国际三大音乐教育体系在小学音乐教学中的应用探析

2020-12-03王毓

名师在线 2020年22期

关键词：柯达伊律动歌唱

王毓

（浙江省长兴县第八小学，浙江湖州 313100）

引言

本文简要阐述国际三大音乐教育体系的内容，对国际三大音乐教育体系在小学音乐教学中应用的意义进行分析，并对三大音乐教育体系在小学音乐教学中的实践应用进行探索研究。

一、国际三大音乐教育体系阐述

当今世界上影响最广泛的三大音乐教育体系，即达尔克罗兹音乐教育、柯达伊音乐教育、奥尔夫音乐教育，各有侧重和特点，能从不同方面促进小学音乐教学水平的提高。

达尔克罗兹音乐教育，是由瑞士著名音乐教育家、作曲家爱弥儿雅克·达尔克罗兹于20 世纪创立的音乐教育体系，距今已有近百年历史，其对之后出现的各种音乐教育改革思想影响深远。这种教育方法强调即兴活动在音乐教育创造性活动中的重要作用，通过调动儿童视觉、听觉、感觉，引导他们随音乐而动，随节奏而舞，完整体验音乐。有效集中儿童学习音乐的注意力和记忆力，帮助理解复杂的音乐旋律。启发、诱导儿童进入学习状态，是一种培养学生创造力、想象力的音乐教学活动。

柯达伊音乐教育，是以匈牙利著名民族音乐家、作曲家、音乐教育家佐尔丹·柯达伊的名字命名的，它是当今世界影响较为深远的一种音乐教育体系。其教育特色是歌唱教学，把歌唱、表演、动作、游戏与即兴创作等相结合，给儿童创造丰富的审美体验和表现机会，强调民族民间音乐在音乐教学中的运用，首调唱名法、节奏唱名、柯尔文手势、简记法是其教法的主要内容[1]。

奥尔夫音乐教育，是由德国作曲家卡尔·奥尔夫创建的。这种教育思想认为，音乐是一种融合音乐、语言、舞蹈为一体的整体艺术，通过整体艺术活动，以及各种节奏感强的乐器，让儿童保持同一节拍，学习音乐结构，是一种团队体验的教学方式。它主要是让儿童在歌唱、节奏拍打、舞动脚步、游戏等活动中，积极参与音乐演奏实践，学习音乐，以即兴活动的方式提高儿童的音乐体验和创造能力。

二、国际三大音乐教育体系在小学音乐教学中应用的意义

（一）构建小学音乐教学的完整知识体系

国际三大音乐教育体系教学思想较成熟，在小学音乐教学中运用，能够发挥不同体系和教学方法的优势，学习国外先进的音乐教学经验，可以帮助学生构建小学音乐的完整知识体系。小学音乐教学知识体系的形成，是基于音乐基础理论和实践的，而三大音乐教育体系的总体教学目标是一致的。通俗、适应、辨识度高是其共同特征，都是从音乐基础教学出发，逐步提高音乐教学深度，促进儿童更好地走进音乐、认识音乐、学习音乐。因而，国际三大音乐教育体系在小学音乐教学中运用，通过与教学实践的有效结合，实现音乐基础理论教学与实践教学的同步，为小学音乐教学创造良好的条件。

（二）推动小学音乐教育多元化

随着音乐教学的发展，越来越倡导多元化、包容性的教育[2]。国际三大音乐教育体系可适用于多种环境的音乐教学，在小学音乐教学中运用，可以给音乐课堂注入新的元素，推动小学音乐教学充分适应社会发展趋势，向现代化、多元化方向发展。这三种音乐教育体系虽然有着一致的教育目标和许多共同点，但在教学方法和侧重点上又有所不同。在音乐教学中，可以结合教学内容单独运用其中一种教育方式，也可融合使用，充分发挥不同教育体系在小学音乐教育上的优势，推动小学音乐教学向着多元化的方向发展，提高音乐教学水平。

三、国际三大音乐教育体系在小学音乐教学中的应用探析

（一）达尔克罗兹音乐教育体系在小学音乐教学中的应用

达尔克罗兹音乐教育体系比较注重音乐的自然特性，倾向于个性化教学，让学生体验和表现音乐、理解音乐，培养学生的音乐乐感和节奏感。教师可以借助这一体系创设音乐情境，引导学生充分发挥想象力，更好地体验音乐、感受音乐，激发学习音乐的热情和兴趣。

在小学音乐教学中，乐调和节奏是表达情感的方式之一，也是教学的重要部分。例如，缓慢、轻柔的乐调，一般表示忧伤、绵长的情绪；急促、快速的节奏，则主要表现兴奋、喜悦的情感。运用达尔克罗兹音乐教育体系开展小学音乐教学，应引导小学生认真体验音乐的节奏、乐调，让他们随着音乐律动把肢体动作融入其中，在聆听中深切感受音乐表达的情绪。要注意的是，要通过音乐教学培养学生音乐理解能力，不能只是单方面地给学生灌输知识。教师可以结合音乐节奏设计一些有趣的动作，完美地把肢体动作与音乐律动结合到一起，激发小学生欣赏音乐、聆听音乐的兴趣，提高音乐课堂的教学效率。

例如，小学音乐《杜鹃圆舞曲》这首乐曲欣赏教学，主要是让学生通过欣赏曲目，感受节奏以及舞曲的特点，引导学生听辨舞曲各部分所表达的不同情绪，以及表现的音乐形象，并用不同的动作加以表现。在具体教学中，可以先让小学生完整地聆听一遍曲目，给他们讲“小杜鹃参加比赛、唱歌跳舞”的故事。结合舞曲编排一套舞蹈动作，把杜鹃来到草原、杜鹃歌唱、杜鹃挥动翅膀飞起来等融合其中[3]。然后，引导学生跟着舞曲的节奏律动翩翩起舞，在欢快的乐曲声中扭动身体、跳起舞步，在这种歌伴舞的音乐欣赏中，引导小学生充分发挥想象力，用身体跟着音乐旋律的运动体验舞曲的风格，与乐曲遥相呼应，体验优美乐曲所表达的情感，加深对音乐知识的理解和记忆。

（二）柯达伊音乐教育体系在小学音乐教学中的应用

柯达伊音乐教育体系教学的一个显著特点，就是注重歌唱、表演、游戏、节奏等的结合，最出名的是柯达伊手势。结合小学生的特点，借助多种音乐表现方式，让小学生在愉悦的氛围中学习音乐。

（1）利用歌唱培养学生的乐感。歌唱本身就是一种丰富的音乐表现形式，通过歌唱能培养小学生音乐节奏、音准、速度等方面的技能。因此，柯达伊音乐教育体系十分重视歌唱在教学中的作用，倡导音乐学习应从唱歌入手。教师可以利用有伴奏唱、无伴奏唱、独唱、合唱等多种歌唱形式，让学生感受音乐的魅力，培养学生的乐感，体验音乐带来的快乐。例如，《小小的船》这首儿歌，是一首充满童趣和幻想且比较柔和的歌曲。在这首歌的教学中，学生在学唱之前，教师没有给他们讲解歌曲音标、节拍、节奏等，而是在课堂上播放几遍歌曲，然后带领学生跟着伴奏歌唱。经过几遍的歌唱，小学生基本上就能跟着伴奏唱完歌曲，掌握这首歌的歌唱技巧和特点。

（2）利用表演创造音乐学习情境。用表演的方式创设音乐情境，激发小学生学习音乐的兴趣，是柯达伊音乐教育体系的重要表现形式。在小学音乐课堂上，可以结合音乐曲目编排音乐剧，创造故事情境，组织小学生伴随乐曲播放进行表演，在表演中感受和学习音乐知识。

例如，在《蜗牛和黄鹂鸟》的歌唱教学中，可以先让小学生欣赏一段《蜗牛和黄鹂鸟》的动画片段，然后编排出一场蜗牛与黄鹂鸟对话的故事，让小学生分别扮演蜗牛和黄鹂鸟，用表演的方法演出故事过程，伴随歌曲的学唱，更有效地学习音乐知识[4]。

（3）利用柯达伊手势引导学生感受节奏和音调。小学生在初学音乐时，经常跟不上音乐的节奏和音调。运用柯达伊手势呈现出的运动方式，可以调动小学生的视觉感官，帮助小学生理解音乐，跟上音乐节奏、节拍。尤其是在教小学生学习新曲目的过程中，完全可以利用柯达伊手势教学。通过手势抑扬顿挫的动作和比画，引导学生把握曲目的基本曲调、节拍，进行音阶联系，从而准确掌握音乐曲目的节奏，理解音乐知识。

（三）奥尔夫音乐教育体系在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教育体系注重学生的音乐体验和创造能力，强调音乐学习的情感价值，注重培养学生的音乐感知力、个性和情感，倡导打破教条化的音乐教学模式，让学生在实践中学习音乐、体验音乐、感受音乐之美。将其运用到小学音乐教学中，要让小学生充分理解音乐教材或教学内容，在音乐教师的指导下跟随音乐节奏跳动舞步或者拍打身体，随着音乐律动进行身体动作。

（1）跟随音乐击拍身体，感知音乐节奏。把奥尔夫音乐教育体系运用到小学音乐教学中，可以让小学生跟着音乐有节奏地击拍身体，并随着节奏、声调的变化调整击拍的速度和力度，让他们用身体动作感知音乐的律动。例如，在《种太阳》音乐欣赏教学中，教师一边播放歌曲，一边让学生跟着音乐击拍手掌，引导他们随着“我有一个美丽的愿望，长大以后能播种太阳，播种一个，一个就够了，会结出许多的许多的太阳”等歌词和旋律，有节奏地击拍双手，带来一种化身为音乐音符的感觉。

（2）结合节奏律动，培养小学生的创造力。节奏律动是音乐教学的灵魂，结合节奏律动教学，能帮助小学生更好地体验和聆听音乐。奥尔夫音乐教育体系下的小学音乐教学，通过融入节奏律动及声势的方法，培养小学生的音乐节奏感。音乐教师可以先进行身体节奏律动示范，再让小学生把身体的某个部位作为乐器，配合乐曲的演奏来发生声音，借助有规律的身体动作表演音乐，把音乐之美形象化、具体化，丰富小学生的音乐想象力，发展他们在音乐学习上的创造力。