浅论中国钢琴音乐多元化的发展与需求

刘 鑫

（山西大同大学，山西 大同 037000）

自20世纪初西方钢琴艺术开始传入中国，至今已经有100多年的历史了，中国人感受到西方音乐文化的特殊魅力，开始认识到钢琴音乐的价值所在，钢琴也逐渐成为中国人最为喜欢的乐器之一。近代钢琴艺术家吴乐懿、朱工一、易开基、丁善德、殷承宗等不断地把西方钢琴作曲技法与我国传统的民族音乐融为一体，李云迪、郎朗等优秀的青年钢琴家在国际音乐舞台上也引起了世界音乐界的广泛关注，钢琴音乐在逐渐本土化的过程中形成了自身独特的艺术魅力。

一、钢琴音乐作品中赋予的中国式审美

“意境”是中国传统文化展现内涵的一种形式，可以看作是美学艺术的升华，也可以看作是中国艺术的根本所在，其所表达的是艺术家对于某一个事物的追求到了极致的时候产生出的一种精神升华式的审美感悟。今天的中国文化在“意境”的表达上更是延伸到了各个领域，在钢琴的创作中体现为追求一种“虚实高远”之感。

随着不断融入与创新，中国作曲家开始把西方钢琴技巧与中国意境碰撞到一起，形成了具有中国特色的钢琴音乐，进而不断创新了钢琴音乐的传统技法、风格特色与表演方式。钢琴音乐作为“舶来品”，在中国的钢琴音乐的创作中必然存在大量的西方技法，这是我们引进钢琴音乐所必须经历的。中国的钢琴音乐家在学习过程中，开始把钢琴音乐与中国元素相融合，在钢琴音乐的创作过程中融入了中国文化的韵味、特色、意境，形成了具有很强中国元素的现代钢琴作品，使钢琴音乐开始具备了中国文化的审美价值，也更加适合中国人欣赏，从音调的继承和标题内容化两方面进行论述。

（一）民间音乐音调的继承

西方的钢琴作品更多是表达音节与音符之间的联系，通过声音来传递出作者的内心世界，所以说，西方的钢琴通过声音就可以知道作者的情感。但是中国的钢琴音乐除了继承西方的特色外，还融入了大量中国传统民间音乐的音调性，这里说的是五声调式与五声音阶。

（二）钢琴音乐的标题内容化

中国钢琴音乐对传统文化的继承可以通过钢琴音乐作品的题目来体现出来，例如近代经典钢琴音乐作品《阳关三叠》《巴蜀之画》《涛声》《二泉映月》《夕阳箫鼓》等，这些作品的题目就可以让人感知到整个作品的内容，这种具有内容化的标题是中国传统音乐的代表，所以说，近代的中国钢琴在继承中国传统文化的内涵上是可以通过题目而被认知的。

二、钢琴音乐作品创作的内涵延伸和题材拓展

中国的钢琴作品在不断的创新中已经形成自己独有的风格特色，这种风格在《夕阳箫鼓》《水草舞》《在阳光下》《小河淌水》等作品中有更多的体现。这些作品的题材与内容上都朝着多元化的发展，不再是按照传统的西方钢琴音乐结构来进行编创，而是借鉴了大量的本土音乐元素，形成了全新的钢琴特色。中国近代的钢琴作品在创作中可以分为三类：第一类是根据当代的音乐作品进行编创的；第二类是根据中国传统民族音乐来创新的；第三类是把中国传统文化的内涵与意境融入到西方近代的钢琴作品中，创作出具有中国特色的钢琴作品。

钢琴音乐曲式结构的变化是区分音乐变化最为根本的东西，变化的结构就可以给人不同的音乐特色，曲式的变化是为了展现具有中国特色的钢琴音乐。中国音乐具有自身独特的文化底蕴，使中国音乐在借鉴西方钢琴技巧的同时能赋予自身文化中得天独厚的艺术品位和价值。中国的土壤中所蕴含的钢琴音乐已经具有了鲜明的中国烙印，在融入中国不同民族音乐的形式下产生出很强的民族音乐的特色。中国当代的很多钢琴作品都在不断地融入西方的技巧与的意境，使钢琴音乐在结构上变得更加具有中国本土化，或者说更加具有中国味道，其中最显著特点的是“散、慢、中、快、散”这种渐变式布局。

另外，中国传统音乐具有很模糊性的曲式结构，而把这种曲式结构借鉴到钢琴音乐中，使中国钢琴音乐在结构中去掉了鲜明的单元组合模式，形成连贯的特色。这是中国钢琴音乐最大的特色。虽然没有了西方钢琴音乐的结构组合特色，却形成了自己一气呵成的音乐形式。例如作曲家罗林卡的成名作品《晨雪》，每个段落都有一个标题，整个结构看起来像是多段式的结构，在融入中国传统模糊性的结构模式后，段落之间的连贯性更强，段与段之间的自然连接也更为贴切。

三、钢琴音乐创作手法的多元化

随着中国经济的繁荣发展，中西音乐领域也打破了传统的技术壁垒，使中西音乐在交流方面变得更加频繁，西方大量先进的钢琴创作理念与作曲方式都传入到中国来，也促使中国的钢琴作曲家开始思考如何才能把这些先进的思想消化吸收并且融入自身。很多的作曲家开始不断地进行探索与实践，开始追求把西方作曲技法与中国传统文化内涵进行结合，这样的钢琴作品的创作可以看作是中国钢琴作曲的创新，当然这种创新的根本目的还是在保留传统中国文化特色的基础上进行钢琴音乐的融合发展。

钢琴音乐的发展离不开西方文化的帮助，但是更离不开中国文化的熏陶，其实在钢琴作曲的创作中，无论是从旋律、和声、节奏、复调、曲式还是音色和韵味上都需要下功夫。对于现代的钢琴作曲家来说，这里面的每一个点都可以是一个深入研究的环节，都是对创作手法的一种新尝试。我们需要从多个角度和层面来欣赏一首钢琴作品，正好说明创作手段的多样化需求。例如民族调式、无调性或序列音乐的创作等。“未来的中国钢琴音乐的发展更是需要不断的去创新，要采用多元化的手段去创新，要积极地追求艺术的全新模式。”不能吝啬创作的思维，要加强创新的思想与创新的手段。

钢琴音乐多种和声部的表达方式带给了钢琴音乐全新的发展空间。在创作中可以通过积极的安排来形成全新的方式，以艺术家黎英海改编的《夕阳箫鼓》为例，作曲中运用了四、五度和声，整体的作品给人一种自然悠远的情景展现，然后便是强调民间音乐的节奏性，很多钢琴在表达上都是强调声音的，但是钢琴的节奏也是极为重要的，正是由于不同的节奏感使得中国的钢琴发展与西方的钢琴产生了差异性，导致中国的钢琴在不断的发展中融入了本土的特色，使更多的钢琴艺术变得更加耳熟能详。陈怡的钢琴曲《多耶》以广西侗族的传统歌舞节奏为音乐素材，从其中便可以体会到节奏对整个作品的重要程度。

四、钢琴音乐发展的市场需求

（一）立足钢琴音乐本土化

正确地把握如何引入西方的钢琴技巧与中国传统文化，中国钢琴作为一种全新的音乐方式，无论是在理论知识还是在技巧表达上都明显弱于西方国家，毕竟中国引入西方钢琴音乐仅仅只有百年的时间，而西方的钢琴音乐已经有近千年的历史。其实很多时候我们发现在钢琴演奏技巧与中国传统的民间音乐风格存在着一定的矛盾，因此，很多艺术家开始考虑如何把西方钢琴技巧与中国传统文化相结合，以此求得现代钢琴艺术的中国化发展，但是在结合的道路中还需要时刻认清一个事实，那就是要始终坚持以中国文化作为核心力量，要在吸收国外技巧的基础上始终都保持着中国钢琴音乐的自身特色。

（二）专业创作与演出市场机制的转换

中国钢琴音乐的发展多是靠专业团队发展起来的，所以这就需要很多专业的团队首先要集中主要力量开始创新，通过不断创新技能、创新技法、创新曲谱、创新风格等多元化的手段来引领中国钢琴音乐的发展；其次便是要增加专业创作与市场之间的关系。现代的创作音乐要积极地迎合市场，只有市场接受了新鲜的钢琴音乐，钢琴音乐才能长久发展下去，如果市场都不接受中国创新的钢琴音乐，那么便很难把中国钢琴音乐传承下去。总之，现代化的钢琴音乐要想发展下去，就需要把专业与市场结合，通过钢琴音乐的艺术魅力来影响大众对钢琴的喜爱程度，以此来不断激发中国市场的钢琴音乐发展。

（三）加强中国钢琴音乐学科队伍建设

钢琴音乐要想在未来发展出属于自己的一片天地，那么就需要不断增加新鲜的血液，什么样的血液是最佳的呢？我想那就是超前的音乐人才，这些人才是从哪里来的呢？我想一定是从教育中走出来的。我国的钢琴音乐教育还处于初级阶段，很多的钢琴艺术还没有真正普及到每一个公民身上，我们要不断发展新的钢琴人才，要从小做起，要从小学便要重视学生钢琴教育的问题，这样学生到大学才能有更好的发展。另外，除培养基础性的钢琴技巧外，还要重视中国传统文化的学习。这就需要学校将传统文化内涵解读课程纳入平日的钢琴音乐教学，使学生在潜移默化中感受和领悟中国审美文化的魅力。

五、结论

中国钢琴音乐多元化的发展与需求是中西文化碰撞融合下的必然趋势。今天的中国钢琴音乐也可以登上世界舞台，中国的钢琴音乐在不断发展中凝聚了大量中国人的意志，更是把很多具有中国传统艺术价值观的东西融入到西方的钢琴表演中，这也使中国钢琴的发展更加本土化。但在钢琴教育领域依然偏重于对西方钢琴教育文化的一种消化吸收，不太容易获得“创新成果”。虽说中国的钢琴艺术家在不断的创作中也贡献了大量中国式的钢琴文献，可依然很难满足日益增长的市场需求。在近百年的历史发展中，中国的钢琴音乐的民族化之路还是十分漫长而艰辛，需要理论研究者和基础教育者共同努力实践，相信中国的钢琴音乐一定会拥有属于自己的新天地。