浅析肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》的演奏技巧与情感表达

◎ 李慧杰 （河南大学）

肖邦一生致力于钢琴音乐的创作，他在发掘了钢琴的潜力的同时，充分发挥了钢琴的表现力。肖邦创作的g小调钢琴叙事曲不仅是音乐史上第一部叙事曲体裁的作品，达到的高度也是前所未有的。

一、肖邦及肖邦叙事曲的创作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是波兰著名作曲家和钢琴家，被誉为“钢琴诗人”，是19世纪早期浪漫主义音乐代表人物。肖邦音乐具有崇高的爱国精神，又深深地植根在波兰民间音乐的根基上，有“伟大的波兰古典音乐家”的称号。肖邦的音乐创作大致可分为两个时期：首先是1831年以前（国内时期），肖邦自幼喜欢音乐同时又受父亲朋友们的影响，不仅眼界开阔，而且民族意识随着阅历的增强不断增强。此时的作品已初显肖邦的创造个性，明朗深刻的抒情性以及独特的钢琴手法。其次是1831年以后（巴黎时期），这个时期的作品随着华沙起义的失败而更加充满深刻的戏剧性和悲剧性因素，肖邦风格在这个时期愈加娴熟。19世纪，叙事曲是浪漫主义作曲家对来源于民间的一些古老传说或神话故事的兴趣而采用的一种题材，内容多取材于民间史诗，古老传说以及文学作品。肖邦首次将这种题材用于钢琴作品中。他共著有四首叙事曲，这些作品将文学与音乐语言完美结合在一起，是具有宏大的音响，完美的和声构成的巨作。肖邦g小调第一叙事曲是肖邦四首叙事曲创作最早的一首，也是肖邦创作进入成熟期的一个标志，充分显示出肖邦音乐的民族性。这首作品取自于波兰诗人密茨凯维支的爱国史诗剧作《康拉德·华伦洛德》，是在波兰革命的直接影响下产生的。

二、肖邦《g小调叙事曲》的演奏技巧

肖邦g小调叙事曲采用了较自由的奏鸣曲式。为了使音乐形象更加丰满，同时又能更好地表达叙事曲中戏剧性和史诗性的特点，他将传统奏鸣曲式结构的矛盾冲突加以调整，从而使每个部分的音乐都具有密切的联系。叙事曲全曲包括引子、呈示部、展开部、再现和尾声五个部分。

（一）引子（1-7小节）

1、触键与音乐表现的处理

引子一连串的音阶走动宛如一位历经战乱摧残的老人陷入对于往事的回忆。引子的每个音都要体现一位老者苍白无力的心痛同时又沉到心底的沧桑。引子的部分是坚定绝望，穿透人心的。整个引子从侧面表现出肖邦对于自己祖国面临厄运一种痛苦悲伤且无奈的心情。演奏者要将自己的呼吸与乐句的呼吸联系在一起。演奏者在演奏时注意大臂要放松打开，手关节处要撑开，力量都要在指尖。整个引子呈阶梯状往上走，将音符连成句子。

2、节奏处理

在演奏时可以适当在严谨拍点的基础上适当的演奏弹性节奏。为了对整首乐曲的节奏和速度有整体的把控，演奏者可以通过学习声乐处理音乐呼吸的方法来练习弹性节奏。演奏者可以通过学习声乐处理音乐呼吸的方法来练习弹性节奏。同时要多唱，在第一个音do上可以适当的延迟时值，仿佛是一个经历过沧桑的老人陷入沉重的叹息，苦涩难以开口。同时注意将第四小节的八分音符和三连音的特点演奏出来，并适当的在三连音减弱，给人一种到底是为什么的自我矛盾和质问。演奏者切记勿过于自由的使用弹性节奏。

（二）呈示部（8-94小节）

1、触键与音乐表现的处理

呈示部可分为主部、连接部和副部三个部分。主部是从引子的补充终止处开始的，主部是从引子的补充终止处开始的，仿佛一位老者在低沉无助的讲述一场战争，这段极具表现力。在演奏时注意突出高声部，触键要轻且实。要注意语句上的对比，将音乐中的矛盾细腻地表达出来。36-67小节是呈示部的连接部，多声部演奏时要注意横向联系。此处多听中声部的变化。演奏者练习时要手臂自然下垂，肩膀放松，手关节撑住。借助腰部的力量直接触键，给出力量，整体感觉给人一种揪心的伤痛。呈示部的副部仿佛是经历了战争洗礼之后作者充满伤心绝望的叹息，又是对美好生活的回忆，是整个叙事曲最抒情的片段。演奏者在演奏此处时，手指头要放松，手指贴键。注意将音阶的十六分音符和六连音按照正确的拍子进行练习，不要图快，必须进行有条理的分组练习。同时左手的和弦是伴奏，在弹的时候不需要特别突出。演奏者要分清主次，旋律声部在右手上，左手要稳住，不能随着右手的快速跑动加速起来。这一小节整体上要控制住声音，每个音都不需要被突出强调。越快的演奏越需要思考，有思想的理性去演奏。同时要注意根据情绪和情感的递进有节制的使用弹性节奏。

2、踏板处理

此段要随着呼吸以及情感的递进的变化而更换踏板。此处的踏板使用可采用两种方式，其一可以根据右手的乐句起伏来使用踏板，在乐句头踩乐句尾收。其二还可根据钢琴谱下踏板使用标记进行演奏，即根据左手的和声来变化踏板。

（三）展开部（94-166小节）

1、触键与音乐表现的处理

从94小节开始，进入了叙事曲的展开部，可以说是抒情到爆发的过渡段。此时仿佛是又陷入了自我疑问，内心的纠结伤痛愈演愈烈。演奏者此时注意右手旋律的呼应对比，触键不能用蛮力，表达出内心一种脆弱又坚定的疑问和感伤。弹奏的时候和弦适当轻弹，突出主旋律。注意指尖要站立，手指主动触键，并根据连音线以及乐句呼吸对强弱适当的进行自我控制。每一句话都要有气口和收尾，在连音线的最后一个音也就是一个乐句的最后要弱收。

从106小节开始一直到125小节是展开部的第二部分，也是激动澎湃的爆发。在演奏时切记不能砸琴，整个身体呈放松状态，利用腰部给的力量弹出重音。同时这段的左手也是一个难点，很多人会把这段的左手处理成一个一个的，而不是一句话的形式。每小节的第一个双音要靠学会勾起来，弹下去之后用手腕顺力过渡到第二个和弦上，每一个音都不能为了因为连而停在琴键上不起来。

2、节奏处理

因为速度较快，四六拍带来的分组不明确，往往音会浑在一起，听不清节奏，整个句子会很乱。上行八度双音一定要进行分组，这是四六拍，可将一小节分成两拍，分组之后慢练。演奏者在演奏时手腕处要放松，手指张开，手关节处要撑起来，可以现在钢琴盖上练习拍打动作。每个音要轻巧灵活，方便后面的快速。同时为了烘托氛围，强调作者所表达的情感可采用适当的弹性节奏，每一组八度最后的一个音可适度放慢，比较深沉的扎实有力量的给出。演奏者在演奏该八度时，可注入一个新的力量，亦弹该音时手腕放松手指向前推的给出该音。因为是三组八度上行，演奏者切记要依次给出力量，缓缓上行，力量递增，不能一次性加强，声音会听起来生硬和僵。同样，左手在这里是一个伴奏，要分清主次。左手不宜过强。演奏者弹此处时要注意听声音，不要一个音一个音的生硬的音响，而是一小节为一句有呼吸有强弱。

（四）再现部（166-208小节）

1、触键与音乐表现处理

从166开始进入叙事曲的再现部，该部分采用倒置再现，先再现副部再现主部的手法。整个再现部给人一种忧伤深情绵长深远的感觉，从侧面可以表达出肖邦对于祖国的柔情。演奏者在这段需要注意的就是对比强弱的处理，要注意情绪的把控。演奏者在弹奏这段时右手大拇指的第一个音是旋律音，为了更好的更充分的让句子有归属感，可采用大拇指借助胳膊下垂给的力量直接触键，避免手腕带来的紧绷力量给人僵硬死板的情绪。其次，有放即有收，演奏者在句子开头给出力量的时候注意在句子的末尾给出收的表现，收的时候注意自然，手指切记主动触键，根据情绪乐句的起伏而适当的加入弹性节奏来收，有放有收方显完整。

2、节奏处理

右手的五连音的不稳定和和左手琶音是一大难点，此部分的演奏需要在每一小节右手的前三拍加上弹性节奏并在后三拍恢复正常拍子。此部分表达的是将作者刻在骨子里的眷恋美好深刻地表达出来，浓厚且深刻。演奏者在刚开始练习时加上唱的方式更容易找到节奏点，此处左手的琶音更像是右手的节拍器，在右手弹性节奏使用时牢牢把控着整体的节奏。另外，每一小节右手后三拍的倚音是在左手琶音伴奏之前弹出，左手琶音的第一个音对着的是右手倚音后面的双音。

（五）尾声（208-264小节）

1、触键与音乐表现处理

作品的尾声部分，也是整首作品情绪最高涨最激情的部分。左手重音在双音八度上，给人的感觉像浪潮一样一波一波的来，踏板随着八度变换。演奏者要将这一大串进行分组，力度速度和情绪是慢慢进行变化的。此处表达的是一种急迫、紧张的氛围，重点是情绪而非是速度，把控住自己的速度。在251小节和255小节的音阶不需要每个音都处理的特别实，它像流水般的跑动，需要流畅灵动。演奏者注意此处音阶走动手腕要放松，手指头要积极主动触键，手指头给出的力量就够了。在258小节开始是八度双音进行，演奏者不能依靠手腕的力量去硬弹，而是将这一大串进行分组，力度速度和情绪是慢慢进行变化的，此处要连贯。演奏者要将手指撑开，手关节处撑开，手腕放松，同时运用上腹部的力量，腰背挺直。将速度慢慢的提上去，给人越来越急迫的情绪感觉。并在情绪的急迫的最后给出三个和弦，以强收尾表现出作者内心波涛汹涌之后的坚定。

2、节奏处理

演奏者要注意听休止，要找到节奏的强弱分组。右手旋律上标记的重音记号需要演奏者表达出来，左手的强在单音上，和弦是单音的尾音。此处表达的是一种急迫、紧张的氛围，重点是情绪而非是速度，把控住自己的速度。同时注意突出右手重音符号的和弦。

结 语

肖邦的g小调叙事曲是不单是一部内容丰富、叙事性强、规模庞大的作品，同时在音乐中所表达的英雄性和民族性更是少有的。这首作品在表达肖邦的民族情感的同时更是一首鼓励波兰人民抵御外辱不惧强权的英雄战歌，是当之无愧的“肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品”。此时肖邦早期风格中欢快的曲风在这首作品中不复存在，肖邦手法在此时愈加成熟，是肖邦创作音乐的一个高点作品。