探究钢琴基础课教学中四手联弹的重要性

韩汶静

（昌吉学院，新疆 昌吉 831100）

引言

钢琴的学习是一个漫长的过程，只有经过长时间的累积与重复练习，学生才能掌握更多的专业知识与演奏技巧。四手联弹是一种很好的教学补充，这种演奏形式需要两名演奏者通过密切的交流和合作共奏一架钢琴，不仅给学生提供了合作训练的机会，培养了学生的合作意识，也可以激发他们的学习热情，达到更好的练习效果。

一、四手联弹发展历史及特点

（一）四手联弹的发展历史

四手联弹是钢琴二重奏的一种演奏形式，是指两个弹奏者共同使用一架钢琴完成演奏，发展历史较为悠久。这种演奏形式可一直追溯到16世纪的英国，作曲家卡尔顿的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》，就是采用这种形式。这种形式其实最早是由三手联弹演变而来，当演奏者运用双手也无法完成弹奏的时候，就需要借助其他演奏者的手来完成曲目的演奏。1765年，莫扎特在音乐会上创作出了《C大调四手联弹奏鸣曲》，从此，四手联弹这种形式开始正式出现在世人面前且越来越多，风靡欧美国家。这种形式在19-20世纪尤为常见，内容、形式也更加多样，已经成为几乎和钢琴独奏相并行的一种演奏形式。

但这种形式在我国普及的时间却远远晚于欧美国家，直到20世纪80年代才较多地出现在教学中，而且数量较少，难度也不够大。

例如当时的《高等师范院校钢琴教程》中只包含了初级和中级的四手联弹曲目，可见在当时这种弹奏形式还没有得到足够的重视。进入21世纪之后，随着我国经济和各项领域的不断发展，钢琴也进一步盛行，关于四手联弹的教程和曲目都开始逐渐增加，并且常常出现在音乐会等的演奏中，受到了人们的喜爱。

（二）四手联弹的特点

四手联弹作为钢琴二重奏的形式之一，可以赋予钢琴更好的感染力和表现力，让弹奏者愉悦地完成曲目的演奏，还可以锻炼演奏者的各项能力，如协调力、平衡力和对音乐的辨别能力等，对演奏者来说是很好的锻炼，在教学中处于重要的地位。适当进行一些这种弹奏形式的练习，可以提升练习效率，增加学生的学习自主性和热情，更好地激发他们的潜力。

四手联弹这种演奏形式，需要演奏者具有较为扎实的钢琴基本功，同时拥有很好的音乐素质和合作意识，合作在这种弹奏形式中非常重要，只有弹奏的双方共同努力才能弹奏出理想的效果，赋予钢琴表演以生动的表现力，让演奏者和听者都沉浸其中。因此，这特别要求了对学生综合素质的培养，对于学生而言，只通过机械的手指练习是不能很好地适应难度较大的演奏形式的，因此在进行练习时要注重各方面能力的培养，同时提高学生的合作意识。

另一方面，这种演奏形式还可以让教师对演奏情况做到整体把握，帮助解决学生在演奏上的一些问题，例如演奏的速度、配合默契度等。因此，它作为一种教学方法有着非常独特的优越性，通过对这种教学方式的灵活运用再加以实践，就可以很好地提升学生对音乐的把控能力和协调合作的能力，这一方面也有利于他们的人际交往和正确“三观”的形成。广大钢琴教师应该充分认识到四手联弹的重要性，将其合理地投入到教学之中。

二、四手联弹在钢琴基础教学中的重要性

（一）对原有教学模式进行扩充

首先，这种演奏形式可以作为教学手段对原有的教学模式进行扩充。传统的教学通常使用一对一的形式，学生独自演奏，而教师在旁边进行指导。但是这种教学方式非常单调枯燥，随着如今素质教育的盛行，如何对教学模式进行改善和扩充成为了一个必须要考虑的问题。而四手联弹正好可以凭借着它独特的优越性加入到钢琴基础课的教学中，不仅可以打破原有刻板的教学模式，还能调动学生的积极性，同时也符合素质教育的背景，是一种很好的教学手段。

（二）丰富教学内容

传统教学中，对钢琴的练习局限在反复对练习曲、奏鸣曲等的独奏练习中，很少有关于重奏的练习。如果将这种复杂形式的弹奏引入到教学中，就可以很好地扩充教学内容，为钢琴课堂增添更多色彩。现今的钢琴练习不能只是机械的手指练习，更要让学生感受到演奏的快乐。目前，关于钢琴二重奏特别是四手联弹的教材还非常少，除了过去著名音乐家莫扎特、贝多芬的经典曲目之外，相关教材大部分还局限在初级和中级的阶段，曲目也非常少。因此，教师在安排相关练习时，可以先利用初中级教材进行练习，在学生的演奏能力提高之后再增加一些经典的重奏曲目作为锻炼，不仅可以促进学生钢琴水平的提高，也可以提高教学质量。

（三）提升学生的学习兴趣

长时间机械式的练习只能让学生觉得枯燥乏味，长久以来很可能会让学生失去对钢琴的热情和学习的动力，这种教学方式的效率非常低，也不能调动学生的自主学习性。而四手联弹通过两个人之间的配合完成演奏，可以很好地调动课堂气氛，让课堂变得生动而快乐，学生可以感受到演奏的愉悦感，在轻松的氛围中培养自己的各项综合能力，从而愿意去主动练习。而在这个过程中，教师和学生的交流也会变多，教学效率可以大大提高。

（四）对合作意识的培养

传统的一对一的教学无法很好地培养学生的合作能力。四手联弹由于需要两名演奏者的配合，在练习的过程中可以让学生很好地意识到合作的重要性。如果在演奏中两名演奏者不够熟悉，只是各弹各的，演奏不够协调，就会让曲目彻底失去它原本的美感，无法给听众带来享受。因此，在这种形式的演奏中，两名演奏者必须对对方的声部也足够熟悉，这样才能注意到演奏双方主次关系的互换，做好对音量和节奏的调控，相互配合，以保持演奏的协调性。个人的演奏能力这时就显得不是那么重要，协助配合才能达到最好的演奏效果。在练习当中，学生的这种合作意识会被逐步培养起来，这不仅对钢琴的学习有帮助，在他们未来的成长中也起了重要的作用。

（五）培养学生的听觉意识

在进行重奏的过程中，敏锐的听觉非常重要，除了倾听自己演奏的声部，对对方演奏的倾听也很重要，要时刻对双方的演奏是否合拍，呼吸和力度是否协调以及音色的层次变化进行关注。这个过程对于学生的听觉是一个很大的挑战。除了听觉的敏感度要好，还需要学生进行大量的训练，之后才能像听自己的演奏一样去倾听合作者演奏中的各种细小的变化，以此为依据对自己的演奏做出调整，让整体的合奏变得和谐。而四手联弹的教学对培养学生的这种听觉意识非常有效，它所呈现的鲜明对比效果可以帮助学生更好地去感受和理解音乐。例如乐曲《草原小姐妹》，第一乐段欢快而活泼，第二乐段则需要有很好的连贯性，并结合踏板打造柔和的旋律。在对这种乐曲进行练习时，需要学生很好地掌握这种节奏的起伏，演奏出这种不同音乐形象的对比，将草原姑娘鲜活的形象展现在听众面前。因此，对这种形式的训练有助于学生培养听觉意识，提高音乐的表现力和综合素质。

（六）提升综合音乐素质

旋律的弹奏在整个钢琴学习中都是一直贯穿着的，而在四手联弹中旋律的变化性很大，演奏者必须充分理解旋律，掌握好配合的节拍，才能达到好的演奏效果。而在四手联弹的练习中，技巧一定程度上被弱化，单独演奏难度要比独奏低，因此学生可以更容易地掌握旋律的把控；另一方面，它还可以增强学生对伴奏织体的感受力，从而提高对节拍的处理能力，找到弹奏的感觉，理解到伴奏织体的重要性。

三、四手联弹的教学内容

（一）合奏的技巧

首先，如果在开头音出现了需要明确分工的情况，则需要选定一方为弹奏主体，而另一方作为合奏者。主奏者可以利用一些动作帮助合奏者更好地理解自己的意图，在合奏中进行交流，保证演奏的协调性。如果有第一乐部或第二乐部需要先进行演奏时，先进行的演奏者应该给另一位演奏者一定的信号，使第二乐部能紧跟上第一乐部，让合奏变得自然。

而在乐曲的末尾，如何进行一个好的收尾工作也非常重要。没踩踏板的一方要注意发出信号，以避免出现松开踏板后还留有余音的情况，关于带有延长音的结尾，更需要演奏双方的默契配合，多加练习，保证演奏效果。

（二）关于踏板的使用

在钢琴演奏中，踏板的使用可以很好地提升乐曲的表现力，提高音乐的感染性。而在四手联弹中，对踏板的使用要求要更加严格，要求学生在独奏中具有较好的踏板使用基础，这样才能保证在合奏中不发生基础性的错误，不会破坏演奏的效果。一般来说，踏板通常由左边的演奏者进行踩踏，但这也带来了一个问题。由于乐曲通常由右边的主演奏者来引导，这部分需要踏板的运用来进行配合，而由副演奏者担任这个任务会很难把控整个演奏的走向。因此，在实际演奏中，应该根据实际情况来分配踏板的任务。还有一点需要注意的问题是，在刚开始四手联弹训练时，尽量先不要考虑踏板，以免因为应用不当而扰乱听觉，在完全掌握声部和旋律之后再加入踏板进行练习。

四、结语

综上所述，随着钢琴在我国的蓬勃发展，四手联弹这种演奏形式也开始多了起来，它作为一种比较独立的演奏形式，有着很大的魅力。而将四手联弹加入到钢琴基础课的教学中，可以打破原来枯燥单一的教学模式，为钢琴教学注入新的活力，还可以培养学生的合作能力、听觉意识等，有助于学生综合能力的提高。作为一种教学方法，它有着很大的优越性，可以让学生在更加轻松的氛围中完成练习，让学生更加喜欢钢琴，爱上演奏，促进教师与学生和学生与学生之间的交流。因此，在钢琴基础课中加入四手联弹模式的教学非常有必要，有助于促进钢琴教学的发展。我相信在今后，四手联弹的教学一定会更加普及，为钢琴基础课教学增添色彩。