当代中国民族歌剧发展现状的分析与思考

张敏敏

（湖南艺术职业学院，湖南 长沙 410011）

歌剧是西方舞台表演艺术的一种，其融合了演唱和表演两种内容，能营造出较好的舞台效果。在电视、电影等新型表演出现之前，歌剧一直是人们所喜爱的一种表演方式。但随着全新的媒体形式出现，歌剧也开始逐渐被人们所遗弃，中国民族歌剧的发展更是举步维艰。就目前而言，中国民族歌剧想要进一步发展，则商业化建设成为唯一办法，但由于我国民族歌剧艺术家普遍重视艺术探索，而不愿意商业创作，也就导致中国民族歌剧难以更好地发展。所以，平衡中国民族歌剧的艺术性和商业性是其发展的关键，即开展艺术创作的同时也要注重商业经营，这样才能保证中国民族歌剧有源源不断的资金，以供发展。其具体内容如下：

一、当代中国民族歌剧发展现状的分析

（一）审美不断上升却无法迎合观众喜好

中国民族歌剧具有较高的艺术价值，其中演唱和表演的部分都能集中展现出中国民族歌剧的艺术价值。但目前我国的民族歌剧普遍过于注重审美价值的提升，形成了曲高和寡的态势。绝大部分的中国民族歌剧艺术家都将创作的核心放在了艺术性上，其中很多作品展现的艺术性在世界范围内都是不可多得的，但在实际表演过程中，中国民族歌剧由于艺术气息太浓厚，审美标准太高，很多普通群众根本无法看懂中国民族歌剧的表演内容，导致演出出现叫好不叫座的现象。这也直接将中国民族歌剧的门槛拔高，使中国民族歌剧成为一种绝对的小众艺术，不适合普罗大众观看。

（二）作品质量不断提高却无法引起关注

当代的中国民族歌剧注重的是作品创作，很多中国民族歌剧艺术家都认为，中国民族歌剧就应该是小众的，以观众素养的高低作为作品是否成功的标准。这就直接导致，很多中国民族歌剧作品质量极高，但却无法引起关注，其根源就是中国民族歌剧作品没有一个良好的受众群体。而高素质的观众群体，又不善于分享，则直接造成中国民族歌剧作品只能在一个小圈子内流行，彻底变成了高素质人群的圈内艺术；另一方面，了解的人少，就意味着中国民族歌剧难以获得较好的生存空间，愿意学习中国民族歌剧艺术的人也在逐渐变少，如果不改变这种局面，中国民族歌剧将濒临失传。

（三）西化越来越严重丧失中国民族特色

中国民族歌剧是其主要特征有两部分：第一部分是歌剧特征，第二部分是民族特征。即中国民族歌剧使西方歌曲的中国民族特色版本，所以中国民族歌剧的核心是在歌剧的基础上增加民族特色内容。但在当代艺术创作过程中，中国民族歌剧艺术家更加注重的是歌剧形式的表现，中国民族歌剧作品越来越西方化，导致中国民族歌剧特色开始逐渐丧失。当代很多的中国民族歌剧虽然在歌剧艺术上达到了很高的水平，但是却很难做到彻底地表现民族特色，虽然作品极为优秀，但是却难以获得类似《江姐》《白毛女》一样的影响力，这也从另一个角度证明了，中国民族歌剧开始逐渐走向衰落。

（四）传播渠道狭隘投资难以收回

中国民族歌剧的传统传播渠道主要是舞台演出，但当今社会中，全新媒体形式的出现直接导致舞台表演的没落。所以，中国民族歌剧如果不能有效拓展传播渠道，将直接导致传播范围的急剧缩减。但由于中国民族歌剧艺术家对于传统传播渠道的执著及对于全新渠道的不认可，直接导致中国民族歌剧发展急剧萎缩，除了一些非商业性舞台之外，很难看到中国民族歌剧的表演。

二、当代中国民族歌剧发展的具体路径

（一）在观众喜好与艺术探索之中做好平衡

中国民族歌剧的发展核心是中国民族歌剧如何做好艺术探索和观众喜好的平衡，即要如何衡量艺术和商业。就目前来看，其主要的方式有两个：第一个是在中国民族歌剧之中，不影响艺术性的前提下增加更多的商业化元素。这对大部分中国民族歌剧艺术家是一个重大的考验，中国民族歌剧艺术家普遍钻研方向是艺术探索，对于市场的敏感度以及对于观众喜好的探索都相对较少，导致很多的中国民族歌剧艺术家创作过程中，都无法有效顾及商业元素的内容，这就需要在创作过程中进行二次创作。选择一个合适的商业编剧对作品进行二次整理，这样的作品，往往可以更好地照顾市场的情况，让观众更愿意观看。而艺术性的保留上，则商业编剧需要尽可能的参考中国民族歌剧艺术家的意见，从而形成统一；第二个是创作部分的纯粹商业化中国民族歌剧作品，加强中国民族歌剧的影响力。剧院可以在戏剧的安排上以商业化表演为主，加入部分的艺术作品，不断提高大众的艺术鉴赏能力，促进中国民族歌剧的繁荣复兴。但前期阶段，大量的商业化中国民族歌剧作品必然是其宣传的主流，中国民族歌剧艺术家如何看待这些作品是其中的关键。

（二）创作中在保持本土特色的同时积极吸收全新内容

在中国民族歌剧发展过程中，要明确的关注民族内容，以民族特色为核心，不断吸收全新内容，才能确保中国民族歌剧合理的发展，而不是逐渐演变成纯粹的西方歌剧。其具体方法有两个：第一个是在中国民族歌剧之中，将民族特色部分固定不动，其他部分则作为创新部分。这种创作方法属于典型的半命题创作或者是残本补全的办法。中国民族歌剧艺术家可以将经典曲目的核心部分保留，其他的部分展开相应的填充，虽然这种办法不能完整地展现出中国民族歌剧的创新，但却是一种行之有效的办法。而且这类办法和商业化趋势可以很好结合，是当前中国民族歌剧发展的主要办法；第二个是在中国民族歌剧之中进行命题创作。中国民族歌剧的民族特色主要是题材和思想上的内容展现，所以命题创作可以非常好地表现出民族特色的内容。而其中的其他填充部分，则可以自由发挥，只要主体不变即可。这种全新的创作方法，可以非常好地展现出中国民族歌剧的创新特色，但是相对于第一种办法而言，其对于中国民族歌剧艺术家的要求比较高。

（三）制作成本上注重权衡利弊

传统的戏剧表演一直以来都存在制作成本过高的情况，相对于其他的表演形式而言，戏剧除了要有华丽的服饰之外，往往还需要进行大量的布景，这些费用是其他的表演形式所没有的，导致戏剧的制作成本居高不下。而如果撤除了当前的布景，则戏剧的表现也就显得苍白无力，所以如何删减制作费用，一直以来都是戏剧改良的关键。在这方面，中国民族歌剧就需要做好两个方面的准备：第一是要从思想上入手。中国民族歌剧是传承自西方戏剧，在发展出了自己独特的民族特色之后，中国民族歌剧也继承了西方戏剧的特点，即贵族式表演特色。中国民族歌剧制作费用极其高昂，很多的内容都选择了最高级的材料。但在实际上，这对于中国民族歌剧表演效果的帮助只能算是锦上添花。所以，中国民族歌剧艺术家要从根本上了解中国民族歌剧的核心所在，尽可能地降低制作费用；第二是要从商业性上考虑，制作费用往往是一次性的，如果表演的场次多，可以获得大量的收入，那么制作费用的投入无可厚非，如果是非商业性演出，就需要一切从简。所以，在制作费用上，权衡商业价值成为其中关键的部分；另一方面，整合资源也相对重要，在戏剧作品中，很多布景可以重复使用，所以对于这部分制作费用的投入，也是其中的关键。

（四）传播渠道上强调全新渠道的引入

中国民族歌剧发展存在的问题就是传播渠道太窄，大众难以有效地接触到中国民族歌剧，导致中国民族歌剧成为一部分高端人士的娱乐项目。为了充分改善这种情况，则目前中国民族歌剧的全新渠道应该从两个方面入手：第一部分是和互联网视频媒体进行合作。当前互联网视频媒体火爆全球，已经完全超过传统媒体的市场份额，而且互联网视频媒体的进入门槛较低，我国很多互联网视频媒体为了表现出其积极正向的价值观，往往很愿意对这些传统文化内容进行扶持。所以，中国民族歌剧和互联网视频媒体的合作成为一种可能，互联网视频媒体企业会提供一定的资金对中国民族歌剧进行帮助，从而解决中国民族歌剧的资金问题。而且一些作品也可以被当作热点进行推送，对于互联网视频媒体而言，也有着一定利益可图，所以二者的合作属于典型的互赢；第二部分则是要进行直播平台的合作。直播平台是当前最火爆的自媒体渠道之一，直播平台的门槛同样较低，中国民族歌剧可以非常好地加入其中。而且当代观众喜欢猎奇，中国民族歌剧的内容对于普罗大众而言属于比较新颖的内容。所以中国民族歌剧在直播过程中，可以快速获得一大批的粉丝，也让中国民族歌剧从小众艺术逐渐变成了大众艺术。

三、结语

综上所述，中国民族歌剧的发展已经到了瓶颈期，艺术家对于艺术的追求和资本家对于商业效应的追求形成强烈的冲突，二者的调和才能确保中国民族歌剧进一步发展。同时，中国民族歌剧要充分借助全新的传播渠道进行传播，从原本的小众艺术变成大众艺术，这不仅仅是中国民族歌剧发展的重要手段，也是中国传统艺术发展的重要手段。除此之外，还需要国家的大力扶持，中国民族歌剧是中国文化中不可多得的宝贵财富，国家应该在资金和政策上基于一定的帮助，确保中国民族歌剧可以获得更多的资源。