理查·施特劳斯《第一圆号协奏曲》艺术风格及演奏心得体会

孟令通 （中北大学艺术学院）

一、作者的艺术生平及创作背景

理查·施特劳斯1864 年诞生于巴伐利亚，于1949 年逝世，他是跨越了两个世纪的人。他是浪漫主义晚期德国的指挥家、作曲家，是当代音乐的重要代表。他出生于音乐世家，很有音乐天赋，在他4 岁多的时候就随奥古斯特·托姆博学习钢琴，随本诺·瓦尔特学习小提琴。他在11 岁的时候就开始接受作曲学习，因为受父亲的引导，学习和训练着传统的作曲技法。他在18 岁的时候，就上了慕尼黑大学。在1888 年，创作了《唐璜》这首交响诗，1889 年创作了《死与净化》、《英雄的生涯》。在1948 年创作了《最后四首歌》，分别有《春天》、《九月》、《入睡》和《薄暮时分》。这四首作品中每首都有圆号的solo，他喜欢赋予圆号英雄的角色，他对圆号史及音乐界都作出了不可磨灭的贡献。这首《降E 大调第一圆号协奏曲》就是他创作的，于1883 年在慕尼黑完成的。这是他献给他爸爸六十岁大寿的礼物，其风格是典型保留古典的特色。这是因为他前期把莫扎特、贝多芬等人当作自己学习的榜样只专注于比较古老的古典音乐形式，这是一部具有代表性的作品。

二、作品及演奏技巧的分析

这首曲子的调性非常明显，其中第一乐章是个自由的回旋曲式，是以降E大调为主的，大调调性给人的感觉是积极向上、明朗乐观的。此乐章的节奏是快板，开头采用了一个引子：

该曲的前六小节给人的感觉是非常雄伟壮观的，这句solo 在节奏上采用了附点，展示了圆号所具备的号召力，同时也具有穿透性。此处是一个强奏，我们在演奏时应该坚定激昂，吹奏的时候应该把附点这一特点表现出来，要把握好每一个音的音高、音准和音色，表现出辉煌的气质。

当引子结束后，乐队响起，激烈的情绪过后，又趋于平静，此时乐曲由圆号信号般的主部主题出现了，这首协奏曲的特征是欢快愉悦的。这也是因为这首作品是早期浪漫主义创作的，还保留着一些古典特色的风格。该乐曲的主题是由大三和弦降E、G、降B 组成，音高的跨度比较大，此乐句采用了强弱变化、连音的手法以及大附点与小附点的连用，表现出音乐情感的转变。吹奏这句时我们要做好八度之间的转换，在演奏过程中把握好音准问题。在吹奏过程中气息的运用也是一个很重要的环节，尤其在这样具有跨度的作品中我们一定要做好口风的变化，与此同时保证你的喉口部分是打开的状态，使颈部保持放松。这样是为了确保吹奏者呼出的气息是平稳的、通畅的。只有这样才能表现出圆号良好的音色效果。

这是一个行板，由原有的降E 大调转变为降a 小调，由原来的4/4 拍转成了3/8 拍，速度较慢，用圆号吹奏速度慢的作品其实算较易的，这样圆号的流畅性更容易被发挥出来。

第二乐章是一个三段体的结构，吹奏的时候作者投入了很深的情感，这是一段浪漫曲，由圆号安静的吹奏出了主题。这种情感可以说是作者对前面情感的延续与发展。我们在吹奏的时候，要注意速度，保持气息的连贯应用，注意音程的准确性，同时也要把握好音准与节奏。随后进入了一个较为激烈的段落。

第三乐章是快板的回旋曲式，又回到了降E大调。二乐章完毕后，由提琴跳跃式的音符将整曲延伸到了回旋曲部分，此乐段采用了6/8拍，给人欢快跳跃的感觉，谱例上的表情记号足以说明作者当时激动的心情，爆发出了作者对他父亲的爱。我们在吹奏的时候，要把三拍子的节奏型吹稳，大胆的做谱面上的记号，让听众感受到作者心中的激动情绪。

激动地情绪过后，又趋于平静，由圆号优美，柔和的音色吹奏出来，让人心中产生愉快的感觉。吹奏这段旋律的时候，我们要注意心中的情感，把强弱对比做出来，三连音的使用使整首曲子都充满了跳跃的感觉。

随后，作者的情绪又有了一些转变，变的有些忧郁。由6/8 拍转回了4/4 拍，在小字二组“f”下面标有“ff”记号，说明这里我们在吹奏的时候要把握好力度，同时高音与低音的连用也加大了演奏的难度，我们要把气息利用好。这里的转变为乐曲最后的激情做了一些铺垫。

整首曲子的尾声进入了一个高潮，三连音的速度也随之加快。连音与吐音的贯穿使用，谱面上的顿音记号，还添加了许多倚音，无疑之中增加了演奏的难度。在演奏这部分时，首先我们要把吐音吹清晰，把连音与顿音分开来练，多听一些圆号大师的演奏，尽量达到作品应有的效果。

结 语

本文对理查·施特劳斯这首乐曲进行了分析，对作者的艺术生平及创作背景做出了介绍，了解到他是受到了父亲的影响，对圆号产生了偏爱，还专门为圆号创作了乐曲。在老师的指导下，我学习和演奏了这首曲子，并分析了本曲的技巧难点，对吹奏要点提出了些许见解。我希望后人能够通过本篇文章受到一定的启发，能够把这部视为圆号音乐宝库中的珍品演奏的更加完整，该曲是子的速度要根据自身的水平而定，要适当地合理。我们可以通过对曲子音乐术语的分析，感受作者的情感变化，做到曲子中应有的演奏要求。仔细琢磨，与演奏结合在一起，进一步掌控作者所想要表达的音乐效果，从而使自己的演奏水平得到进一步的提升。