浅析小提琴双音音阶左手演奏技巧

郑浩阳 （河南大学）

现阶段，随着人们的生活水平不断提升，更加注重精神享受，而小提琴作为一种高雅的音乐，受到大众的喜爱。但是小提琴的双音音阶演奏对左手的演奏难度更高。演奏者需要通过日常的训练，提升左手的使用技巧，与右手进行默契的配合。但是对于小提琴演奏者来说，务必要利用刻苦的联系，不断提升自身的专业能力，演绎出多样化的演奏风格。通常情况下，大对数演奏者在进行小提琴演奏的过程中，都会习惯使用右手拉动弓弦，配合左手需要进行音调的控制。也就是说，左手的训练与技巧更加重要。演奏者在练习的时候，合理使用技巧，能够提升演奏效果。

一、小提琴双音音阶左手演奏的重要性

就小提琴双音音阶的实际演奏过程进行分析，促进右手与左手的融合，才能够呈现出良好的演奏作品。小提琴演奏的成功最重要的部分就是要保证演奏者能够掌握熟练的左手演奏模式，不仅是合理利用手指，还要连续变换动作，保证演奏的效果。双音音阶中音色属于重要的组成部分，许多表演者都无法让右手处于平面当中，在演奏的时候经常出现力度过重的问题[1]。因此，在学习双音音阶的时候，要从空弦入手，练习长音的演奏方式。只有保证演奏者的手臂处于完全放松的状态下，才能够发出连贯性较强的声音。演奏者之后规范化自身的演奏技巧，将左手的使用效率发挥出来，才能够有效提升演奏水平。

在此基础上，小提琴的演奏者应当更加注重双音音准问题。在空弦双音练习稳定后，需要将注意力放在左手上，保证左手手型的正确性，并且演奏者还要找准其中的指位。如果演奏者出现了左手关节僵硬的情况，就可能会导致音准出现问题。只有保证手腕绝对的放松，保证手背平直，保证左手手指能够正常的运动，才能够保证演奏的效果。因此，提升小提琴双音音阶左手演奏具有一定的现实意义。

二、小提琴双音音阶左手演奏技巧与训练方式

（一）合理运用左手手指，丰富技巧训练

在开展双音训练的过程中，需要从八度音程的练习入手，并且将左手的三指作为基本的手型框架，分别奏响但因，并在弹奏的时候辨别双音是否完全和谐。只有合理的利用左手演奏的技巧，对抬指与落指进行正确的辨别。在保证双音音准稳定的基础上，不断强化演奏者对技法的记忆。小提琴的演奏人员的右手要演奏单弦，并且对各个声部的横向旋律进行分离，整个乐曲演奏的过程中，需要对低音进行正确的把控[2]。在实际的练习过程中，左手手指一定不能过分僵硬，而是要利用练习音阶的形式，将手指转移到另一个把位当中。由于掌握左手技巧难度较大，只有熟悉手指技巧之后，做好弹奏的动作，才能够保证演奏的实际效果。

（二）做好左手颤音与双音训练

对于大多数的小提琴演奏人员来说，五度双音属于基础的双音组成部分，两根相近的空弦就是五度。在琴弦达到了五度之后，琴弦的共振就会十分和谐与纯净。所以，演奏者不能利用完全垂直的方式进行琴弦的接触，还要适当的调整整个触弦的位置，利用转动右手食指的范式，尽可能保证弹奏的音准。使用234 指进行演奏的过程，不能将琴弦偏向任何一侧，对音准进行适当的调整。在使用左手进行演奏的时候，使用颤音的手法，能够划分为手臂颤音、手腕颤音等不同的方面。在进行演奏的时候，要保证手腕与手臂能够处于绝对放松的状态中，对手臂与各个环节进行协调的运用。如果在双音音阶的演奏过程中，出现了某一个关节力度出现问题的现象，就会影响整体的表演效果。在小提琴的艺术中，双音训练具有重大的意义。从表面的含义分析，就是保证左手不能与其周边的两根弦进行接触，避免出现发音措施。另外，最重要的问题就是保证手指的压力适当，在面临音调相同问题的时候，了解其中产生的细小差别。

（三）对于左手拨弦进行训练

就小提琴的实际双音音阶演奏过程进行分析，演奏者可以合理利用左手拨弦的形式，将自身独特的表现形式凸显出来。因为，利用左手拨弦可以使用任何一个手指来完成，自然右手的拉奏动作与左手拨弦动作，演奏者的各个手指都需要保证垂直的拉动琴弦。通过练习运指的方式，不仅能够保证演奏者换指的连续性，还能够保证演奏的音准。在实际的小提琴演奏训练过程中，适当的增加演唱的柔性，演奏者要有充足的乐理知识，并结合曲谱进行练习，在节奏快的时候要适当的增加弹性。其中拨弦的手指主要就是利用手指关节的力度，并且熟练的掌握其中的技巧[3]。在经过长时间的练习之后，了解自身的手指力度，并体会到左手拨弦的重要方向，结合自身的演奏特点，丰富自身的专业技能。

结 语

总而言之，随着声乐艺术的不断进步与发展，给人们带来了更加丰富的享受，逐渐受到社会各界的关注度。其中小提琴属于最优雅的演奏方式，受到许多音乐爱好者的喜爱。所以，演奏者在双音音阶的过程中，要合理的利用左手演奏的技巧，经过长期的训练，把控使用左手进行弹奏的技巧，从各个细小的音符入手，提升演奏者的综合能力，进而为观众呈现出听觉盛宴。