水墨元素在插画设计中的创新应用

2020-12-04

国画家 2020年4期

引言

目前我国插画艺术的发展速度十分显著，近年来涌现了许多优秀的插画师，其创作的作品在世界范围内引起了巨大轰动，国内外的专家与学者对这些优秀的艺术作品予以较高的评价，也标志着我国插画行业的良好发展态势。插画设计者对当代插画创作的方式不断创新，越来越多具有视觉感染力的插画作品出现在社会大众的视野中，将中国传统绘画中的水墨元素添加在插画中，不仅能够弘扬中国传统绘画的内涵，更有助于增加插画的艺术表现力，收获更为多样的视觉盛宴。

一、水墨元素在插画设计中的创新作用

水墨画是我国传统绘画艺术的显著代表，富有民族经典的美艺理论基础，呈现出较为明显的民族美学特点，其中，水墨绘画就是水墨美学中的重要元素，也成为现代具有水墨元素的插画作品中的一则美艺符号，对插画作品的艺术气息起到丰富作用。水墨元素在当代插画设计中的应用既体现出美学艺术理论的进步，也为现代人的审美增加了趣味，带有水墨元素的现代插画作品良好地呈现出中国传统文化的渗透底蕴。目前，我国许多著名插画师所创作的插画作品得到了世界美学大师的关注，具有较高的辨识度，以中国传统文化为基础所展示出的艺术创作，也必然在当代艺术市场中占据着重要的市场份额。现代插画既为绘画形式的一种，不仅从绘画层面中体现出文化交融的特点，也为中华民族传统文化的继承与发扬提供了途径，更多的插画工作者认识到中华民族传统文化的艺术性与魅力感，加深了对水墨画的研究与应用开发，是我国思想文化进步的表现。

二、当下我国插画行业发展的整体情况

插画是现代绘画的一种独特的艺术表现形式，插画艺术作品的应用范围较广，在诸多领域中都可体现出插画的作用，如电影、电视节目中的插画设计与应用，或是动画作品中的设计与应用，或是商品的外包装设计与应用等等，这些都是插画的实际应用体现。插画所呈现出的艺术效果较为亲民，易于为社会大众所接受，与传统的绘画作品有所不同的是，现代插画作品具有较强的“亲民性”，即无论何等社会层次的人们都可欣赏插画作品中的艺术性。随着当代科学技术水平的发展，插画作品的媒介已经不仅仅局限于纸质媒介之中，部分插画作品以计算机为媒介，展示电子插画的与众不同，故运用插画的领域也各形各色，向受众群体所传递的艺术气息也有所差异，至于插画作品中所蕴含的文化底蕴与艺术气息，则需要观赏者自行认知。为创作出更具收藏意义的插画作品，当代插画设计师通常会另辟蹊径地寻找个性化特征较为明显的艺术创作元素，其中，水墨元素就是中华民族传统文化的代表，能够彰显出绘画的魅力，使插画作品更具有感染力。

三、水墨元素在插画设计中的创新应用

（一）水墨纹样元素的创新应用

中国是四大文明古国之一，我国绘画经过几千年的流传，直至今日已经形成一种独特的绘画艺术，氤氲着浓厚的文化经典气息，是特殊历史环境下造就的独特艺术，也体现出我国历史悠久的文化特征。其中最具代表性的艺术元素就是中国风纹样，在古代，中国风元素被应用于宫廷的各项活动之中，如服装上、装饰上等，中国风纹样已经成为古代社会阶层的代表性图案，而这些元素也可称为插画创作中的文化亮点，以水墨元素的形式，应用于当代插画作品的创作中，为插画创作提供更为丰富的素材。正如我国汉字是从象形文字演变而来，历经千年而不朽，从各类文字终究演变为如今的简体汉字，“纹”的形态已经成为烙印在中国人骨血中的文化特色，在插画作品中添加中国风纹样的元素，无疑是对中华民族传统文化的肯定，也能够以此为插画作品的特色，赢得社会大众的喜爱。如我国京剧中的脸谱，也是中国风纹样的象征，以水墨画的形式将“脸谱”的元素融入插画作品中，可以使插画作品的内涵得以丰富。我国水墨画的元素并非是单一的明暗变化，也可以丰富的色彩变化为基调，调整画面整体的效果，如黄、红等颜色。在当代科学技术的影响下，数字化插画设计方式也备受人们欢迎，故通过电子设备绘画的水墨元素插画作品也会显示出一定的差异性，绘画设计师应注重对传统绘画方式的创新，以吸引观赏者的眼球，为插画作品增添更为丰富的趣味。

（二）水墨塑像元素的创新应用

我国民间塑像元素经过漫长的历史演变，在当下时代中仍具有十分强大的生命力，对民族文化产生了深远的影响。自远古时期起，古老的中华民族就在寻求以一种“绘画”的形式记录故事，而壁画从远古时期发展而来。如我国敦煌莫高窟的壁画，向世界人民展示了中国传统绘画技巧的高超，自东汉蔡伦改进了造纸术以后，人们就将绘画这一技艺应用于纸质媒介之中，而水墨以画笔的形式，使绘画的技巧得以发展，水墨画也因此而生。中国风塑像与水墨画之间的联系要从古代历史说起，中国工匠的巧手将赋予石头外形与生命，而中国画师则将世间万物包罗在纸张之上，如古代人物的绘画像，生动传神富有生命力，阎立本及吴道子的人物画尤其出众，这都是现代插画设计师可以借鉴的水墨元素。所谓水墨元素，并非一味的铺陈墨汁排列，更应富有国画“勾”“挑”“提”“顿”的韵味，才能为画作呈现出近乎完美的细节处理，这一点是需要现代插画艺术作品所学习的。基于此，当代插画设计师需要对中国风塑像元素进行充分的分析与研究，为现代插画艺术作品的创作发掘更多的灵感，以获得更多艺术方面的创作思路。

（三）水墨书法元素的创新应用

中华文化之所以能够经久不衰，正是由于历代中国人的殷切传承与保护，使得中华文化从未出现“空档期”，通过研究发现，中国绘画艺术在每一历史时期都得到了发展和延续，以唐代为绘画的鼎盛时期，至明清小说中的插画设计，都是我国绘画艺术发展的代表。而汉字作为一种文字符号，实际上也应作为画作的创作灵感，被创新应用于当代的插画作品中。自古以来，读书人就有在画作上题诗的表现，作为我国草书之圣的张旭，更是开发出“似画非画、似书非书”的草书，其中便是融合了我国绘画艺术中的“顿”及“铺”等艺术技巧，由此可见，当“书”与“画”相结合时，必然能够为世人呈现出更为美妙的火花碰撞。在当代的插画作品创作中，插画设计师也可在作品中融入汉字元素，作为传统文化的显著代表，利用水墨画铺陈的方式，将汉字特征融入其中，既能够彰显出我国汉字背后的文化价值，又可以体现出水墨元素的独特魅力，让社会大众在观赏现代插画作品时，自觉地接受传统文化的洗礼，这是对我国传统文化的传承与发扬，又是对传统文化的创新与应用。

（四）水墨绘画技巧的创新应用

中国传统绘画与西方的绘画在形式上就具有明显的不同，西方绘画注重写实，即对物体的勾勒与刻画，追求临摹的真实性，认为画作的细节才是绘画的本质核心；而中国传统绘画则倾向于写意，这与中国人的思想文化有关，古时人们创作绘画作品往往是为了抒发个人感情，因而在绘画者的眼中，景色只是心中情感的倒影，在创作绘画作品时，也并不注重对细节处的临摹，而更加注重画面的整体和谐度，故中国传统绘画通常以区域性的明暗色调为凸显情感感染力的主线。中国水墨技巧在现代插画中的应用是具有趋向性变化的，与当代的一些艺术理念有所不同，水墨画的艺术核心技巧在于“水墨”，除上文所述的人物画像以外，对山水景色的描摹则更加注重区域式的色调变化。当代插画设计师在应用水墨技巧时，要注重对个人情感的表达，才能使插画作品更加具有生命力，并通过“粗中有细”的笔墨，增加插画作品的艺术气息，营造良好的文化氛围。

（五）水墨民俗元素的创新应用

民俗风情一直是我国古代画作的永恒主题，宋代画家张择端创作了历史以来画幅最长的民俗画，即《清明上河图》，在这一画作中，作者对民俗风情的刻画十分显著，百姓生活的姿态高度还原了北宋民间的风貌。我国是民族融合的大国，各民族的文化都具有鲜明的特色，这也决定了中华民族的民俗风情十分丰富，可供古往今来的画师们选择。在当代画作中也是如此，插画设计师可从民俗风情元素入手，以水墨画的形式将其展示在现代插画作品中，增强作品的民族气息，使社会大众在欣赏画作的同时更能实现内心情感的共鸣。对于绘画作品来说，能够充分调动观赏者的情感才是优秀的作品，对传统绘画中水墨元素的创新应用，更要从多个方面入手寻求灵感，为现代插画作品的创作提供丰富的素材资源，使插画设计师创作出来的作品富有灵魂，能够与社会大众形成灵魂层次的交流，其艺术价值便可显现出来。