试论巴赫作品的小提琴演奏技巧

刘云涛 （甘肃省歌剧院）

巴赫——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是德国著名的音乐家，同时，也从小受到音乐的熏陶，巴赫对键盘乐器有非常深入的研究，在小提琴领域方面同样造诣颇深。他的作品和成就更像是开天辟地的，给后人留下了更多的风格和启发，后来很多类别的音乐也是因此改编而来的，这也是为何称之为音乐教父的原因。但巴赫的伟大不仅仅限于他的才华，更因为他对音乐世界在人们地位中的彻底改变，音乐由贵族活动形式而转变成越来越平民化，巴赫是最功不可没的第一人。在他的作品里，往往能体现出广大劳动人民的疾苦，体现出他对人民的关怀之情，为后世的创作起到了基垫的作用。

一、巴赫演奏小提琴的技巧

小提琴的样子是不断的变化的，每一个时代的小提琴可能会有不同。在巴赫所处的时代，小提琴也有一些细微的变化，例如，它的弓杆由弧形变成了拱形。它之所以进行这样的改变是为了让演奏者更容易接触到四根琴弦，降低了四音和弦的难度，但这一改变也产生了新的问题，就是无法保持长音，在换弓的时候也没有那么连贯。所以，更好的选择控制触弦点的位置，以及掌握触弦点的力度就显得尤为重要了。巴赫在演奏的过程中，巧妙地借鉴了管风琴，利用它的发音原理，在一定程度上减少了揉弦，而且让触弦点的位置变得更加的合理化。在这样的技巧下，小提琴的演奏能够更加的有厚度，在和弦上可以和管风琴的厚度相媲美。

众所周知，巴赫的曲目都是情感特别充沛的，那么如何在演奏的过程中让情感更加的丰富，是音乐学子们要学习的一个重要方面，除了在演奏时融入更多的感情之外，在演奏时也是有技巧的。巴赫在演奏曲目中融入自己的感情时，首先是用更加宏伟、更加深沉的续奏作为前提，在开头的部分，采取托卡塔曲式和复音和弦，并且更加合理的将这两者结合起来，这样四声部和三声部能够结合的更加紧密。在音阶部分，琵琶样式和音阶样式更有效的结合使用。而后主要采取三声部，凸显出曲目的庄严神圣之感，更充分的发挥出曲目独特的风格。在之后的部分，也可以转变自己的情感，例如从庄严的感情转变为轻松欢快的氛围等等，通过突然的转变，给听者新鲜感，前后形成鲜明的对比，也能够更突出的表达自己的曲目风格。

二、在左右手方面可以学习的技巧

在进行小提琴演奏的过程中，左右手之间的默契配合是必不可少的，对于任何一个学习小提琴的音乐学子，他们需要投放大量的时间和精力在左右手配合的练习上。只有经过漫长的练习，才能更熟练的掌握住在左右手方面的技巧，让自己的演奏更加的熟练、流畅。在练习这一方面的能力的时候，需要对一些问题进行思考。

首先，怎么让自己的左手更加的灵活？在演奏的过程中，怎样才能有效的避免忽快忽慢的抬落手指？在四音和弦的时候，怎样的手指角度才能让发音更加的准确？

其次，怎样更好的控制左手手指的收放？它是否能够让演奏的曲目和乐曲更加的一致？如何不改变演奏的连续性？如何在无形中融入揉弦？在揉弦的过程中，又如何的控制好力度与速度？以及更好的避免大揉弦等问题。

在运弓的时候，右手的压力，触弦点和速度等等方面都是需要注意的问题，怎样才能更好的保持运弓前后音色的一致性是演奏者需要思考的问题。在和弦的过程中，靠近指板的琴弦有更平缓的弧度，更接近的距离，它能够发出更柔和的声响，在三音和弦以及四音和弦的时候，更够更迅速的变换，也能有效的避免噪音的产生，那么触弦点在靠近指板位置的时间需要更合理的控制，以及大弧度演奏的时间，都是需要更合理的控制。

弓杆在设计的时候更加向外倾斜一些，也导致运弓的稳定性和运弓的力度都会因此而改变。那么，怎样增大琴弦和弓毛之间的接触面积，怎样让左手和右手更好的配合？都是小提琴演奏者需要考虑的非常重要的问题。

巴赫在演奏的过程中，能够非常合理的处理这些问题，在基础部分进行有效的控制，在最后将其结合起来，通过对位法这一方法，在演奏的过程中植入更丰富的和声，呈现出更好的演奏效果。那么，如果我们能够积极的思考这些问题，有效的解决它们，掌握更多的小提琴演奏技巧，相信在之后的演奏过程中，定会有一定的进步和提升。

结 语

巴赫所处的时代，音乐依旧是贵族之间的贵族活动，他们的权势让他们可以拥有自己的乐队，自己的剧院，但是在平民中，音乐艺人的生活是非常悲苦的。那时候的平民处在社会的底层，生活疾苦，巴赫在创作的时候，能够将自己体会到的民间疾苦应用在自己的作品中，在演奏的过程中，也会更多的运用复调音乐，以及组合旋律的方法，通过技巧和情感的结合，他创作出的作品才更加的逻辑化，产生的感情主题会更加的鲜明深刻，旋律更加的多样优美。所以，我们在学习巴赫作品的时候应该注意到这些技巧，熟练地掌握巴赫运用的演奏方法，同时体会他在创作过程中的心情，只有这样，才能更好的演绎巴赫的作品，不断的让自己的小提琴演奏技术得到提升。