民族音乐传承与高校音乐专业教学改革研究

2020-12-05王曦晋中师范高等专科学校

黄河之声 2020年9期

王曦（晋中师范高等专科学校）

民族音乐是中国文化的艺术瑰宝与符号，是中国文化的代言与传承，它题材广泛，内容丰富，其中蕴含着非常浓厚的少数民族文化和地域特征。当前，全球化都在不断地加深，从我国高校音乐教学的现实情况来看，必须紧密的结合民族文化才能够更好的发展，不能够完全使用西方的音乐教学方法，而民族音乐的融入也不是简单的堆砌，必须要将二者的内涵紧密的结合，让学生更加深入的了解民族音乐，使我国高校音乐教学获得进一步发展。本文正是在此基础之上，研究了民族音乐融入高校音乐教学的重要性，并就如何传承提出了一些自己的建议。

一、高校音乐专业教学中传承民族音乐的必要性

（一）民族音乐充实和深化高校音乐专业教学内容

在我们国家悠久的发展历史长河之中，民族音乐是中华民族人民用自己的智慧和辛勤劳动所创造并逐步积累下来的，不仅是社会历史阶段现象的深刻体现，也是少数民族劳动人民所具备的朴实精神、艺术思想和审美观念的一种重要体现。随着社会文化的不断发展，对于民族音乐也起到了推动作用，拥有着非常多样的表现形式，比如歌曲、舞蹈和乐器等，这些内容在高校音乐专业教学中的应用，能够更加丰富教学的内容和形式。

（二）民族音乐提升高校音乐教学的创造性和创新性

民族音乐在高校音乐教学中具有非常重要的作用，为进一步发展打下了坚实的基础，并且提供了一个新的发展方向。从民族音乐来看，其内容蕴含了非常丰富的内容，这对于高校音乐专业教学来说是十分重要的。现阶段，高校音乐专业教学仍然是比较单一的，仅仅是依靠教师的讲授或者亲自示范，这对于一部分学生来说，很难深入的理解。在加入民族音乐之后，可以以其丰富的内容和表现形式，为学生带来更加丰富的视听感受，让学生感受到其独特的魅力。因此，民族音乐的应用，能够提高音乐教学的创造性和创新性[1]。

二、民族音乐传承与高校音乐专业教学改革的路径探究

（一）树立正确理念，指导传承行动

现阶段，我们国家开始重视学生音乐素养的培育，不是简单地进行音乐教学，而民族音乐的进一步发展，为高校音乐教学带来了新的契机。理念则是行动的最主要支撑，为了能够保证民族音乐在音乐专业中的应用，教师首先应该注重对民族音乐的重视程度，在新的教学理念支撑下使得教学变得更加有趣，保障民族音乐的有效传承。例如，在讲授《高山流水》时，其中诠释了道家的思想内涵，也彰显了自然的魅力，需要让学生掌握音乐的核心，对文化内涵有更加深入的了解。另外，还需要在传承的基础之上，能够不断融入一些创新元素，如在讲授《梅花三弄》时，教师可以鼓励学生借助古筝、萧等乐器进行演奏，从而呈现出不同的音乐演奏风格，并且也培养了学生的音乐创新能力。例如，在高校声乐教学的过程中，可以加入一些蒙古族音乐，如《富饶辽阔的阿拉善》，从而让学生认识到“长调”和“短调”之间的差异性，并且学生也可以通过一些无意义的谐音字来拉长自己的唱腔，进而更深层次的感受到内蒙古大草原的辽阔，以便于学生的进一步声乐学习，提升学生的内在音乐素养[2]。

（二）完善音乐教材，优化课程设置

在音乐专业教学中，教材作为基础内容，其内容设置在很大程度上会影响民族音乐的传承。因此，在新时期背景下，高校需要注重音乐教材的进一步完善，从而保障学生能够更好的学习民族音乐。一方面，在我们国家发展的历史长河之中，中华民族文化占据了非常重要的位置，是中华民族人民智慧和生活的积累，其中蕴含着非常丰富的民族文化，高校可以依照当前民族音乐传承标准来开发校本教材，结合本地区的民族特色，融入相应的民族音乐内容，让学生可以在平日的生活环境中受到感染，逐渐形成一个正确的认知，培养学生形成一个良好的民族精神。除此之外，为了教师还应该进一步优化课程的安排和设置，在设计常规的音乐课程时，还需要增加与民族音乐相关的课程，如民族音乐发展史、民族音乐乐理等等课程，以保障学生可以更加系统的学习到民族音乐。

（三）积极运用科技手段，传承民族音乐

现阶段，先进的科学技术已经获得了极大的发展，为了能够保障民族音乐的有效传承，高校可以以此为契机，积极引入信息技术，逐渐构建起一个现代化的音乐教学体系，为学生提供更加全面的、系统的学习途径。一方面，教师可以借助多媒体来将民族音乐中包含的文化情境，让学生可以更加直观的感受到民族音乐，如讲授《阿里山的姑娘》时，教师可以为学生展示当地的民族风情，从而让学生对民族文化内涵有更加深入的了解，形成一个正确的情感认知。另外，教师还可以借助互联网来不断拓宽学生的学习渠道，让学生积极利用互联网来收集和整理民族音乐的相关知识，并且可以借助互联网平台来发表自己的观点，实现对民族音乐学习的进一步深化。