气息在圆号持号练习中的运用

2020-12-04张榕

武夷学院学报 2020年7期

张榕

(福建艺术职业学院音乐系，福建福州 350100）

当代社会在日新月异地变化着，对圆号而言更是如此。频繁的国内外交流、日益壮大的受众和不断提高的欣赏水平都使圆号表演具有了国际化和多元化的特点。所以社会对圆号的演奏与教学提出了比以往更高的要求，这对圆号初学者而言是一个比较大的挑战。因此，在初学者的启蒙教育阶段，规范教学并合理利用气息进行练习就显得特别重要。以下将分训练过程、遇到的实际问题以及演奏状态这三个部分对圆号初学者的持号练习中气息训练作用分别进行阐述。

一、持号训练中气息的运用

在练习过程中初学者需要留意倾听自己演奏出的声音，并且辨别是否是优质音色。王次炤[1]说：“表演者在发出每一个音之前总是在自己的心中已经出现这个音的表象，这个他所认定的表象正是审美判断的结果。”由此得知，知道什么样的音色是优质的很重要。因此，随着本小节中练习方法的讲解，附上演奏时对声音的要求，针对每个练习中“听起来的样子”的具体要求进行介绍。

练习步骤一：不用舌头的长音练习，先用“哈”来发音。因为初学者的唇振并不稳定，所以可能是为了嘴唇的振动而额外使用身体其他部分的肌肉力量，从而造成身体不必要的紧张。对于初学者而言因为手持乐器，身体肌肉本来就会有些紧绷。这时候若再让演奏者用舌头的发音动作则会让肌肉的紧绷感更强，这可能会导致口腔和脖子处的压迫感增加。所有这些都会让演奏者忽略了对饱满气息的体会，进而达不到放松的演奏状态。美国圆号演奏家道格拉斯[2]说，他在做演奏圆号前的准备练习时的第一项技术方面的内容就是呼吸。而深呼吸练习对身体的整体放松，特别是脖子和腹部的放松，尤为有帮助。不用舌头的发音练习方法可以减轻口腔和脖子的紧张达到放松的持号状态，从而对初学者掌握深呼吸的方法有帮助。

初学者一开始可先吹四拍，等嘴唇振动与气息运用配合熟练后逐渐增加到八拍甚至更长。吹长音要懂得用气，学会送气。通过腹部训练可以达到稳定的送气。而这种用稳定的气息演奏出来的音乐，就像是钢笔慢慢在纸上写出字一样行云流水。钢笔之所以可以稳定出水，是因为笔胆中的空气给墨水施加压力，保证了墨水输送至笔尖，直到最后一滴。同样的道理，圆号演奏者的气息就如笔胆中的墨水，而能支撑气息至号嘴里的是什么呢？就是演奏者腹肌力量了。

在这个练习中“听起来的样子”表述如下：在练习不用舌头的长音时，可能会发现你的声音开始呈现出沙质的杂音，这有多种原因造成。一是风口振动的不熟练。初学者的唇振还不稳定，因而需要运用气息稳定住唇振，当然也要通过增强嘴肌耐力来保持唇振的稳定。二是嘴角发现漏气的现象。对于大部分的初学者来讲，嘴角漏气很可能会导致唇部不振动，即使是振动了发出的声音也不会饱满，纯净。这样的情况需要练习者反复留意保证嘴型的稳定以及嘴角的密闭。三是在号嘴与号里的水会对音色造成影响，需要演奏者及时清理这些小小的特殊入侵物。根据练习情况，如果发音持续振动且自如纯净，就可以进入下一环节的练习了。

练习步骤二：用舌头的长音练习，吸气时舌根要下沉，喉咙要打开且放松，就像是打哈欠一样。接下来，舌尖放到上牙膛后向后收，同时发“吐”音。一定注意气息的平稳和音量的平均，这就需要腰腹力的支撑来维持。基本一个长音保持4到8秒即可。可以用校音器来监控长音的音准。

在这个练习中“听起来的样子”表述如下：发音的音头由舌尖来完成，既不能太重也不能过轻，因为太重显得唐突，而太轻又发音不清晰。正如李立章[3]所说的：“起吹是决定音色的关键”。所以，只有合适的音头才能符合一个好长音的标准。在讲解长音的同时，也要启发学生在音乐上的联想。比如：长音的中段有质量，尽量长的气息。可以想像成一股涓涓的细流。最后，尾音慢慢收掉，像自然界中的声音慢慢振动收音，如钟声一般。

练习步骤三：吐音的发音练习，在掌握了用舌头的长音练习后，就要进行开始吐音的练习。先是一秒一个音，然后是两个，四个。所有吹过长音的音高都可以练习吐音。请想像一下演奏时的吐音效果就像是把长音用舌头砍断一样，想像的目的是保持嘴唇和气息的稳定性。

在这个练习中“听起来的样子”表述如下：吐音的练习可试试先吹长音，在中间加舌头的练习方法。有两点需要检验:（1）嘴晃的话，声音往往也是带“拐”的，不平稳的。如果嘴太松，声音一样也不会平稳，所以嘴型要稳定。（2）加速度，特别在快速演奏时，嘴和气息要稳定。这样的演奏就是要找到一种感觉，像是珍珠落玉盘一般，颗颗圆润，清脆弹性。

二、持号练习过程中可能遇到的问题

对于初学者而言，在持号练习中会遇到很多问题，而其中有两个问题是比较突出的，分别是：

问题一：对于初学者在带舌头的吐音练习时，经常会觉得发音困难，舌头顶着牙齿，就是没办法收回来，发音总是迟到。就连吸气都是浅浅的，没有办法把气吸进腹腔，总感觉吸不够气。

问题二：嘴唇下唇特别厚，而上唇特别薄，所以吹号时会把号嘴的上沿压在上唇的红肉部分。这样吹中低音区的的声音挺好，可是一旦上五线谱第三间以上的高音区，问题就逐渐出现了。上高音没有嘴劲，吹着吹着号嘴就会往下滑，甚至都会把振动风口盖住。高音不振动，就没有声音了。

对于问题一，是否存在这种体验，在上台独奏表演之前，明明准备充分了，曲子在台下练得好好的，可是一上台就紧张，感觉走路的步子都是额外的沉重。这是因为紧张让你的身体所需要付出的更多的能量，让嘴唇、舌头、喉咙过分紧张。对于初学者而言，在刚开始练习带舌头的吐音时也是一样会有这种紧张的体验，身体的力量不能合理的分配。如果能放松身体，深吸气，进而让肺部充满气，让腰部、后背都参与到呼吸的行动中来。控制好呼吸可以转移初学者对舌头和口腔的注意力，进而让身体放松。口腔能放松的打开，发音也就自然了。

对于问题二，先天嘴唇条件是下唇很厚，上唇又特薄。下唇的力量明显占优势，所以下低音区会有很好的体验，在上高音区时就会比其他人更费力！要想弥补这个缺憾，除了需要在练习的过程中有意的偏重上唇嘴肌的训练补短板外，还要针对性对气息运用能力进行加强训练。引导用腰腹的力量把气息撑住，进而减少演奏高音时对上唇肌肉的依赖，用气息力量填补上唇力量的不足。

从上面的例子中可以看出来，在圆号的学习过程中，不一定总是一帆风顺的，偶尔会遇到这样或那样的困扰。所以如何运用气息练习来调整状态是可以提高演奏水平的关键。

三、气息练习可以调整演奏状态

初学者演奏状态不容易稳定。有时候休息好了，精神头足，气也稳，嘴也松，吹奏自然轻松；有时候初学者由于演奏经验的不足，不知道合理分配身体力量，嘴劲和体力会跟不上。这样就会导致初学者演奏状态不佳。那这些情况要如何应对呢？

状态好的时候享受美好的音色，并琢磨自己是如何让气流平稳的吸入丹田形成饱满、充足的气息，进而发出松弛有弹性的声音；也可以琢磨自己在演奏有着不同音域、音量大小的作品时是怎么控制气流的方向和速度的。

状态不好的时候，更要多琢磨自己是不是肩膀、口腔、嘴型僵硬，导致不能正确的把握吸气。“演唱者换气技巧的高低会直接影响歌曲演唱的效果和质量。”[4]这样到要演奏时气就不够用，而气息控制不好甚至连基本的呼吸都不够。调整一下呼吸，体会一下这样吹出的声音是否会更好听。“长笛大师兰帕尔要求学生即使是在演奏练习曲时，也一定要把它当作艺术享受。”[5]所以，要多琢磨自己的气息，掌握好吸气、呼气这两个步骤。

步骤一：吸气。在吸气前要有意识的做好预备动作，把身体调整到自然放松的状态。因为只有身体放松了才能使控制气息的肌肉富有弹性，进而为肺部的膨胀做好准备。然后同时通过口腔和鼻腔这两个通道将胸腔和腹腔以及背部都装满气，不要立刻就呼气，维持吸气的状态，让人感觉还能再多吸一口气。初学者能够在吸气练习中得到提高肺活量的锻炼。进而，使初学者在演奏徐缓悠长的乐句和响亮的强奏乐段时拥有更多的气息可以支配。

步骤二：呼气。管乐器演奏时的呼气有别于平常生活中的呼气，人类生理上的呼气往往是自然而然、下意识的行为，不存在什么腰腹背部的支撑；而人们在演奏管乐器时的呼气则要根据演奏时不同乐句的长度、力度和音区的高低来合理使用气息。这里的合理性包括气息的支点和送气入号嘴的角度、速度两点：

1.用气时在腰部、腹部和背部都要有支点。这种支点需要通过演奏者呼气时保持住吸气时腰腹背部的扩张状态来实现。不要像平时生活中的呼气那样一呼气就松掉腰腹背的气压。温泉[5]说：“我们不能直接控制肺，但可以通过控制腹部肌肉来间接控制肺部气压。”要启发初学者演奏时有意识的用上腰腹背部的支撑点来呼气，然后加上吸气动作，让它们共同完成一个个乐句的完整演绎。

2.初学者要会根据演奏音区的高低合理调整气息送入号嘴的角度，并调整好气息的输出方向和速度。一般演奏高音区时气流要送到号嘴的内膛下方，如图1。演奏音区越往低走，气流越向号嘴内膛的深处移动，如图2。相应的，越是高音区气流的速度就越快，随着音区向下，气流角度向前移动，气流的速度要逐渐减慢。