论声乐演唱中情感的渗透与体现

张 端

（长治学院，山西 长治 046011）

一首优美的声乐作品，不仅需要演唱者专业的演唱技巧进行润色，还需要在情感的渲染中加强音乐形象的塑造，从而达到以情感人的艺术效果。不难看出，声乐演唱中情感的渗透使演唱艺术的内部得到升华，使演唱艺术更具深沉的情感底蕴。基于此，演唱者在声乐作品的诠释过程中，需要恰当地渗透情感，融入丰富的情绪，注入深厚的感情，以此来加强音乐形象的独特性，以及凸显声乐作品中的思想内涵和审美精神。这不仅是对声乐演唱者综合能力的要求，也是每个声乐表演者的艺术追求和艺术目标。笔者结合自身多年的演唱心得和体会，对于声乐演唱中情感的渗透和体现也产生了丰富的认识，并且进行了深度的思考，将自身对演唱中的情感渗透进行逐一的分析和总结。

一、全面理解词曲内容，产生深刻情感认识

每首声乐作品都是在词作家和曲作家的精心雕琢下形成的，在歌曲作品形成的过程中，不仅采用了专业的创作手段和丰富的技巧构思，而且融入了创作者自身深刻的思想和情感，奠定了声乐作品不同的艺术风格。因而，演唱者在演绎声乐作品的初期，就要全面解读声乐作品的词曲内容，并进行情感的内化，才能在演唱中注入丰富的思想，加入自身深刻的情感色彩，实现声乐演唱情真意切的艺术效果和思想境界。具体到演唱实践环节，演唱者对于声乐作品要展开细致分析，不能只是单从字面上去粗浅地解读歌词内容。而是从歌词的深度意义上进行研读，理解和挖掘歌词的内在含义，体会词作者歌词中寄托的情感。还要结合曲作者的作曲构思，进行旋律线条的解读，能够在音乐旋律不断缔造的情境中，来加强音乐情感的层层渗透，赋予声乐作品更为深广的艺术空间和情感体验。声乐演唱者在对声乐作品词曲内容的释读和体会过程中，逐渐产生了深刻的情感认知，融入丰富的情感体验，加以专业的演唱技巧去体现声乐作品隽永的情感世界，才能真正实现声情并茂的艺术效果。

一方面，演唱者要认真解读歌词内容，体会其中内蕴的文化底蕴和文化内涵，释读歌词的思想和含义，准确的把握声乐作品的思想主题和情感基调。比如在演唱歌剧《白毛女》喜儿的唱段《北风那个吹》时，对整个歌剧内容已经有了全面了解，此刻着重要关注的是这段声乐作品中喜儿演唱过程中情感的对比。这个阶段的喜儿内心的情感是简单的，虽然家境贫寒，但是纯真善良，对生活依然充满希望。所以，从歌词和曲调中能够清晰地感受到喜儿在此刻鲜明的情感变化。演唱者在进行音乐形象刻画时，要从歌词和曲调中全面感受情感的层层递进，突出演唱内容的主题思想，将喜儿的形象进行深刻地刻画，与后期的艺术形象和情感巨变进行强烈对比。另一方面，要深刻体会歌词的情绪变化，把握内在的情感色彩。显而易见，声乐作品中的词曲内容，不仅是音乐与文学的高度结合，还融入了深刻的情感性和审美性。通过细致的音乐作品分析，来梳理每一个唱段、唱句中的情感内涵，才能运用丰富的演唱技巧展现声乐作品的情感追求。

二、运用丰富的演唱技巧，凸显音乐的情感内涵

声乐作品在进行一度创作时，只是将音乐符号和歌词内容静止地呈现在谱面上。演唱者再经过自身的二度创作将谱面上旋律、唱腔的内容进行转换，赋予声乐作品独特的审美内涵和情感力量。因而，在声乐作品的演唱过程中，演唱者运用丰富的演唱技巧，将音乐内在的情感展现出来，赋予了声乐作品艺术生命力。首先，演唱者要注重对每一个乐句的专业性分析，能够遵从词曲作者的创作意图，对不同段落乐句的断句、呼吸进行合理安排。比如在较长段落乐句的演唱过程中，演唱者要注重气息的自然衔接和连贯性，将换气口的位置布置好，使内在的情感延绵不断地延伸下来。在较短段落乐句的演唱中，最好不要随意换气，以破坏演唱的完整性，根据旋律的走向和歌词的内容，融入丰富的表现手法，淋漓尽致地展现唱句中的情感。在每一个唱句的形成中，构成的要素是丰富多元的，音色的变化、旋律的走向、力度的对比等等，都会影响演唱的处理方式和技巧，也会改变情感的表达方式。尤其是呼吸方式的不同对于唱句的情感表达影响非常的关键，演唱者正确地处理乐句与呼吸之间的关系，才能完整地表达歌曲中的情感。

其次，在声乐演唱过程中，演唱者要注意演唱速度的控制和调整，使演唱情感表达更加丰富。笔者在自身的演唱实践中发现，演唱速度的变化对于音乐形象的刻画以及音乐情感的表达影响很大。事实上，演唱者对声乐作品的演唱诠释，所运用的演唱速度不是一成不变的，而是根据音乐旋律的走向和歌词内容的表达进行合理调度，使声乐演唱跌宕起伏，充满变化。比如在声乐作品《黄水谣》的演唱过程中，第一段音乐旋律舒展优美，具有很强的抒情性。演唱的速度较慢，音色柔和，情绪饱满，以谣唱的处理方式，别开生面地描述了两岸丰登的景象。第二段音乐旋律随着演唱情感的递进，音乐色彩转为低沉，演唱速度放缓，将黄河两岸群众的凄惨生活呈现于眼前。在如泣如诉的唱腔下，在不紧不慢的速度下，将百姓痛苦的悲愤情感进行了丰富展现，与第一段音乐旋律中麦苗肥豆花香繁盛的景象进行了鲜明的对比。第三段演唱处理的速度介于第一段音乐旋律和第二段音乐旋律之间，演唱者在演唱的情感上也产生了一定的变化，慢与柔的演唱处理使演唱情绪达到了顶点，也使整个声乐作品的思想情感得到了升华。

三、合理控制音色，赋予演唱生动的情感色彩

每一首声乐作品的创作目的以及演唱效果不同，因而对于演唱中的音色呈现理解和要求也有所不同。所以，在演唱者的二度艺术创作过程中，对于演唱情感的渗透和体现也要时刻注重对音色的合理控制，通过丰富多彩的音色变化使声乐演唱的情感更加充沛动人。在声乐演唱过程中，演唱者需要结合音乐情感做出合理的音色调节，使音色的明亮与暗淡，低沉与高亢相互交叉，互相影响，以满足不同的音乐情感诉求。比如在经典的声乐作品《祝酒歌》的演唱中，营造了民族风情浓郁的场景，表达了少数民族真挚的情感。因而，整首作品充满了欢快的曲调，高亢明亮的音色使这首声乐作品充满了情感的丰富变化，将少数民族群众的热情好客、豪迈大方的艺术形象的呈现出来。所以，在演唱处理这首声乐作品时要时刻呈现音色的特点，使每一个唱腔都生动精彩，融入喜悦的情绪。而在歌剧《伤逝》子君的唱段《一抹夕阳》的演唱中，为了形象地塑造女主角不同阶段的艺术形象，在音色的控制上更加体现出了抒情女高音独特的演唱风格。因而，在声乐作品《一抹夕阳》的演唱处理中，为了突出声乐作品的戏剧性和抒情性，音色呈现出了强烈的悲剧性色彩，将子君内心痛苦的挣扎和情感的迷惘淋漓尽致地展现了出来。在这首声乐作品中，将歌剧中的宣叙调和民族唱法进行了巧妙的融合，所以在音色的控制上要更具特色，既有西洋唱法丰富的抒情色彩，又有民族音乐特有的演唱技巧，赋予了声乐作品生动的情感力量。

四、结语

总而言之，歌唱作为人类抒情表意的重要方式之一，情感的表达是主要目的之一。每一首声乐作品都融入了创作者丰富的情感和深刻的思想，所以在声乐演唱者的二度艺术加工中，要加强情感的体现，实现思想的升华，将创作者寄予的深厚情感因子全面展现。因而，演唱者通过对声乐作品词曲内容的细致解读和感悟，加上演唱处理中配合专业的演唱技巧，才能充分展现出声乐作品蕴涵的丰富情感，赋予声乐演唱更加独特的艺术表现力。声乐演唱中情感的渗透与体现，也会使声乐作品的思想情感得以升华，给聆听者更加深刻的情感体验，实现精神上的共鸣，达到深刻的艺术熏陶。所以，注重声乐演唱中情感性的挖掘，也能够进一步提升声乐演唱的实践价值，赋予声乐作品更为隽永的艺术魅力。