浅谈舞蹈表演中知行合一的表演规范

刘 文 曹海滨

（江苏师范大学，江苏 徐州 221000）

舞蹈是一种古老的艺术形式，它伴随着人类生存和发展的整个历程，舞蹈作为艺术表达方式的一种，满足了人们诠释内心情感的欲望。在社会迅速发展的今天，舞蹈不再是人们传递一种简单膜拜心理的表达方式，而是一种源自生命但高于生活的行为艺术。与其他表演艺术一样，都是用来表达人类的内心情感和审美理想的一种艺术手段。舞蹈艺术的最大特点就是以人的肢体为传递思想情感的主要手段，而舞蹈动作的造型性、连续性、节奏性又极大地丰富了舞蹈的表达方式，这样在不同的舞蹈动作中就可以融合不一样的情感。

一、舞蹈表演中 “知行合一”的含义及关系

由古至今，“知”与“行”就一直是备受热议的哲学议题，又是人们生活中常常发生的生活话题。简而言之，“知”是指思想、道德，“行”指的是道德实践、实际行动。在舞蹈中分开解释：“知”是对舞蹈作品的认知和感知；“行”是经过内心的认知后，通过自身肢体做出一系列表达内心的舞蹈动作。通过“知行合一”实现身体与灵魂高度统一。

“知行合一”是辩证统一的，是认识和实践的关系。在舞蹈中就是对事物的认知和表达的和谐统一，舞蹈艺术但凭肢体动作是不能完美呈现的，如此一来，舞蹈便只会是没有灵魂的表演，舞蹈表演艺术也不能只有认知，光有认知和感知而不运用肢体去表达，也就没了表演性。

舞蹈艺术和其它艺术形式不同，它是以人的身体为载体，通过人的身体表达情感，因此，内心情感同时又赋予了舞蹈表演活力，只有将“知”与“行”相统一结合，才能演绎出最具感染力、最优质的表演艺术。

二、舞蹈表演中的知行合一的重要性及其作用

（一）“知”“行”的重要性及其作用

在舞蹈艺术中，“知”是舞者进行舞蹈表演前的基石，没有它，舞蹈也就没有了灵魂。先做到“知”对舞蹈作品的呈现来说是非常重要并具有极大影响的。每个舞蹈作品都表达着不同的主题和情感。在舞蹈表演中情感是舞者和观众心灵交流的桥梁，情感应该流露在整个表演当中，用内心情感营造出相应的意象，使之能够被观众所看懂，使舞蹈具有亲和力。

舞蹈靠着肢体动作进行表现。肢体有着很强的开发和未知的可能性，动作的强度和灵活度等直接影响了作品的质量。因此，舞者的肢体语言对传情达意是非常重要的。在舞蹈表演的过程中，观众往往会被完美的技巧动作所吸引。运用高难度的技巧动作可以大大提高舞蹈的视觉效果及观赏性。但是需要注意的是，技巧动作原本就是为了作品和舞蹈本身。

（二）“知”与“行”二者统一的表演需求

舞蹈表演即为了表演艺术，更是肢体语言的完美表达，它可以呈现出一场美轮美奂艺术盛宴，给观赏者以即视感和内心情感迸发冲动的艺术感受。在舞蹈表演中，技巧动作是非常重要的。但是没有情感的技巧动作，单单凭借着技巧动作是不能给观赏者一个真实的感觉。通过在舞蹈表演当中做到“知行合一”，可让两者和谐统一地完美演绎出最佳的舞蹈艺术表现效果。因此，从一定程度上说，“知行合一”是舞蹈艺术表现的根本要求。

任何表演都离不开观众。若想得到观众的好评高质量的舞蹈表演是关键的，若在舞蹈表演前可以做到先“知”，不仅能完美地呈现舞蹈作品，而且能更好地满足观众对舞蹈表演艺术欣赏的需求，使更多的普通观众敞开心扉，接纳舞蹈艺术。因此，绝大多数舞蹈演员有必要加强对“知行合一”的重视，将“知”与“行”有机相结合，创造出最具情感的舞蹈表演艺术。

三、“知”的运用及实践的策略

（一）“知”作品内涵意境

在面对一部新的作品时，深入了解作品的时代背景、人物形象、表达的感情是“行”的基础，然而从现实状况来看，很多舞蹈表演者都有着轻视舞蹈作品内涵的状况；其次是进行试跳，这个环节对肢体动作质量不做太多的要求，主要是一个体验和辨别的过程，经过这个过程来检验自己之前的体验是否正确可行，还有哪些方面有待继续进行丰富等。最后就是实践。许多舞者都认为对一部作品的了解和表现是“非重复性”的，其实一次又一次的表演过程就是一个不断进步和丰富对作品的理解与表现的过程。所以能够看出，舞蹈表演的规范与“知行合一”的关系是非常明确的。舞蹈作品决定着“知”，“知”又决定着“行”，一定要先加深自身对作品的理解和体验，深刻了解舞蹈作品的意境内涵就是舞蹈表演一个良好的开始。

（二）“知”音乐曲调

舞是乐之心，乐为舞之声。音乐与舞蹈结合在一起反而相得益彰，一个优秀的作品就要将音乐曲调和舞蹈语言完美地结合在一起，不能将音乐作为舞蹈的附件。在舞蹈表演过程中音乐语言和舞蹈语言一样重要，音乐与舞蹈同属于表情、叙事艺术，正是因为两者相辅相成不可分割，才都具有“只可意会，不可言传”的意境。舞蹈表演过程中，音乐在烘托舞台气氛方面起到极大的用，音乐可以治愈人的心灵，在这里音乐不是单独附属于舞蹈，而是和舞蹈共同为最终的艺术目标服务。这一点在综艺舞蹈节目中更为突出。风靡全国的综艺节目《舞蹈风暴》选手胡沈员表演的《儿时》感动无数观众，甚至为之流泪。这种感染力一部分来自编创的神奇，另一部分是来自音乐的字字句句饱含深情。

四、“行”的运用及实践的策略

舞者需要从身体动作与和谐统一面部表情下手，从而使舞蹈动作与表演者内心情感实现更加完美的统一，使舞者在表演中根据不同的情节需要配合与之相符的面部表情，伴随着舞蹈音乐的节奏，利用面部表情与真实情感相统一，为观众呈现一场优质的面部情感表达效果。

俗话说：“眼睛是人类心灵的窗户”。对于舞蹈演员来说，眼睛是表达情感最直接的身体部位。为了能够更好地运用眼睛来传递舞者内心情感，舞者需要从眼睛与舞蹈动作如何和谐统一出发，让眼睛可配合具有复杂性的舞蹈动作，从眼睛中发射出内心的情感，并灵活运用自己的内心情感去感知自己的舞蹈动作，让观众从舞蹈表演者的眼睛中就能看到舞蹈作品的情感意境，赋予舞蹈表演以神韵之感。

舞者必须学会如何安排自己的呼吸，呼吸应保持节奏。伴随着不同的动作变化，均匀的呼吸节奏会受到影响，对不同舞蹈动作的变化以及频率运用不同的气息，由气息带动肢体完成舞蹈动作，合理运用气息，可以使舞蹈动作与情感完美结合。呼吸有长有短、有轻有重的特点，呼吸的联系是为了练习内外部的力量和节奏，使气息和舞蹈的结合更加统一和易于运用。

肢体动作是表达舞蹈艺术最重要的载体。身体节奏具体包括身体在节奏速度上的速度、力量的力度、能量的大小等。在这些维度中身体运动的变化和组合可以有效地表达不同的情绪。例如，一个快速旋转可以表达一个人的兴奋、狂喜或愤怒；一个缓慢的伸展可以表现出柔软和安静；一个灵活的跳跃可以表达一个人活泼的喜悦。例如，芭蕾舞中的“Grand Battement”动作就是一套让人眼前一亮的动作，动作幅度大而有力，呈现宽与高度间的振奋动态，属于积极高度情绪状态。

再比如，在芭蕾舞中“Allegro”动作中，跳跃的类型可在小、中、大三个级别上有所不同的表现。小跳中，比较在于垂直轴上的积极集中，快速机灵移动。中跳较有抛物线的距离移动。大跳明显腾空，挑战高度表现，在小与中跳中属于积极高度情绪。大跳过程中有两种不同的情绪表现形式：一种是消极中立的，另一种是积极而显著的

关于舞蹈的舞姿姿态的情感表达，我们可以从一些相互融合的时间、空间、力量元素来探索，如曲线让人觉得柔美，直线带给人是一种压迫感，在舞蹈动作中可通过身体不同部位做出不同的姿态来表达情绪。这些元素在人自然的形态中应多加注意与运用，就能觉察它的效应表现，需要重视的是如何让舞姿有机地联系情绪，以完美形成一个整体表现，而不是将舞姿动作拼凑在一起。单个静止姿态在舞蹈表演中并不能表达一个完整的意义，要传达出一个完整清晰的思想是不可能的，也不可能给观众带来美妙的享受。这就要求舞蹈者将身体的肢体运动相连化，将各种舞姿姿态串联起来，形成一种特殊的舞蹈语言，让观众感受到舞蹈艺术的魅力。

最后舞蹈艺术不是单独存在的，而是一个文化综合体。舞者拥有好的综合修养对能否在舞蹈表演中做到“知行合一”是尤为关键的，能良好地运用自己二度创作对作品进行呈现。然而，由于受到多种因素的影响，当代舞者的综合修养是普遍有待提高的。大多数舞蹈演员从小学习舞蹈，后来作为舞蹈专业学生进入大学。毕业后，他们从事舞蹈工作。与其他专业学生相比，由于一半的时间需要用来学习舞蹈，因此就会影响了文化课的学习，使很多舞者成为舞蹈“工匠”。因此，舞者必须对为什么要提高综合修养的重要性有一个新的认识，不断地通过学习和积累使其得到提升。确切来说，首先是文化修养，舞蹈艺术与文学、美术、美学、音乐、哲学、历史等都是密不可分的，因此，表演者只有主动学习、积累这些相关知识，才能以新的视角来解读舞蹈作品；其次，艺术来源于生活，从本质上来说，它是生活的提炼和体现，舞者应该是一个热爱生活的人，学会感受生活、学会观察生活中的事物，擅于将日常生活和舞蹈联系起来。

五、结语

舞蹈是一种艺术，是一种通过人的身体来传情传意的艺术。通常在编创舞蹈作品时，每个舞蹈作者都有着不同的生活经历、文化素养、性格特点以及受过不同程度舞蹈教育等，因此创作出不同的舞蹈形象。然而，舞蹈表演过程中舞者需要用自己的肢体语言和神情去表达出舞蹈作者对于作品本身所要表达出的“情”和“境”。情感表达作为舞蹈表演的重要表现内容，会对舞蹈的主题、人物塑造等产生一定程度的影响。因此，在舞蹈表演中，表演者要灵活运用情感，才能正确地诠释人物和欣赏人物，使舞蹈表演给观众带来享受。所以，舞者是否对舞蹈作品理解透彻，是否可以做到“知行合一”，能够完美展现出来作品的艺术构思和情感意境是十分重要的。