山西民间音乐在高职视唱练耳教学中的实践研究

李 晋

（晋城职业技术学院，山西 晋城 048000）

在高职院校中，音乐专业的视唱练耳属于较难开展的课程之一，很多专业教师普遍认为高职院校学生基础较差，并不愿花费过多的课时用于普及视唱练耳的相关知识。当然，我们并不应该把高职院校视唱练耳课程难以开展的原因全部归结于学生的程度较差，造成这一现象也是多方面的原因共同促成的。高职音乐教育不等同于普通高校的音乐教育，教师也应该针对高职学生特点，灵活地选择教学方向与方法。选择山西民间音乐作为视唱练耳的材料是笔者研究的方向。这一方向相比传统的视唱练耳教学具有着怎样的优势？具体怎样进行教学？笔者也将在下文结合自身教学实践进行相关论述。

一、视唱练耳课程在高职院校的具体现状

视唱练耳在音乐教育体系中属于一门非常特别的学科，它既是音乐基础的奠基石，同时也是更高专业领域的体现。起初，视唱练耳课程在高校中仅仅作为辅助专业学习的必修课程，而随着我国音乐教育的发展以及对于音乐研究的深入，高职院校是培养音乐专门人才的高校，视唱练耳课程的开设自然是必不可少，但在经历过一定时间的尝试与实践之后，很多教师却表现出了消极的观点，其主要原因有二：其一，高职院校学生专业程度往往较差，很多学生在入学之前并没有经过专业的视唱练耳训练，甚至有很多学生并没有准确的音准概念，而听音就更无从谈起；其二，视唱课的教学形式相比于舞蹈、歌唱等课程又显得相对枯燥。学生在上课时也往往会因为单一的旋律以及怎么也无法辨析的听音而失去对视唱练耳的兴趣。所以，很多高职院校也将视唱练耳的课时进行了压缩，将原本视唱练耳的课时换成了学生较为感兴趣的舞蹈、歌唱等动态性较强的课程。

当然，对于高职音乐专业课时的安排，笔者并不存在任何意见。高职学生在毕业后往往要面对残酷的就业，学习技能性、实践性较强的课程对于学生毕业后的就业也可谓是百利而无一害。但不可否认的是，视唱练耳在学生音乐基础以及音乐素养等方面培养仍具有着无法替代的作用。如何在现有的课时中更有效地提升教学质量，培养学生对于视唱两耳的学习兴趣是当下高职音乐教育应该着重思考的问题。因为只有遵循理论与实践的关系，建立科学的教学体系，高职院校学生才能获得更加全面的发展，在未来的就业中也能够更加从容地应对各种问题。

二、山西民间音乐在视唱练耳教学中应用的意义

（一）文化认同有效提升学习兴趣

选择山西民间音乐中的相关材料当作高职院校视唱练耳实际教学中的素材是笔者在近期的教学活动中尝试的研究方向之一。我们知道，山西位于我国的黄河东面，太行山以西，属中原之腹地。在民间音乐上有着极为丰富的素材可供选用，如种类繁多的民歌、临县伞头秧歌以及绛州地区的鼓乐等。这些民间音乐的素材均可以作为高职音乐、视唱教学中旋律以及节奏的教学素材供学生们视听、学习。而选择山西民间音乐对于高职院校视唱练耳教学质量的提升也有着深远的作用与意义。选用本土化的音乐素材本身在文化认同感上就具有着其他西方音乐无法比拟的优势。民间音乐往往流传于人们的日常生活之中，尤其是对于当地的学生来说，很多音乐在生活中多少都经过一定的耳濡目染，对于旋律也都较为熟悉。这便会为学生极大的降低理解的障碍，原本枯燥无味的课堂学习也会变得更加生动、活泼。所以，我们也不得不佩服文化的软实力对于视唱练耳教学带来的巨大帮助。与此同时，朗朗上口的民间音乐也有助于提升学生的学习兴趣，原来怎么也唱不会的旋律和模棱两可的听音都变得简单起来。

（二）地域性帮助学生快速熟悉旋律，培养乐感

山西民间音乐的素材除了在文化认同感上能够帮助学生提高学习兴趣以外，其具有辨识性的地域风格也能够起到提高学习效率、培养乐感的作用。众所周知，我国各地的民间音乐都具有着较强的地域性，不同地域的音乐也呈现出风格迥异、百花齐放的局面。以山西民间音乐为例，山西地区除了有拥有丰富的民歌资源以外，在鼓乐、合奏乐等方面都有着极深的造诣，如山西岳村地区的文水鈲子便是由一种类似小钹的乐器所演奏的艺术形式。这些音乐也随着山西诸多民间音乐被列入国家非物质文化遗产之后被逐渐地保护并发展壮大。民间音乐的发展让人们能够在日常的生活中随时随地都能够欣赏到这些音乐。尤其是对于乡村地区而言，民间音乐群体性便能够展现出来，流传也变得更加广泛。而这也正好符合了高职院校多乡村生源的特点。学生们在课堂上学习生活中熟悉的音乐，旋律的熟悉也会变得更加容易。与此同时，民间音乐多样的风格也能有效地培养学生的乐感，当学生掌握本地域的音乐之后，教师可以更换其他地域的民间音乐素材进行教授，让学生可以在更多风格的民间音乐中渐渐地养成良好的音乐素养。

（三）素材的实用性为学生就业提供保障

高职教育区别于其他高等教育的核心在于注重培养学生进行实践以及传授就业技能帮助学生毕业后成功就业。众所周知，音乐专业的就业方向较窄，学生在毕业之后也只能选择音乐相关的工作就业。而对于高职院校的实际情况来说，学生主修内容的竞争力与其他综合院校以及专业音乐学院相比又显得相形见绌。如何另辟蹊径，让高职院校的学生在就业中保证一定的实力是当前高职院校所面对的巨大考验。在视唱练耳的教学中，选择山西本土的相关音乐作为教材无疑能够对学生毕业后的就业有着巨大的帮助。随着民间音乐在国内的复苏及国外的传播，社会中也有着大量与民间音乐相关的岗位供音乐专业的学生就业，如民间音乐研究、音乐考古以及音乐表演等。所以，学生掌握一两首民间音乐对于其未来的就业有着非常巨大的帮助。

三、山西民间音乐在高职视唱练耳教学中的相关实践

（一）浅入深出的教学方向

从上文的分析可以看出，选择山西民间音乐的素材应用于高职院校的视唱练耳教学，不仅在实际的教学中有着其他教材无法比拟的优势，在学生日后的专业发展上也能起到一定的推动作用。如何进行教学怎样才能获得最大的收益，则需要教师根据本校实际情况制定教学方案。以笔者所任教的学校为例，学校位于山西地区，山西民间音乐自然是最好的选择。然后，我们便需要制定一个长期、稳定的教学方向。如果将教学方向制定得过于远大，在教学的过程中则很容易出现诸多的变故，如学生因为所学内容过难而失去学习的兴趣。所以，在经过反复的尝试后，笔者建议在教学方向的制定上选择浅入深出的短期教学方向。其中，短期的教学方向制定及时地发现教学过程中教师与学生存在的问题，从而可以及时改正方向，更合理地把握教学的良性发展。而浅入深出则可以让学生建立扎实的音乐基础，时刻保持对学习视唱练耳的兴趣。在具体的教学中，笔者首先会花费一定的课时让学生对山西民间音乐进行一定的了解，然后再要求学生视唱一些旋律简单的民间音乐，待到学生对这些视唱全部掌握之后再进行听音的练习。

（二）视听结合的就学方法

在教学方法的使用上，很多视唱练耳教师已经形成了常规教学的习惯，即上课时为学生挑选所要视唱的旋律，让学生自行演唱，当学生演唱存在问题时教师再给予指点；而听音则也是让学生准备好纸笔进行听写。这种方法虽然适用于其他常规的视唱练耳教学，但在高职院校却显得并不兼容，因为高职院校学生的音乐基础往往较差，乐感也相对较差。所以，很多高职院校学生在上课时会出现听不懂、学不会的情况。教师也不要沉溺于培养音乐天才的定向思维之中，应结合高职院校的特点，教授学生实用的技能即可。为此，笔者建议在高职院校的视唱教学中应添加可视性的教学，充分地利用现代化、可视化教学的优势，从而可以多感官地接触音乐，这对于音乐素养的建立与乐感的培养均有着重要意义。在实际的教学中，每次进行视唱练习前，笔者会为学生播放相应的视频，如节奏训练时会为学生播放山西民间音乐中的鼓乐，这样学生会在观看视频的过程中不由自主地练习，从而为之后的教学节省更多的时间。

（三）教学与实践并重的教学模式

高职院校的任何教学活动都应该适应于高职院校的教学理念，那便是以学生就业为目标，重视与发展学生的实际操作能力。选择山西民间音乐作为视唱练耳的教学内容也正是为了迎合高职院校教学注重实践的理念。在教学模式的构建上，教师可以适当地组织学生进入本地进行采风，让学生切身感受民间音乐的魅力，这种实践与教学并重的教学模式不仅能够让学生在实践中培养学习视唱练耳的兴趣，保证了课堂教学的顺利进行，同时对学生毕业后的就业也提供了一定的支持。以笔者所任教的学校为例，学生多为本地户口，学生毕业后多半会进入本地就业。如果学生有一定的专业基础，再掌握一些民间音乐的演唱便能够进一步提高就业的竞争力。当然，实践活动的组织并不是空穴来风，时间不充裕也往往会成为实践活动无法组织的主要障碍。在实际的教学中，如果没有充足的时间组织相关的采风活动，笔者会让学生在假期回家时进行当地音乐的采风，并在返校之后进行汇报演唱，这样除了能够有效组织学生进行实践以外，还能够让学生充分利用假期时间进行学习，可谓一举两得。

四、结语

综上所述，本文视唱练耳课程在高职院校的具体现状出发，进一步论述了山西民间音乐在高职院校视唱练耳课程中的运用。从分析中可以看出，山西民间音乐除了拥有着丰富的题材可以用于教学以外，同时也进一步迎合了高职教育重视实践的教学理念。在笔者的实践教学中我们能够看到这种创新教学所带来的益处。当然，有关山西民间音乐在高职视唱练耳教学中的运用还并不完美，如听音的教学环节还需要得到进一步的完善。笔者也会在今后的教学中继续进行研究，努力为高职院校视唱练耳教学的发展做出一份绵薄的贡献。