古筝排练演奏中的现场感

2020-12-05桂千蕲

北方音乐 2020年13期

桂千蕲

（云南师范大学商学院，云南昆明 650101）

一、古筝演奏

在古筝演奏的过程中，对于古筝演奏者来说不仅是进行艺术的表达，要想弹奏出美妙的音乐就需要融入乐曲需要的情感，一段曲子在演绎的过程中不仅是曲子的彰显，更是一种情感的表达，一个演奏者如果在演奏的过程中没能将乐曲需要的情感融入其中，那么弹奏出来的音乐就是缺乏灵魂与精髓的。不具有娴熟的演奏技术是不能将古筝音乐的魅力彰显出来的。

古筝是地地道道的中国传统乐器，在乐器的种类当中是归属于弹弦乐器。古筝本身所具有的音域是比较广的，演奏过程中所彰显的音色比较清脆且具有比较强的表现力。在古筝演奏的过程中对其表演者的技术要求是比较高的，演奏者在表演的过程中一般是会融入自己的感情在其中，这样弹奏出来的音乐是具有活力的，也是具有生命力的。对于艺术来说、对于音乐来说其演奏者的个人情感是一段音乐的基础，更是乐曲最终的灵魂。因此，不同的人弹奏出来的乐曲是不一样的，其个人风格的差距也正是由于每个人独特的情感因素的不同所带来的。

作为一名专业的古筝演奏者来说，在弹奏之前是需要非常熟悉自己所要演奏的曲子，更要了解作曲者所要表达的情感。然后，用心感受作曲者的心情，尽可能地做到身临其境。理解与感受作品当中所隐藏的思想与情感是一名演奏者在进行弹奏是控制乐曲的基础。在对于作品的背景以及其中所蕴含的情感有了深层次的认识之后，便需要演奏者将一首曲子的曲式结构进行分析。将曲子进行详细的划分，分析每一部分所代表的的含义以及变化的过程。因为这个变化的过程是需要演奏者自行进行把握的，一首曲子在弹奏的过程中一旦失去了其本身所具有的跳跃感，那么这首曲子的情感表现便无法彰显，一首曲子的激情也无法得以体现，这更要求演奏者在弹奏的过程中需要身临其境做到感同身受，将作曲者所要表达的的情感演奏者通过自身的肢体语言、表情语言以及弹奏过程中音乐的旋律进行体现。其实究其根本，作为一名音乐艺术家来说，在演奏过程中的要求与表演要求是完全一样的，一个优秀的演员是需要要讲角色所要传递的情感通过表演者的面部表情、肢体语言等进行传达的，而作为一名音乐家来说，在演奏的过程中需要将曲子的灵魂通过自己在弹奏过程中的面部表情、肢体语言表现出来。

在演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合，同时也不能缺失演奏自身的情感表达。作为一名古筝演奏者来说，在弹奏的过程中不需要隐藏自己的情感，可在弹奏中融入自己对作品的理解，将二度创作的情感理解直接地表达出来。

曲子的作者是一首曲子的灵魂和生命的创造者，而演奏者在演奏的过程中将曲子本身的乐曲穿上了各色的外衣，而观众就是欣赏者，好的外衣可以让观众心中为之一颤。其实无论是音乐的作者也好演奏者也罢甚至观众也好，更多的是投入了情感在音乐当中，是艺术本身所具有的一种美，是音乐艺术的最高境界，是无形的精神财富与力量。一首曲子的形成是具有独特的意境在其中的，所谓弹者有心听者有情，就如我国传统乐曲《高山流水》观众在听的时候以及演奏者在弹奏的时候会置身于山水之间的狭义感，而《将军令》会有置身于杀场激昂澎湃感，在演奏的过程中不仅仅是对于乐器的熟练掌握以及弹奏的技巧，更多的是情感的表达，将自己内心的感受以及作曲者所要表达的感受通过音乐的方式传达出来，并且通过音乐本身所具有的感染力将情感传递到听众的心中。

二、古筝排练

古筝是古老的乐器，是“仁者之器”是趋于古典优雅的气质，潜移默化之中不断提升自身的文化和艺术修养。近年来，古筝乐团在国内及海内外如雨后春笋般纷纷创立，古筝重奏正在以一种全新的训练方式排练，传承传统古筝艺术的同时，也进一步推广了古筝表演艺术的教育与发展。传统的古筝一对一教学模式往往会让学生在个人独奏方面的能力比较突出，但合奏和重奏的能力会相对比较欠缺。学生不能对音乐的声部以及单一乐器的发声进行辨别学习，就无法在重奏中发挥出古筝的独特音色，展示古筝的演奏魅力，也限制了自身的音乐发展。古筝重奏的演奏不仅可以使学生在演奏技能和音乐表现方面得到更全面的提高，还能使他们学会从科学、系统的角度把握音乐的整体布局，培养演奏中的集体意识，建立演奏多声部、多色彩、多织体相结合的理念，学会更好地与别人合作，掌握更丰富的专业演奏技能。在独奏的过程中是完全按照自己的速度、气口、情绪、习惯去弹，认为自己是独奏乐器，其他乐器都得为“我”伴奏，跟着“我”的音乐感觉走；以为指挥会配合“我”，乐队会跟着“我”。古筝作为弹拨乐器，以点状音为演奏特点，触弦速度轻快、灵动，尤其在演奏快板时有“大珠小珠落玉盘”的颗粒感与晶莹的音质。如果独奏乐器不管不顾一股脑往前冲，就会造成速度参差不齐，乐段节点的气口在腰上，以至于不得不停下来，结果可想而知。

演奏者需要有过硬的技巧、对作品的深度理解以及成熟的音乐表达，这样在合奏时才能有精力去聆听其他声部，与其他声部协作，体会作曲家的用意，呈现高品质的音乐。合奏是整个乐队成员共同学习、共同体会音乐情感并达成统一、相互学习合作，在不断的排练和磨合中达成一个默契统一的音乐表达，共同完成一首作品精彩的演出。

独奏时时常会有自由发挥，现场演奏有许多即兴的成分。这正是现场演奏的妙不可言之处，每一次的演奏都会因场地、气候、观众等因素而稍有不同。不同的心境下演奏的乐曲也会不一样，每一次都有新意，但在协奏曲中，即兴的成分除了华彩段外，受到极大的约束；其次，要与乐队配合默契，就需知道交响乐队的优势是线条型旋律及强壮恢宏的管乐，那么在演奏快速点状片段时，就要调整自己的演奏技巧与速度。相信许多演奏家都会有类似的经历，在独奏时因拥有高超的技巧，而会用快速的过弦来炫技，好不过瘾！而当情绪一上来难免会流于情感，而失去理性的思考与控制。所以，当让他们慢下来演奏快板时会不自在，甚至会有失误。这也是我们经常说的“想快一点都不难，难的是慢下来”。这就要求独奏者以不同的演奏方法来适应乐队的编制特点，比如触弦的位置、角度、力度等。一个优秀的演奏者不仅要有真诚、丰沛的情感表达，也要兼备成熟、客观的理性控制，如此音乐才为上乘。

对于在乐团也好还是在乐队当中也罢，首先在一个集体当中在一个团队当中，每一人都是独立的个体，每个人的想法以及演奏的技巧以及其专业水平都是参差不齐的，因此，在排练的过程中就需要队员之间多进行沟通，沟通让人们了解对方的真实想法，而不用猜测、揣度别人的心思，以至造成不必要的误会。我们看到许多生活中的摩擦，大部分都是由于缺乏良好的沟通所引起的，如果能够开诚布公地表达自己的真实想法，那交流就能变得更简单。因为这不是自我的独奏，最终要靠的是整体的所表达出来的效果。如果没有提前进行沟通好那么排练一百遍一千遍都是乱弹一气，无法表达出所要表达的情感。想要整体效果好，不仅独奏部分要精彩，还要与乐队合作默契。想要有高质量的关系，和谐共处，既需要独立精神，也需要合作精神。作为一个独立的个体，在演奏的过程中不仅要具有高超精妙的演奏水平更可以融入到集体当中，这样高质量的感情不仅令双方身心愉悦，如沐春风，也会感染身边的人。两个人时并肩前行，互相支持、互相帮助、互相进步，共同精彩。不同的生活环境、成长经历、教育背景使每个人步伐速度也不尽相同。有的人跑得快，有的人跑得慢；有时需要独处空间，有时则需要温馨的陪伴。当齿轮出现咬合不上的情况时，需要两个人调整自己以适应对方，并不是说要磨去自己的棱角与个性，而是同心同德，融合圆满。因此，在乐队排练还当中另一个重要的关键词是“沟通”。这也是指挥Linus传授的合奏经验。每一个气口节点、段落节点、起板起速之前都需要沟通。良好的沟通能够使指挥与独奏之间达成统一，排练进行得更加顺畅，从而达到融合的整体效果。排练如果失去沟通，那么独奏声部与乐队就会成为两条各行其道的平行线，永远都不会有交点。这样无交流的合作也不会自然流露出行云流水般的音乐，更不会走进听众的心里。