巴松管音乐表演的口型技巧探究

2020-12-05年年意达中国人民大学艺术学院

黄河之声 2020年9期

年年意达（中国人民大学艺术学院）

口型技巧是每一位成熟的巴松管表演者必须具备的能力，巴松管的演奏和气息息息相关。巴松管的音准、音色都和演奏者的气息息息相关，了解口型技巧，掌握好口型技巧，演奏者才能顺利的进行音乐表演。可以说，口型决定了演奏者是否可以良好的掌握自己的气息，同时完美地完成巴松管音乐演奏。

一、巴松管演奏时的正确口型

巴松管在演奏时对气息的损耗很大，如果没有掌握正确的口型便容易发生演奏者接不上气，音乐表演无法继续进行的问题，因此使用巴松管演绎高质量音色的基础条件就是要掌握正确的口型。演奏者需借助口型的变化来灵活调整巴松管的音量大小和发声音色，以提高演奏质量。在音乐表演中，口型的调整是一个复杂且抽象的概念，它并非是单纯的让演奏者在演奏时改变嘴巴的形状，而是需要演奏者合理的调控唇部和唇部附近的肌肉将音符更完美地演绎出来[1]。

在演奏巴松管时，口型的变化是一个非常复杂的过程，演奏者在吹奏巴松管的时候需要注意自己的唇部肌肉和面部表情的变化。音乐是一种有共通性的艺术，演奏者需要跟随音乐的节奏来调整自己的情感和口型，使自己的音色力度变得更有弹性，音域的广度更加宽泛。所以口型技巧即是嘴巴肌群的运动状况，它包含了正确的口型动作和正确的口型运动这两个方面[2]。音乐演奏必然是长时间的行为，加上巴松管的气息消耗大，所以演奏者在练习自己的口型运动时就需要锻炼自己的口型耐力以及自我的听力，耐力是确保自我的口型运动正确，而听力则是注意演奏的音色，让口型可以在演奏过程中和音乐节奏达成同步性。

二、演奏巴松管时的口型技巧

在演奏巴松管时，演奏者需要长时间保持自己的口型不会发生变化，即将自己的嘴巴肌群运动维持在一个稳定且平衡的状态，所以演奏者在演奏时需要注意动作要领，比如，在演奏巴松管时唇部的肌肉需要自然地朝里，演奏者的嘴巴不要过多的包裹巴松管的管体，但同时也不能包的太少。演奏者可以用自己的牙齿作为界定标准，以嘴巴上下牙的牙尖交界处为准，将巴松管固定在这个位置，然后再进行面部肌肉的自然发力，通过这种方式，演奏者在表演巴松管的过程中就可以让自己的唇部肌肉借助外力支持进行运动，减缓肌肉的疲劳度。此外，演奏者要注意巴松管的哨片，哨片的合理位置应当是位于嘴巴的上下唇之间，所以在演奏时，演奏者要自然地将自己的嘴巴向下拉，确保哨片和嘴巴的上唇以及下唇间的接缝保持紧密，以防止漏气的情况，减少气息的损耗[3]。

由于巴松管的音色强弱并不是根据演奏者的嘴型改变，所以演奏者在演奏巴松管的时候需要注意自己的口型耐力，可以通过针对性的长期练习来控制自己的唇部运动轨迹。但是，这并不是说演奏者不需要掌握不同的口型，巴松管的音乐表现力突出，音域宽泛，在表演过程中，演奏者常常需要在多重角色中来回转换，所以演奏者需要锻炼自己对不同口型的掌握和演绎能力。巴松管的音域有三个半八度，这使得巴松管的演奏难度要比其他乐器高很多，演奏者要想将巴松管的音色正确地表达出来，就需要口型跟随音乐的节奏进行改变，以规避错误的音色出现。

演奏者在练习巴松管的过程中需要掌握调节嘴唇肌肉的能力，根据音域的不同来明晰口型动作和音域范围的关联性，并进行拓展和分类。如在表演低音域时，演奏者就需要放慢音乐节奏，通过嘴唇肌肉的放松降低哨片的振动频率，而当进行高音表演时，表演者又要尽可能的缩紧嘴巴肌肉，让双唇包裹住上牙，使之和牙床结合，这样演奏者就可以拉平自己的下巴，让口角的紧张度得到适当的放松。

三、如何练习巴松管的演奏口型

巴松管在交响乐团中属于木管组，由于演奏巴松管产生的气息损耗非常大，所以在进行巴松管的演奏练习时，演奏者有极大可能出现嘴巴附近的肌肉疲劳，特别是在经过长时间的乐器练习后，演奏者有极高的概率出现嘴巴麻木的问题，因此在双簧乐器以及吹管乐器中，巴松管的演奏难度属于比较高的一类。而产生这类问题的原因，其实是在于练习乐器的人没有足够的唇部肌肉掌控力，不懂得如何调节控制力度。

和长笛等单簧管乐器相比，巴松管对演奏者的吐音技术有更高的要求，它需要演奏者能够在固定的嘴唇形状下制造出稳定的高压气速，然后在利用自己口腔内的舌尖阻断气流来使巴松管的双音节反复且快速地进行循环运动。所以在练习如何正确演奏巴松管之前，演奏者可以先通过长音演奏来强化自己的唇部肌肉，增强对气息的控制能力，以此降低因为练习巴松管产生的肌肉疲劳感。

一些演奏者因为缺乏肌肉控制技巧，在演奏过程中经常出现肌肉失调的情况，比如在轻咬哨片和鼓腮部等现象，都会对最终的表演质量造成很大的影响，所以演奏者在日常的巴松管演奏练习中，需要注意自己的口型问题，并随时予以纠正，以此加强唇部肌肉的控制能力，提高气息的掌控力，让自己演奏的大管音色更加贴合音乐节拍，也更加动听。