浪漫主义时期钢琴音乐发展概述

2020-12-02陈晨哈尔滨师范大学

黄河之声 2020年3期

◎ 陈晨（哈尔滨师范大学）

19 世纪20 年代，西方音乐浪漫主义时期拉开了序幕。浪漫主义音乐与其他艺术一样，虽然比文学中的浪漫主义思潮要晚数十年，也是源于欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。19 世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，主要代表人物有：舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松、柏辽兹、勃拉姆斯、威尔第、瓦格纳、普契尼、柴可夫斯基等。

一、浪漫主义音乐情感的发展

浪漫主义思潮在时段上是横跨整个19 世纪，所以说浪漫主义时期也基本上等同于19 世纪。我们说浪漫主义音乐，也就是指19 世纪音乐。浪漫主义音乐和狂飙时期的文学息息相关。这一宽泛的概念包括了政治动荡、文化改造和个性解放。这一时期也是工业增长在西方真正开始的时代：城市的重要性日益凸显，詹姆斯，瓦特的蒸汽机飞速获得了实际应用。由于法国大革命和拿破仑战争的爆发，有时浪漫主义作曲家是被迫成为“自由艺术家”的，而不是出于自己的选择。因为很多贵族再也没有能力维持私人歌剧院、管弦乐队和“常驻音乐家”，很多宫廷乐队也纷纷解散。同时，随着欧洲各个城市的扩张，广大老百姓也愈来愈要求内聚力、目的性的导向，形成了一股新的社会力量和社会阶层，也孕育着一种与之相适应的新的文化模式的产生，音乐艺术的形式和资源重新组合。正是在这一社会及艺术获得极大发展的时代，作曲家的创作趋向于发展个人独特的音乐语言，并使之成为识别其的标志。浪漫主义钢琴作品的另一个特点就是民族性。对比其他时期作曲家们表现出对本民族历史文化及民间艺术的强烈兴趣，在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为直接诉诸情感的手段，这恐怕是它最大的一个特征。浪漫主义的19 世纪是所有世纪中最善于抒情性的一个世纪。音乐家尽力要让他们的乐器“歌唱”，常常进行夸张的表达和自由的抒发，忽而兴奋至极，忽而悒郁至底，在最大范围内传递或表达各种感情。无论在沙龙或公开音乐会上，钢琴都被认为是最能传达作曲家内心感受的一种乐器。钢琴地位的提升使社会上对钢琴人才的需求与日俱增，大批的钢琴演奏家应运而生，钢琴独奏会亦大量兴起。当时风靡欧洲的钢琴家们如奥地利的胡梅尔，英国的菲尔德，德国的卡·克布雷纳、泰尔伯格，奥地利的车尔尼和捷克的莫舍莱斯等，都对钢琴演奏技术和演奏风格的发展作出了不同程度的贡献。这些钢琴家们各自建立演奏技术训练的体系，纷纷编写各种类型的练习曲和手指基本功练习，将钢琴演奏技术训练纳入规范化的道路，像车尔尼、莫舍莱斯等人的练习曲至今仍广泛流传着。如今成为传世瑰宝的依旧是出自舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主义钢琴大师的不朽作品。与此同时，钢琴地位的上升、钢琴独奏音乐会大量兴起、社会对钢琴人才的需求与日俱增，也造就了一批当时风靡欧洲的钢琴家：钥迈尔、菲尔德、卡尔克勃兰纳、泰乐伯格、车尔尼和莫舍列斯等。这些演奏家将钢琴演奏技术训练纳入规范化的道路，如车尔尼、莫舍列斯等人的“练习曲”至今还被用于教学当中。

二、浪漫主义时期独特音乐美学观形成

浪漫主义时期是指欧洲音乐发展历史上从19 世纪后100 余年（1790-1910 年）的音乐发展时间段。在音乐史中，“浪漫主义”不仅是一个时间概念，而是指这一时期特定的历史环境下，欧洲文学和艺术所形成的一种有别于其他历史时期的潮流与风格。它们集中反映了这个时期里欧洲资产阶级的思想感情以及他们的世界观、艺术观，同时也体现了这一时期独特的音乐美学观。

浪漫主义流派的音乐家把主题的内在世界放在了音乐艺术的第一位，把主观精神内容看得高于一切外在的客观形式因素。因此，浪漫主义音乐突破了循规蹈矩的古典形式，用个性化的音乐语言，不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受。浪漫主义思潮的另一个重要现象是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣，这反映了19 世纪欧洲各国民族意识的觉醒。

浪漫主义时期造就了很多音乐家，其中对钢琴音乐的发展有重要影响的音乐家是：舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、肖邦等。他们与他们的音乐使西方音乐的历史达到了一个鼎盛时期。

音乐情感论是浪漫主义时期的主要音乐美学思想。在这一美学思想的影响下，音乐家们普遍认为情感是音乐的主要表现内容，而对在此之前的法国大革命时期所热衷的社会性重大题材以及启蒙时代所崇'尚的“理性”表现出了普遍的冷漠，也对在“理性”束缚下的古典音乐形式进行了革新。他们所倡导的新的艺术主旨是表现个人，感情和一想，尤其强调个人主观的体验。因此，浪漫主义钢琴作品最重要的特点就是情感性。强调个人内心感受的抒发，在音乐方面表现出极大的抒情性。并且在手法上也表现出与同时期其他器乐及声乐有着偏重幻想和夸张的相同之处。浪漫主义作曲家表现最多的是对梦寐以求而又难以实现的事物的渴望、人间喜怒哀乐的一切情感以及梦幻般的诗意和火热的激情。