浅谈古筝表演艺术与音乐表现力

于慕琪 （辽宁师范大学音乐学院）

在具体的音乐演奏环节，音乐表现力是影响演奏效果的直接因素，对于古筝演奏艺术来说同样也是如此。就目前而言，古筝表演艺术不断的走向繁荣和完善，各方面的演奏技能技巧也在持续提高，所以对音乐表现力的要求也有了明显提升，只有这样才能够让古筝音乐作品的感染力与表现力得到最大化的体现。我们要对古筝表演艺术进行更好的传承与发展，为了使其成为传承民族音乐文化的有效途径，就必须加强对古筝表演艺术的分析，并把研究重点放在提升其音乐表现力上，以便淋漓尽致地展现演奏者与创作者的内在情感。

一、古筝表演艺术当中影响音乐表现力的主要因素

音乐表现力指的是演奏者在理解与感受音乐作品后，凭借自身的演奏技术，将作品包含的情感与思想进行充分有效表达的过程和能力展现的过程。假如可以带给人强烈感受的话，就可以说具备极大的音乐表现力，反之则音乐表现力弱。就古筝演奏而言，音乐表现力的高低和多种因素有关，主要包括以下几方面：一是演奏技巧的熟练度。从整体角度进行分析，影响古筝演奏表现力非常基础和关键的一点就是演奏人员技能技巧的熟练度。高超和熟练的演奏技巧能够让演奏者把古筝作品的情感与主题展现出来，让作品的音乐表现力更强并带给人强烈的冲击。二是传统演奏技巧的掌握。传统古筝演奏风格强调的是把韵律和音色进行有效整合，保证整体风格平衡统一。传统古筝演奏技巧体系之中往往是用右手控制整个节奏，用左手控制弦音变化，在左右手协作之中体现出古筝的古典美，增加音乐表现力的独特性。三是现代演奏技巧的掌握。现代古筝演奏技巧在继承传统技法的基础之上研发创新了许多新的技法，显现出了鲜明的现代气息，比如双手交替弹奏。

二、古筝表演艺术中提高音乐表现力的有效方法

（一）加强古筝作品分析是音乐表现力提高的前提

音乐作品的形成实际上是时代与社会发展变迁的产物，所以每部作品均有特定的历史文化背景，融入了创作者的思想情感。因此，只是从基础与技术视角对古筝作品进行分析与演奏是不够的，还需要做好充分的作品研究工作，加强对作品多元化信息的收集与理解，以便丰富感受奠定演奏基础，也为古筝表演艺术音乐表现力的提高提供前提条件。比方说在演奏之前了解古筝作品的创作时间、创作者及其身份与生平经历、创作背景、创作意图、主旨思想等。再也综合把握了这些信息之后，才能够开始用古筝进行试奏，并在尝试演奏当中把自己的理解与感悟融入演奏活动中，利用演奏实践检验自身感悟的正确性，了解自己的不足。例如，在演奏《渔舟唱晚》时，演奏者就要综合把握音乐作品的背景，做好全方位的准备和了解工作，以便将演奏者的思想情感和创作者的思想情感融合起来，为音乐表现力的提高创造良好条件。

（二）扎实古筝演奏基本功是音乐表现力提升基础

古筝既是一门艺术也是一门技术，这是因为古筝表演艺术的呈现和音乐表现力的提高，都需要有扎实而又完善的演奏基本功，也就是技术技巧作为基础。所以演奏人员首先应该从扎实自己的基本功着手，系统深刻的进行古筝演奏技法的学习与训练，避免出现基本功不过关的情况。这是因为对技术技巧的基本功薄弱，虽然可以基本完成演奏任务，但是在提高演奏质量层面会遇到较大的瓶颈。所以需要把夯实基本功作为提高音乐表现力的基础与前提条件，尤其是要保证演奏姿势、手型、左右手技法运用等基础技能的掌握，同时注意不间断练习，形成良好的古筝练习习惯。技术越扎实和熟练度越高，最终得到的音乐表现力也就越大。在基本功学习过程当中，还需要加强文化修养的提升，以便从更加全面的视角审视作品收获新感悟。

（三）丰富舞台实践经验是音乐表现力提高的补充

完成公开演奏是古筝表演艺术本质特点的一个表现，要提高演奏质量，就必须要将丰富的舞台演出实践经验当作是有力补充和重要动力。但是目前大部分的古筝演奏者都有缺少舞台实践经验的问题存在，通常会表现为日常演奏流畅，但舞台表演时就会出现过度紧张的状况，影响到正常发挥和音乐表现力的呈现。而如果不断增加相关的演出时间，就能够在累积经验的过程中消除负面情绪。所以演奏者应该积极参与各种各样的舞台实践表演活动，除了要主动参与公开表演之外，还要给自己搭建舞台，比方说组织个人演奏会，在公益活动当中主动演奏等，在参与尽可能多的舞台实践活动的过程中，提高对舞台的熟悉度，缓解舞台表演当中过度的紧张情绪，并在表演之后进行总结提升，丰富音乐表现力。

古筝是我国传统民族乐器的一个代表，能够在数千年的发展历程当中，始终显现出巨大的魅力，并得到人们的喜爱，主要原因就是具备强大的音乐表现力。假如在古筝表演活动当中不存在强烈而又丰富的音乐表现力，古筝演奏就不能够带给观众深刻印象与感受，长此以往也会让人们失去对古筝表演艺术的兴趣，进而给古筝表演艺术传承，发展带来阻力。所以提高对古筝表演艺术音乐表现力的重视，并探究提高音乐表现力的方法是非常必要的。