合唱训练中针对性与复合性的关系

赵燕兴

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

一、针对性训练与复合性训练的重要性

笔者在观察日常生活中各项需要训练的活动时发现，由局部针对结合整体复合的训练是比较科学的。例如在篮球训练中，不仅需要对最基础的运球、投篮、传球等进行专项的训练，也需要整体的动作组合训练再到最后的实战训练。从最初，局部训练与组合训练就一直在交替进行。又如健身爱好者，具有多种训练局部肌肉的练习动作，又有活动全身的动作。我们不难发现，科学训练需要这样的结合，合唱也是一样，我们需要在平时的训练中根据合唱团情况来安排气息、音准、节奏、和声听觉等训练，这些训练都为我们演绎作品提供了良好的基础。但是想要做好合唱作品的艺术再现，可不是零件组装这么简单。我们知道在演唱过程中，在合唱团发声的瞬间，气息、音准、节奏、音色、力度、咬字吐字等都是同时进行，团员演唱过程中，需要考虑诸多因素。团员进入歌曲内容时，从声乐的技术角度上更多是肌肉记忆，那么我们在平时的训练中加入复合性训练，将这些单向训练组合，再拆分，再组合。对于作品的艺术再现是否更有训练价值呢？

二、针对训练与复合训练的现状

对于这两种训练，国内合唱团大致可以分为三种情况。

（1）国内高水平合唱团，几乎都有一套与之相符合的合唱训练手段甚至是科学的体系。从最基础的训练到作品中的运用，都属于国内领先的水平。专业的知识、科学的手段、先进的理念再加上大量的汗水促使他们成为行业的标杆。无论是同声还是混声、童声还是老年、职业或者是校园合唱，都离不开这些。当然成功的因素还有很多，本文主要讨论针对性训练和复合性训练。

（2）基础较差的合唱团，有一类合唱团在练声时，似乎是一种独唱大合集，有些甚至不练声。这类合唱团大多是非专业为一个比赛或是演出临时组成的合唱团，具有临时性、非专业性等特点。

（3）还有一种现象介于以上两者之间。由于我国合唱水平近几年的高速发展，合唱成为一项重要的集体活动。合唱艺术培训中心如雨后春笋一般迅速增长，大师课等合唱教育应接不暇。可以看到有相当一部份的团体开始重视科学的训练。比如会对气息、音准、节奏、力度、音色等进行针对性的训练，但不足在于，没有很好地与复合性训练相结合，就引起了在作品中的运用有时有些事倍功半。

三、产生问题的缘由

我们首先要分析出现这一问题的原因，然后才能对症下药。笔者认为主要有以下几点：一是合唱团属于临时组建，缺乏长期的训练，这样的团体往往是非音乐专业的人员组成，甚至指挥都未学习过音乐；二是一些长期团体，但却缺乏排练时间，比如很多中小学合唱团一周可能只有一次到两次的排练，每次时间有些可能都不到一个小时；还有一种是既有长期的训练，也有稳定且充足的排练时间，这类一般来说水平相对较好。另外，就是指挥和合唱团员没有这样的意识与理念，导致这种问题的出现。

四、实现针对性训练与复合性训练较好结合的具体安排

接下来笔者从气息、音准、听觉、节奏、音色、速度、力度、咬字吐字练习等几个方面，来阐述如何单方面训练以及这些技术要点的集合训练。

（一）气息

气乃歌唱之根。我们不难发现，现今各种歌唱方法几乎都会强调气息的重要性。值得一说的是，合唱的呼吸不同于独唱，独唱由于一个人能力的局限性，通常是一句一换气。而合唱却可利用循环呼吸来做到根据作品结构来断句，使艺术再现更加完整。另外，正是因为“人多力量大”，也带来了很多需要解决的问题。整体呼吸、集体收拍、连贯与灵活性以及爆发力都需要通过气息训练来加强。但是往往很多合唱团会忽略气息的训练，而是直接练声。其实我们应在练声前先练气。

清晨起床或午睡过后，我们的嗓子是没有打开的，这时候如果我们直接开始搭上声带，其实不是一种很好的选择。我们可以做一些呼吸操，一方面锻炼我们的气息能力，另一方面使身体预热。

对于气息的训练，笔者不做详细的具体操作。这里主要阐述气息这一基本训练需要针对性的训练，还要对于气息训练再细分为“慢吸慢呼”“快吸慢呼”“快吸快呼”等。

那么气息的复合式训练如何安排呢？首先，气息练习可以先与节奏穿插在一起，声带苏醒过程中，可以适当地加入一些哼鸣（不需要有音高，最好从低音开始，慢慢的按摩声带）。有创新的指挥，可以把训练气息做出很多花样。当然，基础阶段如果在训练气息中加入节奏，可以由最简单的节奏型开始。还可以做一些声部交错，利用简单的对位技巧使气息训练更加多样，指挥与队员之间的默契、队员的“看手能力”都可以得到训练；其次，气息还可以与力度做融合，指挥可以用气息来表现pp、p、mp、mf、f、ff等各个力度层次，也可以训练cresc、dim、fp等力度变化。另外，我们在气息训练的同时可以加入一些肢体动作，身体健康也是影响我们歌唱的重要因素。虽然我们在训练音准、音色等与气息也是不可分割的，但我们以气息训练为主时，没有非要融入这些要素的需要。

除此之外，气息还可以与速度、咬字吐字进行复合训练。合唱作品琳琅满目，速度有快有慢，有时我们还需要演绎非母语作品，所以在气息训练中也可加入，使我们既可以驾驭慢速长气息的作品还能演绎快速的作品。

（二）音准

我相信大部分合唱团都会重视音准训练，音准对于合唱的重要性是不言而喻的。音准的训练可以以下两个方面来展开：常规音准训练与特定音准训练。合唱团应该有一些常规的音准训练，制定一些练声曲。当然，常规的音准训练也是循序渐进的。我们可以先从固定标准音A开始，再利用标准音A根据音程去推算各个音高，这个过程要经过单音训练、音程训练、和弦构唱等。有时需要特定的音准训练是由于我们演唱的作品中有一些特定的音程或者和弦，或者一些较难的段落，我们在音准训练时可以尝试单独训练。例如一个合唱团大小七和弦总是唱不准确，我们就可以对其单独训练。

音准训练（除了听觉）势必会涉及到气息，除此以外音准可以与节奏、速度、力度、音色等等进行复合训练。我们可以加入不同的节奏、不同的速度、不同的力度、各种音色等。以上这些因素都会影响音准，但是在作品中往往是同时进行的，训练中合理的穿插就显得必要了。强的力度会影响我们的音准，所以在音准概念的初期构建时，一开始要轻声唱，这样才有助于聆听整体的音响效果，便于音准的建立（在此之前有条件的合唱团可以单独进行听觉训练，例如和弦听记）。柯达伊说：“真正解决音准问题的方法是多声部”。所以，合唱的音准训练，最终一定是多声部的、立体的。音准训练方法多种多样，我们在训练合唱团时，切忌生搬硬套，而是要分析产生音准问题的原因，找到解决问题的办法。指挥需要创造性，有目的性地去训练。

（三）听觉

说到听觉，我们往往会想到视唱练耳课程中的练耳部分。没错，有一句话叫作“好的音准是听出来的”。所以，良好的音准听觉是我们唱出准确音高的基础。但是还有一句话叫作“好的合唱是听出来的”。合唱可不仅仅只有音准这一个要素，所以我们的耳朵也需要建立其他的能力。例如，在传统和声中和弦的声部比例（只有我们聆听其他声部的力度才会做出很好的自我调整）；不同国家、不同民族合唱作品的调式特征、语言以及音色特点，有些歌曲我们一听就知道哪首是西藏牧歌，哪首是陕北民歌。这些都要需要我们多听大量的作品来积累。

合唱团人人都要学会“听”，要靠耳朵去辨别，是不是音准不准确？是不是音色过于明亮或暗沉？节奏是否出错，速度是否不稳，力度是否平衡等问题。作为指挥更是如此。

（四）节奏

我发现在节奏的训练中，中小学以及高校合唱团较为重视节奏训练，而中老年合唱似乎对于节奏的训练比较少。可能是孩子的心智相对不成熟，老师需要用趣味化节奏训练来吸引孩子的注意力。当然，这对于孩子建立良好的节奏感是很有帮助的。其实中老年也需要适当地加入一些肢体的节奏训练，使其更有积极性，也适当的锻炼身体。但是运动幅度不宜过大，避免造成一些意外。

节奏型有很多种，经过不同的排列组合，可以千变万化。指挥也可以让团员自己发挥想象力去创造。节奏的训练可以与音准，速度，咬字吐字等等进行复合性训练。例如：我们手上，脚上可以同时打着各种节奏型，同时唱着不同节奏标准音A或者和弦的音高，还需要唱指定的咬字。同时还可以进行八拍的半音上行或下型，还需要不同的力度以及指挥需要的音色。当然，所有的这些要素，同时进行是有一定困难的。这些训练的结合是要一点一滴进行的，不可急于求成。

（五）音色

我认为对于音色的定位有这样三类合唱团：一类是专注于一种音色，例如欧洲有文艺复兴合唱团，他们主要是演绎文艺复兴时期的作品；云南的坡牙歌书合唱团大部分歌曲都是演绎具有云南民族唱法特点的作品；第二类则是不管唱什么时期，什么民族风格的作品都用同一种音色，显然，这是不可取的；第三类则是不同风格运用不同音色，拓宽唱法的。我个人偏向于第三类，这就需要我们需要根据作品来训练音色。根据作品内容有针对性地进行音色训练是非常必要的。

（六）速度、力度、咬字吐字等

这些方面也是训练中必不可少的部分。但是可以有目的地穿插在上述的训练模块中。

五、结语

以上是笔者在合唱学习中以及参与排练中的一些体会，本文主要是阐述合唱训练中如何协调好针对性与复合性的关系。有些合唱团在集训时一天可能会排练十小时左右，有些合唱团一周可能只有两小时。如何合理安排训练时间，是我们合唱学习者一直要去学习总结的。如果十小时一直在排练作品，一定会非常疲劳，所以才会有上午重点训练气息和音准，下午训练节奏以及识谱等，晚上进行细排作品以及队形联排等。当然也要根据演出时间等其他因素来灵活安排排练内容。排练时间少时更要学会利用时间，合理的复合训练可以有效地节约时间。总而言之，针对性训练和复合性训练都是极其重要的，至于如何拿捏，需要量体裁衣。