民族声乐教学中对美声唱法的借鉴与融合初探

2020-12-05杨芳楚雄师范学院

黄河之声 2020年9期

杨芳（楚雄师范学院）

随着民族声乐的发展，美声唱法的科学性逐渐展示出来，其不仅可以推动民族声乐发展，同时能够增强民族声乐的影响力。如何将美声唱法的优势融入民族声乐教学中，提升民族声乐教学质量，是教育工作者面对的问题。本文就此进行分析。

一、美声唱法对民族声乐教学的影响

（一）促进民族声乐发展

在民族声乐教学中，对美声唱法借鉴的过程，可以丰富民族声乐内容，能够实现创新与优化。在民族声乐教学中，加强对美声唱法的研究，利用此弥补传统教学中存在问题，提升课堂教学质量，推动后续教育发展。课堂教学中，借鉴美声唱法的技巧，解决传统演唱中高音尖锐的问题，增加民族声乐的感染力与影响力，促进中国传统文化发展。

（二）展示民族音乐特点

我国有56 个民族，每一个民族都有自身的演唱特色与文化特色。美声唱法融入民族声乐演唱中，可以解决演唱音色、技巧上存在的问题，展示民族声乐的特点[1]。在民族声乐教学中，加强美声唱法的应用，利用此解决学生学习中存在的不足，使学生感受民族声乐的魅力，了解不同民族文化，以此提升诠释声乐作品本身具备的情感。

（三）丰富民族声乐内容

美声唱法，起源于欧洲，作为人类文化意识形态的一部分，社会、时代发展的产物。随着时代发展，美声唱法逐渐走进民族声乐中，并带来非常大的影响。民族声乐教学中，将美声唱法作为借鉴内容，可以丰富传统民族声乐的演唱方法，使学生了解不同的演唱方法，并在实际演唱中应用。通过美声唱法与民族唱法的结合，可以提升声乐表达能力，能够提升专业素养，对民族声乐文化创新具有促进作用。

二、民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合策略

（一）发音训练融合

美声唱法最早起源于意大利，在演唱者的推动下得到全新的发展，成为音乐领域中重要组成内容。由于中西方语言、文化差异，利用美声唱法演唱民族歌曲时，会出现一些差异[2]。为了避免这一问题出现，需要对声音、吐字发音进行训练，以此保证发音的准确性。在民族声乐发音训练活动中，利用美声唱法进行教学，以此提高学生发音准确性。在中西方语言差异下，应明确字的着力点，以此保证演唱效果。唱歌的过程中，提起软腭、使后咽壁树立，以此建立稳定的咽腔。课堂教学中，教师可以利用西方语言进行教学，让学生通过意大利语言进行练习，增加声音的浓厚，产生声音上的共鸣。哼鸣音在美声唱法中，也非常重要，需要学生进行多次练习，确定发出高音的位置，并保证所有声音都可以通过此达到一定的高度。这样一来，可以提升学生声音表达能力，使学生掌握发音的技巧，以此提高教学质量。

（二）共鸣应用融合借鉴

在民族声乐演唱中，口腔共鸣是一种非常重要的演唱方法，其可以使演唱者在演唱的过程中，产生浓厚的声音。民族声乐教学中，借鉴美声唱法中混合共鸣内容，进行声音训练教学，使学生将混合共鸣与局部共鸣融合在一起，以此形成独特的演唱方式，从而提高学生演唱水准。学生在练习的过程中，需要将口腔充分打开，为声音的输出提供一个稳定的通道，通过腔体共鸣，避免出现卡顿的情况，增加声音的感染力。课堂教学中，需要学生掌握真假音转变方法，使学生学会用口腔共鸣的方式，转换声音，以此增加声音的影响力与感染力，为学生后续声乐演唱活动的进行奠定基础。通过声音共鸣的借鉴，可以提升学生声乐表达能力，能够提高课堂教学效果。在声乐教学中，发挥美声唱法的作用，利用此提高学生声音技巧，提高音乐表达能力，以此提高学生专业素质。

（三）气息技术融合

民族声乐，气息技术练习活动非常重要，其关系到声乐作品演唱是否能够顺利完成，是否可以将所有的情感与旋律展示出来。传统的气息练习中，教师会让学生深呼吸，利用横膈膜稳定气息，通过肌肉群之间的对抗保证气息的稳定与流畅。这种气息练习方式比较单一，为了更好地提升学生的歌唱呼吸技巧和演唱综合能力，在传统民族声乐教学中，可以借鉴美声唱法的气息训练方式，使学生掌握正确的气息运用方法，提高学生的声乐演唱能力[3]。例如在美声演唱中，采用小气口断句的方式进行演唱活动，通过气息的变化展示情感，体现音乐旋律。在民族声乐教学中，应根据学生演唱内容、歌曲，调整气息训练方法，使学生学会用不同气息技巧表达情感，以此丰富演唱情感，提升学生综合素质。

（四）声部划分理论融合

美声唱法中，演唱者的声带的长短、宽厚程度会影响整体演唱情况，不同人有不同的演唱风格与特点，突出演唱者的特色。在民族声乐教学中，应突出学生主体地位，根据学生实际情况，选择适合的教学内容与训练方法，以此提升学生演唱能力。学生的音色、音域可以作为声部划分的基础理论，利用此选择适合的声乐作品，使学生在演唱中感受自身情感的表达，学会利用自身优势提升演唱效果，以此提高教学质量，促进该专业发展。