莫扎特《g小调第四十交响曲》简析

杨晨 （河南大学艺术学院）

古典主义时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它处于巴洛克时期之后，浪漫主义时期之前，但又同时与两个时期相交重叠，它包含了前古典时期和维也纳古典时期，前古典时期，被音乐学家称为后巴洛克时期，以及世纪中下叶器乐领域中各种形式（奏鸣曲，交响曲，协奏曲，重奏曲）的成熟与发展，构成了体现新时期风格的三个主要音乐现象，这些新的音乐风格在巴洛克晚期风格并行的过程中，逐代取而代之最终成为了主导的风格。

第一乐章：提琴摇摆不安，旋律比较快速，给人一种焦虑的感觉。为什么焦虑？作曲家虽有完整的家却没有面包来养活这个家，无法让自己填饱肚子没什么大不了，让自己的娇妻等亲人挨饿受冻的这是叫人受不了的。作曲家此时的内心想法应该是这样的。音高忽然高忽然低，音色忽然变强忽然减弱，可听出作曲家当时的心情是波动起伏、难以平静的，这也显示了作者内心的痛苦。一个人处于痛苦之中时，心中也是波涛汹涌难以平复的。后来莫扎特心境稍有好转，调子也变得婉转起来，但是他还是没有走出忧郁哀怨的阴影。这忧郁犹如一江向东流去的水，源源不断，无法停止。但对待苦难时面带微笑、内心充满阳光的莫扎特不应该是这个样子的，在乐章的尾部，跳动的旋律终于展现了对生活开朗的态度。尽管如此，第一乐章还是以忧伤、凄凉为基调的，作曲家的开朗只不过是昙花一现，突然开花，随即消失。第一乐章体现了出了作曲家对自己贫困生活的深深的伤感。

第二乐章：速度逐渐变得和缓。记得在《莫扎特传》里面，莫扎特的曲子是用爱来演奏、表达爱的，他的生活态度也是乐观积极向上的。或许经历过一段哀痛之后，作曲家也意识到自己的本性不该是这样的，于是乐章也渐渐变得明朗起来。作曲家像是在经历了一场令人痛苦的暴风雨后终于看到了久违的散发光明的阳光那样开心。开心，是因为虽然自己和家人饱受贫困的折磨，但家人都相亲相爱，这是一件多么令人感到欣慰的事呀！这是好的一面，可是贯穿此章的还是一个轻微波动的旋律，像是大风过去后大海虽然停止了汹涌澎湃但微澜不止，要真正的心如止水还是不可能的，还会有内心再次澎湃的可能。这平静很有可能是暂时的。

第三乐章：出现了小步舞曲。小步舞曲本该是欢乐的，但是处于吃了上顿没下顿，有时还没有吃的情况下，作曲家怎么可能欢快得起来？在中国的古诗词里有以乐景衬哀情的一种反衬手法。歌曲和诗词也是有点相同的，都是为了表达人的情感，只是表达的形式不同，但是表达时使用的方法还可以是一样的。舞曲展示给人们的是激情与兴奋，作曲家此时内心情感是十分矛盾的，一方面以明朗的笑容面对自己所处的现状，另一方面却又无法真正摆脱掉伴随贫困生活而来的忧愁。当压抑已久的小g 调忽然提到最高时，也是作曲家感情最为激烈的时刻，情绪在这一刻爆发了，淡淡的忧愁变得浓烈起来，升级成了痛苦，作曲家此时内心的浪潮达到了最高点，高到仿佛差点要从眼睛里面出来。直到激奋有力的小步舞曲再现时，看到作曲家又展示出他的“欢乐”来，此时我不禁为他捏了一把汗，为他的内心稍有平复而欣慰。然而，生活还得继续，故事就没有结束，忧怨依旧如影随形。

第四乐章：是极快板、旋律速度极速。这一章也回应了第一章，仍然还是带着点小焦虑并一直持续下去，能甩掉生活带给自己的不快却不能真正改变自己的窘迫生活。这一章带着些许戏剧性效果。这里含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和悦耳，采用了弦乐器演奏；后半部分比较严肃，符合古典主义时期的“严肃”的特点，合奏的加人，使曲调更为磅礴有力有气势。在此仿佛看到了莫扎特“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的对生活充满希望的坚定信念。在这个里也含着一个高潮，这是作曲家对现实生活的怒吼，是对现实生活的一种无畏与反抗。莫扎特的明朗态度又显现出来了。但后来又出现一些轻柔的哀怨，不过不用担心，这是作曲家对自己心情的调整以及想进一步明确自己的生活态度。随即音乐旋律又马上改变了，变得辉煌而又振奋。作曲家像在对自己说，往前冲吧！前面的道路一片光明、前面的生活幸福美满。

诗以言情，歌以咏志。莫扎特借以优美的旋律把自己心中的感情与志向一吐为快。大都西方人们甚至许多东方人们能对莫扎特的这曲调耳熟能详，大概就是因为他投入了自己的真情实感，毫无娇柔做作，即使带着些许的哀怨但最后还是鼓舞人们不要害怕困难，要对未来充满希望。这音乐虽有忧郁，却也不乏柔和之美、虽有痛苦，也有激昂亢奋的一面。莫扎特的《g 小调第四十号交响曲》有着古典主义音乐风格的元素：形式的清晰、秩序的均衡、宁静的优雅及高贵的单纯。这些因素为他的音乐锦上添花，让他的音乐越加散发魅力。