初中音乐课堂教师范唱引领的实践研究

陈燕飞

（杭州市下沙中学，浙江 杭州 310000）

核心素养新课堂倡导以生为本、师为引的理念，直接关系音乐教师的教学观、知识架构、业务能力是否不断地深化与提升。在音乐课堂教学中，教师的范唱、范奏现象越来越少，已逐渐被多媒体课件所取代。当然，多媒体教学只是为教学中必要的辅助服务，过多地运用多媒体教学也会存在很多弊端：多媒体的大量使用，是人与机的间接对话，实际教学效果往往并不理想，缺少教师与学生直接的对话及面对面的情感交流。有些音乐作品如“戏曲”对学生而言是非常陌生的，纯粹用多媒体教学，学生很难体验音乐之美，缺少应有的激情，产生冷漠感。久而久之，教师自己的专业化水平和基本技能也就逐渐退化了，特别是歌唱技能也无法得到提高。所以，我们音乐教师要清醒地认识到，教师的范唱是教育教学成功的保障。

范唱是音乐课堂教学的重要环节，音乐教师无论从声、色、形、情、神都给学生产生一种健康向上的视听感觉产生巨大的冲击力，不仅培养了学生对音乐的感受力、表现力、鉴赏力，也培养了学生的良好品德和情操，提高学生的音乐素质。因此，完成教学目标，提高教学效率和学生的音乐素质等都需要教师的范唱。

一、范唱促进歌唱技能教学

《音乐课程标准》中指出：“以音乐审美为核心的基本理念，贯穿音乐教学的全过程，特别在音乐基础知识和技能的学习中，应有机地渗透到音乐艺术的审美体验中。”在过去的传统教学中，过于注重基础知识和基本技能训练，教学手段方式单一枯燥、重视形式等，导致教学无法深入与落实，学生失去对音乐学习的兴趣与乐趣，因此，在新课程音乐课堂歌唱教学过程中，教师要做到“由浅入深，循序渐进，因材施教、从实际出发适时范唱”，针对不同学生采用不同的技术手段和教学方法，并帮助学生克服急躁情绪，循序渐进地提高学生的演唱水平。

（一）范唱在歌唱教学中的运用

教学过程中，教师解读歌词表达的含义、分析歌曲结构和特点后，学生在初步熟悉歌曲的情况下，教师再进行声情并茂的整体性范唱。教师的整体性范唱有助于学生进一步理解音乐，并能及时调动学生对歌曲的学习积极性，也能帮助学生更好地掌握学唱歌曲的演唱方法，学生只有受到启发，才能更好地演唱和表现歌曲。当然，除了教师的整体范唱，也可以进行局部范唱，进行反复的局部范唱以后，学生很快就可以突破其难点。例如歌曲《桑塔-露琪亚》，这是一首意大利民歌，我先是用三大男高音演唱的版本给他们欣赏，并提问：“演唱者的声音有什么特点？”学生们的回答：“嘹亮、委婉、悠扬、动听——”。现在请同学们跟着录音哼唱一下，之后，有学生回答：“老师，我们的声音喊不上去，他们的声音太有穿透力了，我们是学不会的。”学生的一个“喊”字不得不引起我的反思，演唱家的演唱离学生的水平相距甚远，学生一味地跟唱无法达到演唱的理想效果。我马上进行声情并茂的范唱，要求全体学生的身体随歌声晃动，让学生不仅感受老师的歌声还注意歌曲三拍子的特点。掌握三拍子的特点后再要求全体学生用弱声哼唱全曲，以弱带强，以声带情地演唱，达到声音的连贯与和谐。在学唱中象“快来我身旁”“桑塔露琪亚”这几个字真声较多，气息较浅，声音高位置挂不住，缺少弹性，为了突破这个难点，我采用局部范唱，在范唱时，让学生明白演唱技巧，学会气息的运用，呼吸气时会感到腹部有微微弹跳，声音扎实而富有弹性。这样，通过反复范唱—模仿—训练—对比四个环节，学生就能迅速熟练地掌握其歌唱要领，并进入最佳状态，控制了强弱变化，也正确掌握了拍子的特点，全体同学把歌曲演唱得更加自然顺畅，似行云流水。

（二）范唱在京剧中的运用

学唱京剧其目的是让学生通过欣赏、学唱一些剧目的经典片断，了解我国戏曲、曲艺艺术特点和美学价值，从而达到继承、弘扬传统音乐的目的。教学实践中，我们经常看到有些教师在教学过程中运用钢琴伴奏，按照歌唱教学模式进行，这样导致唱腔韵味尽失，因此我在戏曲教唱过程中采用“口传心授”的传统教学方法，根据自身的音乐素质、声音特点以及表演风格，对课本中的曲谱进行加花、润腔作再创造修改，并通过肢体语言表情，动作、眼神就能让学生充分体会戏曲的韵味美。例如：《卖水》中丫鬟表花的一个片段，虽然简短、轻巧、活泼，但学起来也比较难把握它的润腔，学生要唱好这一段，必须要了解京剧中的润腔运用。京剧中每一字主要用鼻腔和头腔控制进行归韵，特别是尾部的字，有拖音加归韵。《卖水》由于速度较快，学生一时根本抓不住润腔的感觉，所以老师先整体范唱一遍有个印象，再通过跟唱处理“梳”“什么”“花”“胭脂”“是”等几个特别强调的字的润腔。“梳”的声音要用鼻腔直接到达头腔，音量要突出，“什么”就用唇腔直接带到鼻腔一带而过就行了，唇部千万不要幅度太大，“花”在这里要用上儿化音唱成“花儿”，“胭脂”“是”都要声音突出，用亮嗓进行强调。老师的范唱、学生跟唱、学唱，初步掌握了京剧的声腔、归韵、咬字、吐字，润腔技术提高了，戏曲演唱的韵味也更浓了。所以说，范唱在戏曲教学中起着极其重要的作用。

由于初中学生生理上处于变声期和心理上对戏曲的畏惧，也影响了学习京剧的兴趣。应鼓励学生主动地参与各种表演、歌唱活动中，培养良好的唱歌习惯，并能自信、深情、投入地演唱京剧。由于学生不是专业演员，他们需要教师在平时教学中点滴渗透、及时给予纠正，并为学生做好范唱，才能促进学生歌唱技能的提高，让他们享受到歌唱的美、唱歌的悦，享受美的歌唱。

二、范唱强化音乐情感体验

音乐课堂教学是坚持以审美教育为核心的教育，音乐教学应是以生为本，教师引导学生通过体验、发现、创造、表现和享受音乐美的一个过程。强调音乐的情感体验，根据音乐的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

教师的范唱是学生理解作品与内化涵养最直接的方式。在聆听、感受基础上，学生对音乐作品的旋律、节奏、情绪、速度、力度等有了初步的了解，为后续的学习理解作品打下良好的基础。教师范唱的运用不限于学生对歌曲、乐曲理解不深时，或者与学习要求不相适应时才得以示范，也可以在学生了解乐曲和歌曲特点、乐曲内容、情感表达、旋律创作等，启发学生通过想象来帮助理解作品的涵义，教师展现的片断性示范能起到音乐深层次中无法明示的直观教学作用，引导学生理解深化作品的情感，帮助他们更好、更深入地感受、理解和表现歌曲情感、乐曲的音乐形象的完美体验。

三、范唱深入感受音乐风格特点

感受和鉴赏是重要的音乐学习方法，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径。聆听、感受、比较不同国家、地区、民族的歌曲或乐曲，了解民间有代表性的民歌、戏曲、曲艺——的不同风格、流派、唱腔，这些都是初中音乐学习的范畴，要让学生喜爱这些民族民间音乐，教师的范唱具有必不可少的作用。如《黄河水手歌》是一首著名的陕北民歌，属于山歌类。歌词以朴素的语言、平铺直叙的手法，描写船工们悠然自得、自由自在地放声歌唱，描写了船工们常年与惊涛骇浪搏斗的经历，表达了黄河岸边的水手们的豪放性格和在平水行船时的舒畅心情。像这类具有地方性特色的歌曲，范唱时我就严格把握山歌豪放的特点去演唱。如果学生用流行唱法去演唱就完全脱离了民歌风格特点，失去了音乐的审美效果，所以，教师正确的范唱在把握歌曲风格的表现上具有极其重要的意义。特别在戏曲音乐课堂实践过程中，我变视唱法加钢琴伴奏为口传心授为主、多媒体教学为辅，彰显戏曲中的轻、重、缓、急，唱腔中的语言美、意境美、韵味美，而视谱钢伴无法体现。通过音乐课堂的教师范唱作用的实践，学生的整体演唱水平、模仿能力、审美鉴赏能力都有很大提高，主要体现在校艺术节上学生的表演、创编形式丰富多样，区艺术节和市艺术节上学生的演唱和理解鉴赏音乐的能力，都得到同行和评委老师的认可。

四、结论

教师充满感染力的范唱、重复多变的范唱、鼓励的眼神、丰富的肢体语言是多媒体永远替代不了的。多媒体教学的视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点是为教学服务，而教师的范唱虽不及光盘中演唱家的水平，但演唱家与学生是间接的交流，远不及老师跟学生面对面直接的、有感情的、声情并茂的交流效果好。如果教师不进行范唱，学生就无法获得音乐具体生动的印象，也无法辨别声音的美感，用直觉去感受歌曲，更会导致音准问题、声音松散等。如果教师在范唱时示范不到位，也会失去歌曲的特点而影响学生的审美判断。教师范唱的整体性、局部性示范，有利于学生辨别和及时纠正歌曲演唱时的偏差，有利于更好解决课程中的重难点部分，不同形式的范唱有利于启发学生判断歌曲的的情绪、风格、韵味等表现。教师范唱不仅能帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容、感情、风格等有个初步的印象，同时能激发学生学习歌曲的兴趣和欲望，吸引学生进入意境，感受音乐内涵以达到鉴赏美的目的。新课标实施建议指出：“音乐是情感的艺术，更需要注重师生情感的交流。教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。”