高职院校音乐教育专业室内乐教学与实践的探索——以琵琶重奏为例

李时茜

（闽江师范高等专科学校，福建 福州 350100）

引言

“推手前曰批，引手却曰把”，琵琶是因其演奏方式而得名的一种弹拨乐器，自古代波斯时期传入我国，至今已有二千多年的历史，因其丰富的表现力、充满魅力的音色，在中国名族音乐舞台中有着不可替代的位置。琵琶大师刘德海曾说：世界上最伟大的三种乐器是钢琴、小提琴和琵琶，前两种乐器是西方的，而琵琶是中国的传统民族乐器。

进入新世纪，随着中国社会艺术文化的不断繁荣发展和现代人对音乐审美的不断追求，加上中西方音乐交流的日渐紧密，为琵琶演奏艺术形式的更加多元化和创新提供了条件。琵琶室内乐就是在这样的环境下兴起和发展起来的。

民族室内乐作为音乐专业课程在我国高校开设的时间不长，特别是在高职艺术院校中，大多还是以教授独奏曲目为主，排练课也多是以大乐队合奏的形式，室内乐的教学处于从属地位，这样的课程设置已经不能够适应现在社会的需求，开设民族室内乐课程是现代民族音乐教学的趋势。作为一名琵琶专业教师，笔者将在如何把琵琶室内乐融入教学，创新教学模式、提高学生的实践能力等方面，提出一些自己的思考。

一、琵琶演奏发展现状及琵琶室内乐的兴起

琵琶演奏艺术在历史上经历了隋唐时期、明清时期、20世纪30年代至50年代和20世纪60年代后至今四次发展的高峰时期，特别是20世纪60年代后至今，琵琶演奏艺术的发展可以说是空前的，无论是琵琶制作工艺的改进、琵琶演奏技法的创新还是琵琶作品及演奏形式多样，都大大超越了以前任何一个时期。“随着我国改革开放的不断深入，中外音乐文化交流的进一步拓展，琵琶作为我国最富于特点的民族乐器之一，开始实质性地走向世界，产生了广泛而深远的影响”。

（一）琵琶作品创作和演奏形式的多元化发展

传统琵琶作品依据其不同的表现内容可分为三大类：文曲、武曲、文武套曲。文曲多以抒情、写意，描写自然景物为主，乐曲情绪舒缓，演奏技法上多运用吟、揉、打、带、推拉等；武曲多为描写激烈的战争场景为主，乐曲情绪激昂，大量运用扫弦、夹扫等技法来模拟战争中刀剑相交的音响效果；文武套曲则是综合了文曲与武曲的演奏风格和技法。

20世纪50年代开始，琵琶作品的创作逐渐兴旺，涌现出一批既继承了传统琵琶演奏技法又结合了少数民族音乐、民歌、戏曲曲调等而移植、改编的作品。从60年代开始，新创作曲目也开始发展繁荣，王惠然先生的《彝族舞曲》和吕绍恩先生的《狼牙山五壮士》一“文”一“武”两首作品，发展和扩大了琵琶的演奏技术与题材的表现范围，对琵琶新作品的革新具有重大意义。1977年，随着刘德海先生的琵琶协奏曲《草原小姐妹》的公演，琵琶与现代交响乐完美合作，开创了琵琶演奏艺术的新时代。80年代中后期以来，琵琶的新作品更是加入了深刻的哲学思想内涵和更为丰富多变的表现手法，如刘德海先生的系列作品人生篇中的《天鹅》，通过琵琶左手的推、拉、吟、揉、泛音、打、带、拨等技法和右手风点头、快速摭分、勾搭和反正弹的技巧，创造出新颖的音色、音响效果，形象地表现出天鹅或抖动羽毛或展翅飞翔等姿态，作品旋律优美，既表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，也体现出了作者在艺术道路上孜孜不倦的追求，是作者的自我写照，正如作品的副标题——献给正直的人。

传统琵琶作品以独奏曲目为主，表现形式单一，20世纪70年代后，琵琶作品的创作大量借鉴了西方音乐创作手法，加上大量专业作曲家的介入，琵琶的作品演奏形式也更加新颖多样，如作曲家林海创作的现代琵琶曲《琵琶语》《凡人歌》，将琵琶与电声、吉他、小提琴等相融合；作曲家谭盾为琵琶演奏家吴蛮和弦乐四重奏组合写的《鬼戏》等，这些演奏形式各异的琵琶作品都使琵琶演奏艺术日益多元化。

（二）琵琶室内乐的兴起

室内乐是一种起源于17至18世纪欧洲的一种古典音乐形式，而中国的民族室内乐并不晚于欧洲，只是未使用“室内乐”这样的描述，在中国古代就有“琴瑟和鸣”一说，如周代的房中乐、唐代燕乐“坐部伎”、明清时期弦索十三套等，都与西方的室内乐有着些许相似。

琵琶作为音乐表现力及丰富的一种乐器，可独奏也可合奏、齐奏、重奏，琵琶合奏、齐奏音响效果震撼，而重奏时音乐层次立体、丰满。20世纪开始，随着当代民族室内乐的蓬勃发展，各类民族乐器重奏形式也是层出不穷，在这样的的环境下，琵琶室内乐也孕育而生，并且在琵琶音乐院校及专业领域中迅速发展起来，中国音乐学院“杨靖琵琶室内乐团”就是国内较早成立的实验性琵琶室内乐团，并尝试研制出高中低音琵琶，尝试多种琵琶组合演奏形式及琵琶与其他乐器的演奏组合形式。厦门大学李昆丽教授也在2005年开始尝试在琵琶教学中加入重奏教学，教学成果显著，“厦门大学海韵琵琶乐团”在全国各大专业性比赛中均斩获佳绩。

（三）琵琶室内乐的发展趋势

早期的琵琶室内乐作品中创作作品少，大多为琵琶演奏者改编或移植的作品，20世纪70年代，天津音乐学院王超然教授在一次中国高等院校琵琶教学研讨会中与他的学生演奏的琵琶重奏《花儿为什么这样红》和《草原雄鹰》就是改编自民歌的作品。随着民族室内乐的不断发展，与而来越多的专业作曲家开始为琵琶创作重奏作品，高质量的琵琶重奏作品大量涌现，如作曲家王丹红创作的《梦入江南》、刘畅创作的《团圆》等。

在结束上述作业环节，且各部分均达到相应强度要求后，便可进行隧洞开挖处理，具体工艺流程如下：测量放样→钻孔→装药连线→爆破通风→安全处理→出碴清底→围岩支护→清理工作面→测量放样（进行下一循环施工）。

重奏音乐讲求的很重要的部分就是和声的效果，单纯的琵琶重奏已经不能满足人们对和声效果越来越高的要求，琵琶演奏家和作曲家也开始尝试琵琶重奏形式的多元化，将琵琶与其他传统民族乐器或西洋乐器进行组合，如章红艳教授改编的《天山之春》，采用了琵琶与小提琴的重奏形式，用琵琶的“点”与小提琴的“线”相结合，更丰富了原作品的音乐表现力，这样的作品还有琵琶与吉他的重奏《七个瞬间的随想》、琵琶与大阮三重奏《品》等；还有的作品将琵琶演奏艺术与其他艺术形式相融合，如具有戏曲色彩的琵琶室内乐作品《武生》、将舞蹈与合唱和琵琶演奏相结合的《将军印》、将朗诵和琵琶演奏相融合的《诉-读唐诗<琵琶行>有感》等，这些作品都为琵琶室内乐未来的发展方向提供了更多的发展空间和可能性。

在琵琶艺术领域，无论是社会团体还是专业院校、职业院团都更加重视琵琶室内乐教学和发展，在2018年8月份刚刚结束的第三届“敦煌杯”中国琵琶艺术精英展演活动中，更是增设了琵琶重奏新作品展和琵琶重奏比赛，由此可见，琵琶室内乐将是未来琵琶演奏艺术重要的发展方向之一。

二、高职艺术院校室内乐教育近况

在西方的音乐院校中，室内乐是一门很重要的专业必修课程。在我国，室内乐的教学发展起步较晚，再加上社会对独奏艺术家的高度认可，学生也更加追求独奏艺术，而或略了对重奏艺术的学习，专业音乐学府也相对更重视对独奏人才的培养，室内乐的教学也一直是在教学的从属地位，缺乏科学、系统的课程教学大纲和教材。随着当今社会对音乐形式多样化的要求日渐突出，也为了学生在毕业后能满足社会对音乐专业人才的需求、获得更多机会，在艺术院校中特别是以就业为导向的高职艺术院校中，更应该重视室内乐的教学。

在室内乐的演奏中，要求演奏者间配合默契，作为一种高层次的器乐演奏形式，室内乐的演奏更加需要演奏者具有很高音乐修养和综合素质，不仅要求演奏者有扎实的器乐演奏技巧功底，还需要具备音乐知识。

目前大多数的音乐专业院校还是偏重于传统的独奏教学模式，但是在现实中，受到学生专业技术水平等因素的限制及听众欣赏水平的制约，学生能在舞台上进行独奏展示的机会并不多，而室内乐因其自由、灵活的演奏形式，能够更容易运用到教学演出实践中。

很多高职艺术院校在艺术实践课程的安排上一味追求大乐队合奏课，但是在实际中，因为一些如学生数量、声部编制、排练场地等客观因素的限制，很难组织其完整的乐队进行排练及实践演出。

室内乐在人数的要求上自由、灵活，2—3人或是5—6人，最多不过10人上下即可组成室内乐组合，对乐器声部也没有严格限制，组合形式多样，可以根据学生的技术水平、专业类别选择作品，进行灵活科学的编排组合，同时因为室内乐所需要的人数较少，也不用像大型乐队那样需要相对固定的排练场所，仅需要一般的教室或稍大一些的琴房即可，排练的时间也相对容易安排。

三、琵琶室内乐训练的思路

（一）加强音乐理论知识的学习

室内乐是一种高层次的音乐演奏形式，想要在演奏中准确表达出作品的内涵，除了需要演奏者间的默契配合，还要求演奏者要有扎实的演奏技能和音乐理论知识。不论是纯琵琶演奏的室内乐作品还是琵琶与其他乐器组合的室内乐作品，在学生拿到曲谱后首先应该了解清楚作品中各声部的主次关系，并准确把握作品音乐所要表达的内涵，这就需要学生在平时掌握丰富的音乐理论知识，熟悉了解各种音乐作品的艺术风格，这样才能够精确地表达作品。

室内乐作品各声部间既相对独立又相互统一，演奏者不但要熟记自己声部的乐谱，还要了解总谱，了解其他声部的音乐旋律走向，了解主旋律与伴奏声部之间的横纵关系，通过总谱阅读训练，让学生形成良好的多声部思维，在进行室内乐排练时，学生要学会“一心二用”，在演奏好自己声部的同时，耳朵倾听其他声部的演奏，随时进行声部间的配合与调整，进而提高多声部音乐作品的情感表达水平和重奏演奏技巧。

（二）因材施教的进行琵琶室内乐的教学及训练

通过几年的教学实践，我发现高职艺术院校中的学生在演奏水平上存在很大的差异，有的学生进校之前已经过较系统的琵琶专业学习，有的学生虽有过琵琶学习的经历，但是之前的学习不规范，在技术技巧方面存在较多问题，而有的学生在入校前是一点琵琶基础都没有，针对这样的情况，在教学中应当注意因材施教，根据学生的技术水平的不同选择不同难度的作品，在进行重奏声部分配上可以将作品中的主要声部分配给技术水平相对较强的学生，将作品中的二声部、三声部旋律分配给技术水平较弱的学生，或者可以在作品的谱面以外适当增加一些润色、加花的部分，如打击乐器等，交给琵琶演奏技术能力弱的学生，使他们也可以加入到室内乐的排练中；同时，采用“强带弱，老带新”的方式，增强学生的团队意识，应当鼓励学生自主学习，让学生尝试自主选择排练作品，自行安排声部分配、组织排练等，共同克服排练中的困难，共同进步。

在琵琶室内乐教学排练中，也可以鼓励学生发掘自身长处，融合到琵琶室内乐演奏中，对学有余力的学生除了掌握琵琶的演奏技能外，应尽量多地尝试掌握其他弹拨类乐器，如阮、柳琴等，并运用到作品中。

（三）循序渐进地进行琵琶室内乐训练

由于在高职艺术院校中学生的演奏技术水平参差不齐，在进行室内乐训练时可以先从齐奏、合奏入手，由简单到繁复循序渐进地进行训练，将室内乐课程融入到专业课程中，将传统的一对一授课形式与室内乐重奏排练课程向结合，在一对一的课程中重点解决学生的个人演奏技术、音乐处理等问题，在室内乐课程中培养学生协作精神，并开发学生的创新思维，提高学生的学习兴趣，也更能提高学生的技术技能水平和团队合作能力。

比如，初学琵琶的学生，在他们基本掌握了弹挑技法和D调基本音位后，在学习小乐曲的同时，可以让学生以小组为单位，2-4个人为一组，进行齐奏练习。在进行齐奏练习的时候，注意相互之间的配合，练习进度快、对乐曲相对熟练的同学需要带领进度慢、乐曲熟练程度相对较低的同学；在练习过程中，注意节奏的把握，使进度相对较慢的同学在进行齐奏训练的同时也提高乐曲的熟练程度。

进行一段时间的齐奏、合奏训练后，根据学生的进度，可以加入一些简单的乐曲重奏练习。如初级琵琶二重奏曲《茉莉花》，此乐曲的旋律大家耳熟能详，演奏技法简单，声部间也没有太过于复杂的旋律走向，对于刚开始进行重奏练习的学生来说相对容易完成。随着学生的学习的深入，根据学生的进度再逐步增加重奏乐曲的难度。

高职艺术院校的培养目标是以学生就业为导向，学生毕业后要将学校所学知识马上能够运用到工作岗位中，因此，要注重学生实践能力的培养，利用学校的一些演出活动，如迎新晚会、校庆等将所排练的作品进行展示，通过实践演出来检验一段时间的室内乐排练成果。

四、总结

社会文化大繁荣大发展的今天，个性化和多元化是艺术发展的方向，而琵琶艺术发展到现在，在继承传统的基础上也在寻求发展、创新，琵琶室内乐就是在继承、发展的基础上寻找的创新之路。无论是前文中提到的中国音乐学院“杨靖琵琶室内乐团”，还是厦门大学“海韵琵琶乐团”，高校都是琵琶室内乐作品创作及演奏的主力军。在高职艺术院校中进行琵琶室内乐的训练，应该考虑的问题是如何吸取西方国家室内乐发展的经验，并结合我国民族器乐特点，同时兼顾高职艺术院校学生的特点。作为一名高职院校的琵琶专业教师，更应该及时学习了解专业发展的新动态，扩展专业视野，改变相对滞后的教学方式，因地制宜、因材施教，实现教学相长，在教学中结合实践，带领学生一起探索琵琶室内乐艺术之美。