浅析中国民族音乐与西方音乐的同一性——以《梁祝》小提琴协奏曲为例

郑思琦 （华南师范大学音乐学院）

在不同的地区，音乐文化有着差异性，或许在听某一首音乐的时候，大众仅仅听得出每个曲子是不同的，仿佛有旋律，节奏的差别，却不知其具体，也不知道为什么有这样的细微差异，其实音乐是用共性的，也是有着差异性的，一首令人喜爱的音乐，有着自己的风格，性格，随着人们日益的美好生活的需要和追求，音乐的发展也在不断的进步与创新，各地区的音乐也在相互交融相互借鉴，而不只是单单各个民族音乐文化独立。民族音乐对于自己的音乐文化的传承，对外来音乐的包容，理解与选择性吸收，便成为了“音乐全球化”，而这种趋势，是必要的，是会一直产生的，这样对音乐的理解和补充，是会持续向前有力稳步发展的，而作为不同民族的音乐的承接者，要主动继承，积极发扬本民族的音乐文化，并且客观地接受吸收其他民族文化。中国的音乐文化博大精深，起源及早，是拥有着极强民族特色的优秀音乐。西方音乐文化，与之完全不同，也有着来自于西方的特有文化特色，但两者仍然有着共同点，同为这个世界的宝贵艺术财富。

民族音乐，有广义与狭义之分。从广义上来讲，民族音乐是泛指中国音乐家所创作的音乐和具有中国五声色彩的音乐，具有一定的传承性和发扬性。从狭义上来讲，民族音乐是指各国各民族的音乐，具有各国各民族的特点和风格，它产生于各民族的生活、劳动与生产等，拥有每个民族不同的历史发展。中国民族音乐，又称中国传统民族音乐，指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的中国传统音乐，具有鲜明的中国民族特征。西方音乐，起源于欧洲，由于欧洲统治阶层对音乐高度重视，使得西方的音乐从十六世纪开始到十八世纪得以快速发展。中国民族音乐与西方音乐的结合，让音乐文化得以创新，促进了音乐文化新发展。

同一性是指矛盾着的对立面相互之间不可分割的联系，是对立面之间相互连接、相互吸引、相互渗透的倾向。同一性是指两种事物或多种事物能够共同存在，具有同样的性质。

一、音乐的民族性

《梁祝》小提琴协奏曲，看着标题“梁祝”，是采用了广大人民都知晓的中国民间传统爱情故事《梁山伯与祝英台》作为整部作品的写作材料，讲的是梁山伯与祝英台在他们的那个年代对于自己终身大事意愿的无奈与自己心中对爱情的坚定忠贞，超越了生命的伟大，终于成双化蝶，给后人们留下了这一幕。作曲家就是将这凄美而感人的中国民间故事用音乐符号的形式呈现在大家眼前。而这些音乐正是引用了我国的越剧里面的音乐材料，在此基础上面进行思考，引发创作，根据里面音域、旋律调式调性、唱法唱腔等这些音乐材料上的观察与应用，通过创新演变而来的主题音乐，描写了梁山伯与祝英台在一起的幸福欢乐场面，所以我国的民族音乐的影子尤为突出。音乐一出来也受到了广大群众对故事的深知和欢迎。谱面的表演符号也是把我国的民族器乐古筝、二胡、琵琶等中国传统民间的演奏技巧用在了这部作品的演奏乐器小提琴和乐队上，使音乐更加往民族化的方向走。

二、音乐的西方性

看着题目《梁祝》小提琴协奏曲，显而易见，这部作品使用了小提琴、大提琴、长笛、竖琴与铜管等西洋器乐来演奏的，这些西洋乐器所发出的音响都各自代表着不同人物、事物、情境的形象特征和心理活动，渲染了这个场景，各乐器之间的交错交融像是把整个场景都演活了似的，描写了梁山伯与祝英台分离的无奈与不舍。而这交错交融的音符是以西方的奏鸣曲式结构创作的三部曲式，由呈示部、展开部、再现部这三大段组成的结构描绘了这对苦苦相恋的情人由相识、相知、相爱到逼婚抗婚再到成双化蝶的凄美经历，把整部作品的故事情节和人物情感刻画得尽致淋漓。

三、音乐的同一性

《梁祝》从整体上来看，作曲家用了中国民族的主题材料、民族的音乐旋律和民族的演奏技巧，用了西方的器乐演奏、西方的奏鸣曲式结构来完成这一整部令人惊叹不已的杰作。这两个区域音乐的结合，似乎没有丝毫的违和感，反而更加生动地把故事情节的发展一步一步地推动。西方器乐不同于我国民族器乐的音色，它们有自身独特特点的音色，运用在我国民族旋律上是一种新的效果，把情感更加明显的表现出来。由于西方的小提琴、大提琴与中国的二胡、古筝、琵琶都属于弦乐乐器，把中国民族器乐的演奏方法运用在西洋器乐上，不仅创新了音响效果，使得在中西器乐演奏技巧上有了新的认识和发展。西方奏鸣曲式的运用，给了西方交响乐一种新的风格，成为一部有重大意义的交响作品。

结 语

音乐也是一种神奇的语言，说音乐无国界，各个地区的音乐都可以通过创新的形式相互交融相互结合成新的音乐元素，成为新的音乐。正是中西方音乐文化的这种交融，才使得音乐文化、音乐艺术的生命力与渲染感染力得以不断延伸。中华民族的音乐文化既是民族的也是世界的，要相互借鉴相互交流，取其精华，去其糟粕，相互交融。就像不同语言的歌曲，即使听不懂也可以通过曲调，旋律，甚至歌曲的停顿转折让人感受出歌曲想表达的情感和意境。而乐器作为载体，恰恰起到了这个作用。所以不同文化交织在一起能弥补任意一种文化缺少的元素，表现出更丰富，更有层次深度的情愫让观众更具共鸣。从另外更高的层面讲，不同文化的碰撞会产生新的火花，让彼此也有了重新认识自己，给自己有更加准确的定位，改善自己的机会。而不至于困在自己的世界里，很难进步，所以“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。见识到别的音乐元素填补了本身无法达到的意境，必然会激起本身的思考从而转为创新。让自己民族的音乐走向世界，成为人类共同的财富。