，每一首，都表达着自己的某种思想和情感。这种情感通过艺术处理展现在观众面前，或喜或悲，或兴奋，有自己的内心想法和情感，所以演奏的时候，不仅仅是演奏音符，更要在音乐中演奏出情感，必须掌握弹钢琴的技巧，并培养出具备良好的音乐表现力的演奏者，才能充分表现出作品蕴涵的情感。

一、钢琴教学发展的主要现状

在对学生进行钢琴教学时，演奏者的水平高低与音乐基础知识的掌握密切相关。特别是我国高校钢琴教学中对学生在乐谱、演奏技巧、手型训练等方面的认识密切相关，但是绝大部分教师更注重演奏的速度，对钢琴指法的要求过于苛刻，这与学习钢琴的初衷背道而驰[1]。学生在进行钢琴学习时，不仅要会弹，更应该能够用所弹奏的音乐，把自己的情感以及音乐所表达的情感展示出来，让听者能够感受到，让弹奏者以及所有的听众都能够感受到音乐的神奇之处。要培养学生对于钢琴艺术的喜爱，帮助学生去建造属于他自己的正确的世界观，让学生们都能够具有良好的音乐能力。

在弹钢琴的过程中，要想演奏出优美的音乐，不仅要控制演奏的速度，还要表现出一种音乐的感觉，这样才能在音乐作品中充分表达自己的情感。尤其是在舞台上演奏时，很多学生都是在高度紧张和精神压力下演奏音乐的，导致音乐作品的表现力被忽视，从而导致听众对钢琴曲的兴趣不大[2]。由此可以看出，帮助学生建立信心，充分展示音乐的表现力是多么重要，这就需要老师在弹钢琴前教会学生调整情绪，冷静下来，注意自己在舞台上的动作，平静地完成音乐作品的表演。

在高校钢琴教学中，教师的教育与学生的音乐表现密切相关。教师不仅要教给学生扎实的理论知识，还要教给学生丰富的经验，用自己的个人魅力引领学生走进钢琴的世界。让学生多学习，不断拓宽视野，让学生更好地表达自己的音乐所蕴涵的情感，真正提高自己的音乐素质。

二、演奏技巧与音乐表现力

在学术界，钢琴演奏技能分为身体技能和练习技巧，身体技能包括手指、手腕、手臂等需要训练的身体技能；练习技巧是指理解作品的乐谱和具体的钢琴演奏练习需要一定的技巧，要想演奏出好的钢琴音乐，离不开一定的演奏技巧[3]。

钢琴音乐的表现力是通过钢琴弹奏表达音乐内容的能力，它包括理解音乐的能力和感受音乐的能力两个方面，他们两者之间的关系，应该是相互依存不可分割的。一部音乐作品或者曲目中的思想情感，以及内在情感被演奏者用音乐思维和高超的技术来给观众展示出来。一名钢琴演奏者所拥有的音乐表现的能力越高，所表达的音乐的内容也就越深刻，音乐表现越是鲜明，能够让在座的所有听众感受到身临其境的感觉。作为钢琴演奏者，不能够没有音乐表现力，这正是一名钢琴演奏者的灵魂所在。

对于钢琴演奏者来说，作曲家的感情只音乐表现完美才能得到诠释，因此，教师要在注重培养学生的演奏技巧的基础上，更要注重培养学生的音乐表现力。

三、钢琴演奏技巧的训练

钢琴演奏者必须要有扎实的钢琴演奏基础，才能够在此基础上提升自己的音乐表现能力。扎实的基本功就如同修房子时的地基一样，若地基不稳，所运用的材料再怎么好，房子也不可能修得高且稳。所以钢琴演奏者应当要有扎实的基本功[4]，并在此基础上来完善自己的音乐表现能力。

（一）身体技巧

1.手指技巧

手指是直接接触琴键的部位，学生有效地训练手指，学习克服每个手指的弱点，使五个手指逐渐获得有力的支撑，要特别训练四个手指张开，这一点非常重要，四指要具有一定的灵活性和独立性。

2.手腕技巧

弹钢琴时，手腕太紧绷会导致肩膀疲劳。手腕的动作要符合旋律和作品的节奏。手腕的使用主要是在动作的方式上，手腕的动作一般分为上下、左右旋转，在乐谱中演奏连续的、轻快的双音和弦八度跳音和主音演奏。左右手腕的运动主要用于弹奏音阶和琶音，以及在键盘上上下奔跑时，主要应用是用拇指旋转手腕，手腕由外到内或由内到外的旋转，这种旋转是非常重要的，但是比较难，这需要学生有意识地学习掌握[5]。

3.手臂技巧

在弹钢琴时，特别重要的是要使用灵活的手臂，比如弹和弦，手臂应该要自然且放松。手臂带动手从琴键提起,，然后落在琴键上，这样就可以完成演奏动作，发出优美的声音。因此，学习钢琴的学生应该正确地理解在弹奏过程中手的动作是如何进行的，特别是弹奏音响宏亮的八度和弦的时候，必须让整个大臂都发挥作用。

（二）练习技巧

1.读谱技巧

读谱是表现一首作品的基础，上面除了音符的节奏外，还有很多表现形式。从乐谱上可以看出作品的音乐风格，理解作曲家的情感，可以准确地表达作品。然而，在现实的钢琴演奏中，很多人忽略了这些符号，只是机械地演奏，并没有恰当地揭示作品的真谛，渐渐弱化的音乐的内涵，作品中的每一个音符标记等都是不可或缺的，作曲家在写每一个音符和每一个音乐术语时，都充满了深刻的意义，试图让演奏者准确地表达自己的情感意图，用各种符号准确地表达自己的情感意图内在情感。要培养学生深入阅读乐谱，不仅要读懂乐谱上符号的含义，还要读懂音乐的内容和作曲者的意图。在教学中，要培养学生认真、始终如一地阅读乐谱，使他们能准确地表达每一个音符的时间价值和音乐观念，以及适当控制手指的节奏和弹奏的方法，进一步理清乐谱形式的和声与曲式结构，准确理解作品的情感[6]。

2.指法技巧

指法是钢琴演奏的技术基础，教师要提醒学生注意指法的练习，一是要求学生在每一个键上加强音阶、琶音及和弦的练习，使学生掌握演奏的基本指法，掌握不同的弹奏方法，由于学生基本上熟悉了不同的学习方法，教师应自觉地引导学生加强练习，提高学生手指的灵活性。

3.合理运用踏板

在钢琴练习中也要注意踏板的使用训练，踏板的功能是为了更好的表现音乐，合理地使用踏板可以使音乐更加优美，有人说“踏板是钢琴家的第三只手”，这充分说明了踏板在钢琴演奏中的重要性。在钢琴上有三个踏板，右踏板是一个延音踏板，又称强音踏板，是三个踏板中最重要的一个，最常用的右踏板主要包括踏板的节奏性踏板法，和声法和切分踏板法。工作原理是在杠杆链附近安装一块毛毡，以延长琴弦的持续时间，提高声音和共鸣[7]。左踏板是弱音踏板，左踏板的作用是增加声音的柔和度，消除音质上的敲击声，只要在需要使用弱音的音符或乐段时按住左踏板，中间踏板就是一个没有意义的保留音踏板。

四、音乐表现力的培养

学生在掌握了扎实的钢琴演奏基本功之后，教师在钢琴教学中，应该要制定教学目标来提高学生的音乐表现能力，这样才能让学生在钢琴演奏中有质的突破。

（一）加强学生的训练，重视情感的表达

在钢琴课上，老师用练习曲教学生手指的指法练习。在一定程度上，学生必须注意音乐的学习和实践。学生在学习弹奏时，应掌握作曲家的不同风格，以及作曲家的音乐背景、作品主题等，以便能够更好的表现曲目的内在情感。

（二）培养学生良好的演奏心理素质

在舞台上进行钢琴演奏时，演奏者应该要拥有良好的心理素质。良好的心理素质能够帮助钢琴演奏者实现钢琴曲的完美演奏。演奏者在进行演奏时，是有一个复杂的心理活动过程的，这个复杂的心理活动过程对钢琴演奏者主要有以下影响。

在进行情绪的乐曲弹奏时，弹奏钢琴者的情绪将直接影响到整首曲子的情感内涵，如果演奏者的心理素质不过关就不容易完整且高质量的完成所演奏的曲目。

性格比较内向的演奏者心理素质没有性格外向的演奏者，心里稳定，容易怯场。

个人意识。弹钢琴是动作的组合，许多动作都应该同时完成，人的“意识”只能适应和完成一个动作，其他动作在演奏时应该由“潜意识”控制。演奏时要科学认识这一心理属性，为了培养良好的心理素质，首先要建立信任，调整心态，锻炼基本功，从舞台上积累丰富的经验。

五、结语

钢琴教师应教会学生演奏并且培养学生的音乐表现能力，使学生从整体上理解音乐的情感内涵和表现形式。特别是在演奏结束后，学生在掌握一定的演奏技能时，必须以音乐表现力为钢琴教学的核心，从根本上改变传统的思维方式，发自内心地看待演奏的曲目，以情感挖掘音乐效果，把简单的身体技能“演绎”成完美的音乐形象