东北鲁艺时期舞蹈及舞蹈作品概述

王晓玲

[内容提要]鲁艺时期泛指延安鲁艺时期和东北鲁艺时期（1983-1958年），鲁艺期间创作了诸如《白毛女》、《南泥湾》、《黄河大合唱》、《兄妹开荒》等一大批极富影响力的作品，在活跃了敌后抗日根据地军民的文化生活同时，更振奋了中国军民的抗战热情，为抗日战争的胜利作出了积极贡献，并对中国现代文学艺术产生了深远的影响。东北鲁艺时期是战斗的、革命的伟大历史阶段。在血与火的战争年代，为了争取民族民主革命的胜利，全国各地的文艺工作者，深入生活、联系群众，创作了大量具有民族气魄和民间艺术特色的舞蹈，这些作品深受解放区人民的喜爱和欢迎。

“鲁艺”是鲁迅艺术学院的简称，是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校，是在毛泽东和周恩来的领导下,以培养抗战艺术工作干部，沿着鲁迅开辟的道路前进为目的而创建的。东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品，不仅有力地配合了革命斗争，激起了广大人民群众的强烈爱国主义热情，还开创了新文艺的先河，在国内外产生了重要影响。作为伴随着人类生活、社会文明进步不断前行的必要组成部分，在东北鲁艺时期也发挥了十分重要的作用。这时期的舞蹈作品在题材与内容形式上，紧密地结合了群众喜闻乐见的艺术表现形式，突出了革命性，展现了强烈的爱国主义色彩。同时艺术张力大，舞蹈编创的表现力准确性高，能够准确地反映出东北鲁艺时期革命群众坚决抗战的决心和信心，有着极大的艺术感染力。在革命历史上，东北鲁艺时期舞蹈作品的创作与实践对东北所产生的艺术影响力有着非比寻常的意义。

一、舞蹈作品的特点

东北鲁艺时期舞蹈作品的创作之路，是一条边学习、边实践、边深入生活、边进行创作的路，舞蹈编剧们在观察、体验生活的基础上，进行舞蹈创作的构思。在东北鲁艺时期，编创者们的舞蹈编创灵感主要来自当时东北地区的革命气氛、群众的革命热情以及对艺术编创的敏感力，这些丰富的艺术源泉带给舞蹈编创者们无尽的编创灵感，他们争先恐后地通过编创舞蹈作品，展示内心丰富的艺术情感。东北鲁艺时期舞蹈作品的创作主题主要是围绕解放战争发展的需要而进行的，具体可分为三个层面。

一是结合时代背景，传达时代情境。在舞蹈表演中，情境的编辑与设置，是表达舞蹈创作主题的关键手段，只有舞蹈情境表达准确了，那么观众才会在当时的社会背景下，结合舞蹈肢体动作、演员的表情神态，在音乐的烘托之下，进入到舞蹈情境中，体会舞蹈所要表达的主题、故事内容，进而产生情感触动。东北鲁艺时期的东北解放区气氛紧张，人民群众革命情绪高涨，舞蹈编创者们在这样的革命氛围中，情绪随着革命群众的情绪高涨。革命情感、革命激情是东北鲁艺时期舞蹈作品的主要中心思想，舞蹈编创者们通过舞蹈动作的写实、表情的夸张、艺术的张力，在舞蹈作品中带出了明显的革命情绪，让群众感同身受，艺术感染力空前绝后。

二是舞蹈构思围绕从群众中来，到群众中去，以基层群众为舞蹈创作的灵魂。由于东北鲁艺时期宣传抗战、谋求民族民主胜利是舞蹈创作的中心。在舞蹈创作中，舞蹈动作的设计，肢体的表达力求能够准确传达出群众的心声，调动群众的情绪，引起群众的共鸣。艺术来源于生活，更来源于基层群众的生活，东北鲁艺时期的人民群众，是革命的、战斗的、不怕死的，这浓厚的革命情绪为东北鲁艺时期的舞蹈编创者们带来了极大的艺术灵感，他们在作品中不断地刻画东北革命群众的朴实、勤劳、革命、战斗、温暖的人物形象，展现出东北人民群众在这一时期美好的精神面貌，为后人研究这一历史时期的作品奠定了写实的基础，为舞蹈史的发展增添了格外鲜艳的色彩。

三是舞蹈类型丰富，呈现繁荣发展景象。在东北鲁艺时期，现代舞作为外来舞种，经历了审美习性、人文精神的洗礼，由排斥到融合，推动了东北鲁艺时期舞蹈的发展。同期，民族舞作为对基层群众日常生活的真实写照和反映，具有强烈的真实感和写实性，而现代舞的无固定程式规范的优势，准确地展现了当时社会背景下群众激愤的情绪，二者相互融合，完美地展现了积极的艺术效果，起到了鼓舞人心、奋起反抗的积极作用和艺术效果。东北鲁艺时期是舞蹈历史上的繁荣时期，在这一历史时期中，大量的舞蹈作品不断涌现，反映东北革命地区群众的精神风貌。由于东北地区革命群众的革命激情高涨，带给舞蹈编创者们无尽的艺术灵感，使得这一时期的舞蹈作品和舞蹈类型得到了极大程度的融合和发展，呈现出了一片繁荣发展的艺术景象。

对东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品进行归纳和整理，有助于全面了解鲁艺时期舞蹈工作者在火热的斗争中，紧密配合党的中心工作，为建立新中国的伟大斗争，发挥出团结群众重要作用，尤其是在解放东北战争中发挥出的鼓舞群众、号召群众、团结群众共同打击敌对分子时所展现的突出的战斗力和号召力。对东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品进行分析和讨论，深入挖掘这一时期的舞蹈作品所展现的精神魅力和艺术感染力，对于当代舞蹈及舞蹈作品的编创具有重要的指导意义，并会产生深远影响。

二、代表性舞蹈作品

鲁艺是学习、研究、实践马克思主义文艺思想和贯彻中国共产党文艺方针的重要阵地，先后培养了大批抗战文艺干部和音乐舞蹈家，创作演出了一大批优秀的具有影响力的音乐、舞蹈作品，并一直流传至今。而舞蹈作为音乐的姊妹艺术，在此期间在社会生活的各个层面中均存在着大量的舞蹈内容及广为流传的优秀作品，随着延安鲁艺、东北鲁艺、抗日战争、解放战争、新中国建立等一系列历史事件的发生，再经历从延安到东北的迁徙，鲁艺时期舞蹈作品的产生、发展均有了质的变化。东北鲁艺时期的舞蹈作品都具有强烈的民族情怀，因此，舞蹈编创者们对于舞蹈动作的设计、动作韵律的调整都具有这一时期激昂的革命色彩。

（一）新舞蹈的代表作品

1938年，由我国新舞蹈的一代宗师吴晓邦老师创作的舞蹈《义勇军进行曲》，是以聂耳作曲的同名歌曲而创作的。由于处在抗战的非常时期，每一个舞蹈动作都表达不做奴隶，抗日救国的思想，如舞者需要通过膝跳，向上跃起，左右手臂上下前后摆动，随即双手握拳，两肘端平，快速旋转，完美地诠释了“起来，不愿做奴隶的人们”的含义，通过一系列肢体语言呈现出一幅贫苦群众不堪迫害，想要跳出痛苦深渊，摆脱压榨束缚的坚强决心和反抗精神的感人画面。《义勇军进行曲》在风格上动态特征鲜明，尤其是将抗日战士奋不顾身的牺牲精神与无畏精神进行了完美的展示，使民族抗战与舞蹈艺术实现了高度融合。

新舞蹈的另一代表作《游击队员之歌》，在舞蹈动作设计中，多采用反抗造型，伴随着音乐的轻重缓急，舞蹈动作时而舒缓、时而急促，腿与手富有激情地配合舞动，准确地展现出了游击队员防范敌人，英勇拼搏的战斗情景。在舞蹈编排中，着重对侦查、搏斗等细节进行了描绘，通过匍匐、张望等多种姿势，展现出抗日游击队员们在艰苦的斗争环境中，依然为了解放和胜利不屈不挠地奋勇拼搏。这部舞蹈作品发挥了歌颂革命力量、展现抗日精神的宣传作用，具有重要的意义。

（二）芭蕾舞剧代表作品

歌剧《白毛女》的上演，在革命群众中引起了强烈的反响。随后，《白毛女》被改编成芭蕾舞剧，这部作品在舞蹈史中同样具有重要的作用，它是将芭蕾舞与民族舞有机融合的舞蹈作品典范。在舞剧展示杨白劳卖掉喜儿的舞蹈设计中，扮演杨白劳的舞者通过拿起扁担进行三次有力的反抗，明确地展现出贫苦农民的志气和威风，受到了观众们的一致认同。这部作品先后多次被改编，不同版本都有不同的特色，每一个版本都深受群众的喜爱，凸显了舞蹈动作在准确表达情绪中的重要性。《白毛女》曾在哈尔滨大光明电影院上演近两个月，观众络绎不绝，盛况空前。电台报刊评论对《白毛女》给予了高度的评价，称其是解放区的新文艺，给当时的东北带来了一股清新的空气。

（三）民族舞代表作品

新中国第一个表现工人生活的《锻工舞》，是由担任鲁艺舞蹈班副主任的陈锦清创作的一部贴近群众、反映群众、鼓励群众的舞蹈作品，陈锦清深入到工厂中，切实体验了锻工的生活，从而创作出了该部作品。在舞蹈的动作设计中，每一个动作都坚韧有力，展示了工人阶级的力量与革命的决心。同样，反映农民生产生活的《农作舞》也是由陈锦清创作的，他亲自到农村体验生活，亲身体验农民生产生活的辛苦，并在总结的基础上，结合作曲家陈紫的音乐背景，《农作舞》应运而生，通过舞者的肢体，向观众展示了农民劳作、奋勇革命的精神，取得了非常好的艺术效果，引起了农民兄弟的强烈反响。

随着民族舞蹈的发展，带有浓厚民族民间特色的舞蹈节目《霸王鞭》和《单鼓舞》应运而生。“花棍”与“鼓”融入到舞蹈中，舞者通过挥舞与敲打，实现清脆声音与舞蹈动作、舞蹈造型和谐融合，生动地展现出民间生动灵活的意境，同时，也表达出人民解放后欢快的心情。在《霸王鞭》中，伴随着音乐，舞者挥动“花棍”，随着韵律击打着手腕、肩、脚踝及后背等多个部位，脚也随着韵律前后踢，用肢体展示了群众愉悦的心情。《单鼓舞》的舞蹈动作以跳、敲为主，伴随着欢快的音乐，营造出了一片太平盛世的景象，展现出革命群众迎接胜利的愉悦心情。《单鼓舞》的创作，是民族民间特色舞蹈的典范。同类的作品还有《红绸舞》、《狮子舞》、《东北风》等。

为了支援抗美援朝前线，更好地配合前线的宣传鼓动工作，鲁艺舞蹈班的同志们排演了由希扬作词、劫夫作曲的《胜利花开遍地红》，舞蹈扇子与红绸是主要的舞蹈道具，通过舞者们双手交替挥舞扇子与红绸，烘托出了歌曲的红色情怀。在这一时期，鲁艺舞蹈班的同志们创作和排练了《牧人之歌》，这部作品开创了寓意式歌舞剧的先河，展现了中朝牧人通过共同努力，合力消灭入侵豺狼的故事，这部作品也是融合芭蕾舞的典范。

（四）秧歌剧代表作品

解放战争时期是秧歌剧发展的鼎盛时期，在这一时期内，秧歌剧在舞蹈历史发展中具有重要的作用，特别是对中国的歌剧、歌舞、故事剧都产生了影响，因为人民群众创作的文艺形式和它的音乐是有生命力的。东北秧歌剧是由东北蹦蹦戏曲中发展过来的，曲调也在原有基础上进行了改编。后期，新文艺工作者对东北秧歌剧进行了再创造，改变了以往的一男一女单纯的二人转形式，实现了以故事情节为主，有多少人物就有多少演员，这一创新受到了东北群众的热烈欢迎。群众需要秧歌，再加上秧歌剧从语言到形式，与群众的喜好合拍，大量优秀的作品就此不断涌现出来。

这一时期著名的秧歌剧如《拥军花鼓》、《兄妹开荒》、《全家光荣》、《两个胡子》、《李二小参军》、《王老好归来》、《一条皮带》、《干活好》、《归队》、《儿童劳军》、《谁沾光》、《兄妹开荒》、《胜利舞》、《收割》、《东北秧歌》、《大家喜欢》、《跑旱船》、《推小车》、《打花鼓》、《大秧歌》、《赵福来除奸》、《血泪仇》、《刘二起家》、《二流子变英雄》、《王德山摸底》、《永安屯翻身》、《火》、《复仇》、《帮助人民大翻身》、《参军》、《农家乐》、《翻身大秧歌》、《张长胜捉俘虏》、《东北人民大翻身》、《接担架》、《四季秧歌》、《互助合作好》、《花鼓》等。

其中，《永安屯翻身》是以东北牡丹江一个屯子为背景，在舞蹈动作上，以生活姿态为主，展现群众生活的丰富细节。秧歌剧《火》内容反映了火热的斗争生活，舞蹈动作与配乐都以激昂的情绪作为辅助，烘托出农民的革命意志。

三、舞蹈作品的创作意义

在党的文艺方针指引下，东北鲁艺时期的艺术成就是很大的，很多同志付出了努力，作出了重要的贡献。东北鲁艺时期舞蹈作品的创作，是凝聚了东北地区千万群众的革命精神，是表达东北革命地区群众革命意志和革命决心，是展现东北鲁艺时期革命形势的重要载体。舞蹈艺术的传播承载的不仅仅是舞蹈动作，更是承载着舞蹈精神、群众意志，也承载着革命精神、革命意志及革命决心。东北鲁艺时期的舞蹈作品相较于其他历史时期的舞蹈作品而言，其在创作意义上有着非比寻常的价值。

（一）反映解放战争时期东北群众的生活现实

这一时期的舞蹈作品结合了当时群众的生活背景，采取群众喜闻乐见的舞蹈形式，真实地反映了东北人民的英勇斗争，积极地展现了东北人民的无穷智慧与坚韧性格。作品在题材选择方面，都是围绕革命斗争,反映革命群众心声与情绪，通过艺术形式表现出群众的内心呼唤与希望，引起群众的共鸣。舞蹈作品是从群众中来，到群众中去的，很多舞蹈肢体与造型的设计都是来源于群众的真实生活，当舞者在舞台上表演时，很多观众看到的舞蹈表现与自己的生活是那么接近，自然而然地就拉近了艺术与群众的距离，引发了群众对舞蹈艺术的喜爱。

东北鲁艺时期，所有的舞蹈作品在舞蹈动作设计上基本都具有幅度大、张力大的特点，尤其是通过辅助道具，如篮子、锄头、腰带等能够准确地展现出舞蹈所要表达的意境和精神。同时，舞蹈编创者们对于舞蹈服装也提出了真实性和生活性要求，让观众能够立即进入舞蹈的氛围中，走入舞蹈艺术的精神氛围里，感受舞蹈所带来的艺术感染力。东北鲁艺时期的舞蹈展现的就是东北群众的革命气质，所以，这一时期的舞蹈编创者们与革命群众有着相同的革命情绪，因此，在舞蹈编创的过程中自然就有着极高的代入感，让群众在欣赏舞蹈作品时与编创者有着相同的情感视角。群众视角与编创者视角的统一，必然能够实现舞蹈作品的写实性、情感的共鸣性。

（二）舞蹈类型相互借鉴繁荣发展

在东北鲁艺时期，民族舞是最贴近群众生活，反映群众心声的舞蹈类型，在群众中有着深厚的基础，深受广大群众的喜爱。随着外来舞种的引进，民族舞与芭蕾、新舞蹈等类型的舞蹈相互融合、相互发展，实现了舞蹈发展的大繁荣。不同类型的舞蹈相互融合，不仅在舞蹈形式、肢体动作上有新的创新，更是在艺术表现形式上获得了新的突破，让更多喜爱舞蹈的人们加入到舞蹈艺术的行列中来。像很多舞蹈作品在演出结束后，很多喜爱舞蹈的观众迅速加入到舞蹈艺术创作的队伍中，为展现劳动人民的坚强意志，为群众心中的呼唤进行呐喊，为舞蹈事业的繁荣发展贡献了重要的力量。

东北鲁艺时期是解放战争的重要时期，也是文化交流的碰撞时期，这一时期诸多的舞蹈类型涌入东北，为东北鲁艺时期的舞蹈编创者们带来了精神和艺术的冲击。由于艺术差异过于明显，很多外来的舞蹈艺术在初期受到了冷落。舞蹈编创者们不断的学习和提升，他们将外来的舞蹈艺术类型与本土结合，进行相互的融合和发展，就芭蕾艺术而言，芭蕾刚进入东北地区舞蹈界时，排斥情绪必然存在，但是随着时间推移，东北地区的舞蹈编创者们将芭蕾融入到东北革命中，《白毛女》就是这一时期的舞蹈艺术典型作品，《白毛女》的产生，为舞蹈界带来了相当大的艺术震撼力，不仅为群众打开了舞蹈艺术欣赏的新视角，更在舞蹈编创者们心中激起了不小的波澜。

（三）对舞蹈发展史起到了重要作用

东北鲁艺时期的舞蹈创作中写实、逼真是舞蹈创作者常用的手法，这对于舞蹈的发展有着重要的意义，这甚至影响了未来的舞蹈创作。同时，鲁艺时期的舞蹈作品展现了在解放战争时期的舞蹈特点，为日后舞蹈艺术的研究和发展留下了重要的参考依据。东北鲁艺时期的舞蹈创作手法与舞蹈作品是当代舞蹈教学中的重要内容，是当代舞蹈创作者们学习的宝藏，能够带给当代舞蹈创作者们灵感和启迪。

东北鲁艺时期的舞蹈作品在类型上是多样的，在形式上是丰富的，在艺术感染力上是强烈的。正是由于东北鲁艺时期革命形势的复杂，革命群众的革命意志的坚定，才造就了东北鲁艺时期舞蹈作品的独一无二的艺术特征，使得东北鲁艺时期的舞蹈创作及舞蹈作品在舞蹈历史上有着不可替代的重要位置。东北鲁艺时期是文化艺术碰撞的时期，艺术表达必然会随之升华。舞蹈编创者们，紧跟革命的发展形势、紧随着群众的革命意志，不断创新舞蹈艺术的新形式、新类型，丰富着自身的舞蹈艺术作品创作，继而呈现出了纷繁新颖的舞蹈作品，这对于舞蹈发展史来说具有重要的意义。

东北鲁艺时期的舞蹈作品，是在解放战争中诞生、锤炼和发展的，这些作品如同祖国和人民的命运一样，经历了风风雨雨，在东北这块肥沃的土地上发芽、生根、开花、结果。东北鲁艺时期的音乐舞蹈文化是一笔宝贵的财富，其中蕴含伟大的民族精神和它所体现的党的文艺方针，对于中国当代舞蹈艺术研究和发展具有重要的意义。分析和讨论东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品，不能够片面地、孤立地去分析、去讨论，而是要结合东北历史的特殊性去研究和探讨，只有这样才能够深入到舞蹈动作所要表达的革命思想、舞蹈服装所要表达的革命身份、舞蹈道具所要展现的舞蹈情绪中去，深刻地与舞蹈编创者们一起感受舞蹈中的革命思想、艺术情感，以及作品中所要呼唤的精神力量，并与其产生共鸣。

东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品在舞蹈发展史中具有不可替代的历史地位。东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈艺术作品所承载着的艺术思想是多样的，它既承载着舞蹈编创者的艺术灵感，又承载着革命群众的革命思想，它所承载的革命思想是多样的，既承载着舞蹈编创者们对生活、对革命前途的憧憬，又承载着呼唤群众革命情绪的任务，同时，它也是中国革命历史发展中的重要记忆。东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品的历史意义是说不完、道不尽的，其艺术思想是无穷的、无尽的，其功能是不言而喻的，它在特定的历史时期发挥出了应有的功能和作用，人们对于东北鲁艺时期的舞蹈及舞蹈作品的分析和讨论，在不同的历史背景下都会有着更为深刻的阐释和品味。