中国画意境在版画创作运用的体现

当代中国艺术不断取得进展，展现出多姿多彩的艺术形式。在这种生态氛围中，版画艺术因为所生存的环境改变而造成其不断地随之发生改变。版画绘制中的技巧和方法、新媒介新材料介入，为版画艺术带来前所未有的机遇，版画本身的文化内涵和价值观属于版画艺术逐步更新和完善的基础。版画艺术绘制是将时代审美以及传统的文化融合其中的具体表现，把传统文化和绘画技术技巧完美地融合在一起。中国版画艺术取得进展是在原有绘画艺术观点的熏陶下形成的。在中国画当中，尤其突出的是意境。中国画意境，应用于版画艺术的绘制当中，不仅要融合原有民族文化和时代审美，还要顾及原有绘画语言等相关内容的继承和发扬。怎样在艺术创作中融入本身具备的文化价值，在新时期内展现出实际生活当中更富有内涵的东西，是我们民族美学意识的独具特色之处。

一、中国画“意境”的审美标准

中国画的审美思维具有鲜明的民族特色，由中国基础古典哲学构成并不断传承和发展。任何一个民族的审美思维都离不开其本土民族的传统哲学思想，任何一种审美倾向也都是有意识无意识地带着本土民族传统哲学的气息和独有的个性。中国古典哲学忠实地反映着中国民族传统文化思想的精神意蕴，体现中国传统美学思想，由于中国传统文化的民族性，中国人的审美心理定式及审美经验的特殊性，在其发展过程中体现并引导传统美学审美思维构成一系列具有浓郁民族特色的中国画艺术理论和美学理论。

“意境”，是中国画长期根据艺术创作的不断实践所总结出来的审美境界，是构成艺术美不可缺少的因素，“意境”在中国画美学理论中之所以能成为完整体系最高审美目的的艺术范畴，是因为它是“情”与“理”、“形”与“神”的辩证统一的结果。它把主观的“情”“理”与客观的“形”“神”相互渗透制约的辩证对立统一关系精炼地概括，是辩证审美思维“天人合一”、来去自由的艺术及人生哲理的最终体现。

意境美不是对生活万物的自然主义的复制，而是始终包含着艺术家主观的情操性格，是通过积极能动的主观反映、把握了的客观，正如王国维在《人间词话》中所提及的：“无我之境”的客观“写境”，与“有我之境”的主观“造境”。个人情感直接变移到景物中，所表达出来的感情比较确定具体。“情不能离开景，一切景语皆情语也”，唯有两者的和谐统一，情景相生相融才能有意境，才能有艺术的美。意境的欣赏表现为虚的联想与实的形象统一。意境所言“韵外之致”“味外之旨”，“外”自然不在实处，却又不是全虚，实不在实处，在虚境中，虚不是全无，虚中自由恍惚之万象，从有限中体现无限，恰在虚实间，即虚即实，无限与有限的统一。这种中国画意境的审美是对传统艺术精神性的表达，是人通过艺术对世界本体和生命的体悟。

中国画的“意境”还体现在诗词歌赋及笔墨的关系上，以及构筑意境有赖于“师造化”“得心源”，指引中国传统民族抒情绘画的主流按照绘画本身的发展规律不断前进。它上接直觉而来的现实生活，下连艺术领悟，使得绘画之路转向审美，融情感、人格、伦理、哲理于一体，而“得其环中”。

二、中国画意境在版画创作运用的体现

（一）版画创作构图中的形式美

中国版画在文化内涵、艺术表现手法以及审美理念上都展现出自己的与众不同，不过终归是一门绘画艺术。在绘画艺术当中，画面的组合展现出来的是作品的艺术美感，中国画意境更追求画面具有整体感，并因此而展现出整个作品的美感。中国画意境更注重朦胧美，很注重利用空白。比如马远在绘画当中留出大量的空白，给人带来丰富的想象。版画绘制当中也勇敢地利用空白这种表现手法，比如，描写山的版画作品当中，利用简单的构图展现出来的是实际生活当中山的那种空灵感。画面不复杂，却可以表现出完美的意境。再如水印山水之类的作品，由多个单幅条屏组合而成的内容，每一个单幅又是一幅完整的作品，利用构图的需要，融合进各种手法进行布局。

（二）版画创作画面中线条的韵律

在版画绘制当中线条起着关键性作用。线条可以表达出物体的形体架构，版画绘制当中，中国原来的版画关键性的特点在于利用线来构建轮廓。利用线来构建轮廓主要是将线作为基本内容，属于中国绘画的一致特征。不管是中国画还是其他绘画都重视以线进行轮廓构建在中国画中用笔属于所有国画技法的通称。这里的笔指的是利用种多样的技法以及手段展现出千变万化的线条内容以及人的丰富的情感，属于意境美之中的主要内容的展现。在中国原有版画当中，刀法利用也是来自国画用笔的一种表现形式。中国原有美学更在乎线展现出来的意境，更喜欢利用作品来展现出画外之意。笔画和线条的多种运用手法互相呼应，能够恰如其分地表现出神韵来。陈琪先生最近一段时间绘制的各种作品，恰到好处地运用了线条以及浓淡[1]，表现出来的是一种冷峻淡泊以及超脱的情感，谭权先生在木刻教学之中指出线的理念以及线存在的多种多样的方式，进行艺术创作仅仅凭借规律和技巧是不足以实现的，在刀法的利用方面，他指出，线所表现出来的感情直接决定了作品的成败，对各种情感的表现手法做了简要说明[2]，来展现出画作中存在的生命内涵。

（三）版画创作中的黑白灰

版画艺术作品中我们最先要进行解决的问题就是各种色彩的关系。版画作品主要以黑白灰三色为主，我国原有绘画当中，利用墨作为一种艺术表现方式。墨色展现出来的丰富而细致的色调改变，来展现出中国画的独具特色并且蕴含艺术魅力之处。刀客手法的深度和浅度可以利用油印展现出黑白灰的关系，版画绘制山水的作品是主要强调单色，利用墨色来展现出五种色度。利用水印的版画技巧来展现画面富于变化的黑色，利用墨色的深浅改变来显现出巧妙的灰度改变，讲究的是黑白木刻的返璞归真。版画作品中利用版画本身的木板体现出材质的个性来阐明中国笔墨意境当中的写意内容。版画在我国已经具备悠久的历史，我国的版画发展史实际就是水印版画的进展历程，是因为都是墨色和水融合，再通过多种手法制作而成，所以水印版画继承和发扬由来已久，带有浓重的历史色彩，和中国画以及其他原有的绘画艺术丝丝缕缕牵扯不断，并且依赖于中国画的审美情趣，具备独树一帜的民族特点[3]。在水墨版画当中的主要材料是宣纸，宣纸具备多种类型，在宣纸的选择、宣纸的厚度、宣纸的纹路方面可以进行多种划分，我们一般情况下用来印制水墨版画的宣纸属于夹宣。

三、中国画意境在水印版画作品中所表达的个人情感

（一）版画创作的启发

在中国画艺术的浸染下，在版画绘制学习当中融合了中国画意境的原有美学意识，这种传统思想始终融合在版画的学习和创作当中。进行版画绘制，深度挖掘版画艺术的美学内涵、将在绘制过程当中表现出来的情感、审美意识作为线索，利用大自然中的美好景物进行创作，选取木版水印来展现中国版画独具特色的民族绘画魅力，来传达版画所表达的思想。中国画当中融合了诗书印，彼此影响彼此交融，表现出中国画独具特色的民族形式，展现出来的艺术情境是完美的。版画创作当中的山水题材的作品，在构思绘制、中心思想、画面构建方面都利用原有的绘画语言，其中包含刻字这种绘画语言，用以完成画面的和谐统一。

从根源上来说，水印木刻利用雕版形式展现出美术创作的独具一格的表现手法。水印木刻不但是手工印制版画的一种技巧，与此同时还蕴藏着丰厚的中国原有文化底蕴以及审美价值观。水印木刻和原有的绘画艺术紧密相连，它和我国的民族文化一起承载着东方审美，都是在探究一种清幽高雅、精致凝练、含而不露、深远的意境[4]。正是因为独具特色的东方文化不断熏陶和浸染，才会有这样的艺术存在。水印利用宣纸以及相关颜料表现出来的明晰润泽独具特色的美感，拓印的各种表现手法所完成的深刻内涵，造就出令人眼前一亮的美好境界。干而不显得枯燥乏味，湿却不会令人生厌，有浓有淡，水和墨发挥得淋漓尽致，再加上其中的刀法木刻相映成趣，这属于其他绘画品种无法企及的一种艺术魅力，不断的变化，展现出无穷的情趣，从而增加了版画艺术所具备的魅力。将传统的文化以及思想融合在版画绘制之中，本身的精神文化和内涵得到拓宽和延展。现代人不能摒弃传统，更要跟上时代的步伐，不仅要在现阶段对原有文化加以传承，并且要与时俱进，将原有文化表现出来的意境融入新的内涵，现阶段所有的艺术创作都需要具备精神文化机制下的创新精神。

（二）传统民族艺术的传承与借鉴

现实生活是丰富多彩的，因此赋予了艺术创作广阔的空间，艺术家独具特色的创作灵感可以得到充分的展现，与此同时，也使版画创作呈现出百花齐放的局面。现阶段的艺术展现出多种多样的手法，版画作品在现实创作当中，因为时代的变化也会有更多的创新。不过现阶段中国版画要继承本土色彩，还需要从事版画创作的人从原有文化和艺术情境之中进一步挖掘，寻找出原有文化潜在的内涵，发现本身在现阶段艺术情境之中可以更好发挥的个性化成分。这样一来，在新的历史阶段，中国版画才有可能具备本土特色。比如，江苏水印版画取得进展的过程当中继承和发扬了原有文化，传统文化表现出来的各种魅力特色促使江苏山水版画的创作者们有了更多的创作灵感。针对传统文化的精神内涵加以深挖和继承，促使江苏山水画创作者们形成了笔墨充满神采和韵味、色彩浓淡相宜以及清新俊朗的审美特色，这对版画艺术在历史发展的长河中具有重要作用，要想了解版画，需要将版画融入中国绘画当中加以探索和剖析。因为版画的展现形式源自中国绘画的美学思想，这种文化源远流长，具备独具特色的民族文化特点，在文化的继承和传扬当中产生了重大价值。探寻中国水印版画在新的历史时期产生的相关价值，继承和延续水印版画所具备的民俗艺术魅力，结合中国画的水墨表现手法和展现的意境，将刀法、木刻和韵味融为一体的精神风貌。水印在制作当中不再属于一种简单的艺术表现手法，它更多的是承载了美学和文化，属于民族艺术文化的继承和发扬。

（三）创作作品中的情怀

中国画更在乎艺术家思想情感的展现，作品往往是利用情感折射出现实，针对自然景物进行艺术创作，关键是凭借内心所思所想进行展现，将自己融入大自然当中。如今的生活是快节奏的，人们如果快节奏地生活，就根本没有办法用心去感受大自然中所有美好的东西。希望人们能够静下心来感知生活，从而进一步深挖出生活当中那些曾经被忽略掉的传统文化的美感。彦涵先生指出，绘画其实就是在展现思维意识，实际生活当中产生的灵感加以提炼和升华[5]，展现出自己的想法、情感、审美意识。以平和的心态探究和吸取中国民间流传的木刻作品、民间绘画当中包含的独具特色的元素，构建起既有民族特点又不失时代特色的艺术走向。与此同时，自然的美是在动态变化的，是伴随着人们的生活不断发展的，艺术作品当中的山水之美要折射出时代的特色，但是也不应该把所有内容都和时代挂钩，没有深度的契合不会产生好的效果。要从认知上感受社会，观察社会，掌握和发现自然当中那些美好的东西，将创造融入艺术作品当中，才会让我们现阶段出现的作品因为合上了时代的节拍展现出唯美的意境。

总的来说，版画艺术属于我国传统文化的关键内容，现阶段艺术表现手法越来越多元化，版画艺术创作不仅要跟上时代的步伐，从民族原有文化当中吸收艺术意境和内涵，还要有着对原有文化进行继承发扬和改进的想法，立足于文化的继承和发扬加强版画艺术创作。中国绘画艺术将着重点放在意境美上，其中融入了中国固有文化和原有的美学意识，展现出来的是中国原有艺术方面的审美情趣，在版画艺术绘制当中要融合中国画的审美以及美学意识在其中。在传承发扬当中不断改进，将民族艺术的继承和发扬作为重点，来展现版画的情感和思想的结合，既要具有传统色彩又要跟上时代的节拍。版画艺术当中融入意境美，使版画艺术更加丰富多彩，更具有独特的民族魅力，更富有艺术内涵。

注释：

[1]谢崇.版画创作对个人现阶段的意义与启示[J].传播力研究.2019(15)：15

[2]靳计霞.铜版画创作中的形式语言探究[J].美术教育研究.2017(03)：25

[3]向卫星.俄罗斯版画历史[J].美术教育研究.2019(10)：45-46

[4]王思琦.黑龙江版画的三种图式[J].美与时代(中).2018(04)：62

[5]张琪.现代版画创作的平面构成探析[J].美术教育研究.2013(06)：33