粤剧名人吕玉郎和吕雁声

曹 磊

吕玉郎，著名粤剧粤曲艺术家，文武生，独享“玉喉”小生王之美誉。

吕玉郎师从誉满南国的粤剧艺人薛觉先，是薛派传人中的佼佼者。吕玉郎嗓音圆润，行腔委婉，擅长担任温文尔雅的小生角色，行内人称薛觉先为“五哥”，称吕玉郎则为“四哥半”，独创“镜腔”。

吕玉郎从艺五十年，其代表剧目有与红线女拍档的粤剧《搜书院》，与林小群拍档的粤剧《牡丹亭》《玉簪记》《拜月记》，成功塑造了张逸民、柳梦梅、潘必正、蒋世隆的艺术形象。唱腔法度严谨，讲究曲中情绪，玉润珠圆，具有凝练精纯之美。20世纪四五十年代拥有大量戏迷。

吕玉郎，原名吕庭镜，广东鹤山县人。1917年出生于古劳镇双桥五福庙，7岁随父迁居广州，在上九甫鹤山公会读书，居住西关宝源中约。11岁父亲病逝，日常生活靠母亲替人车衣赚点钱来维持。因家道贫困，13岁被迫辍学。14岁拜丑生王中王为师学艺，15岁开始在新春秋、日月星、大罗天、醒罗天等剧团学戏。由于他勤奋好学，天资聪颖，为人谦虚，所以人缘极好，甚得前辈艺人的器重与栽培，五年后擢升为正印小生。17岁随新春秋班到上海演出，任第二小生。经王中王介绍加入觉先声剧团。18岁在香港拜薛觉先为师，从第四小生做起，三年后升至第二小生，对薛派艺术体会愈深。

薛觉先对他十分器重，经常言传身教，收他为徒，悉心辅导。1942年香港沦陷，吕玉郎从日寇铁蹄下冒生命危险到广州湾，先后在广西、湖南等地演出，主要剧目有借历史题材宣传抗战的《梁红玉》《归来燕》《暴雨残梅》等。加入大中华剧团任文武生，与花旦王上海妹、丑生王半日安合作，称“三王班”，以薛派剧目为主，演出一批进步粤剧。与抗日名将蔡廷锴将军结为好友，积极参与抗日宣传，深得蔡廷锴将军的敬重。

吕玉郎唱做俱佳，身段潇洒，台风飘逸，字正腔圆，塑造人物有个性，唱腔别具一格。他和楚岫云等组成永光明粤剧团，出色地继承了薛觉先派的特长，被人们誉为“镜腔”、“玉喉”，艺术造诣更趋炉火纯青。当时省港澳一带流行一句话：“睇戏要睇永光明，永光明，好唱情。”永光明是广州粤剧大班之一，吕玉郎既是团长，又是文武生。经常免费为市民演出，座无虚席，热闹非常，解放初成为最卖座的班子。

20世纪50年代初他被选为广州市西区人民代表大会代表，又被选为广州市西区人民委员会委员，参与区政府的领导工作（当时广州市和各区政府统称“人民委员会”）。共商国是，为西区的社会和经济发展出力。

吕玉郎多才多艺，不但能演，也能编剧。中华人民共和国成立后，他自编过十多个剧目，如《嫦娥奔月》和《刘金定斩四门》《梁山伯与祝英台》《神水瓶》《智取生辰纲》等，并亲自主演。1952年，吕玉郎随广东粤剧代表团赴北京参加第一届全国戏曲会演，演出折子戏《平贵别窑》，受到毛泽东主席、周恩来总理等中央领导的接见，并获全国戏曲观摩会演演员一等奖。先后任中国戏曲家协会广东分会理事，担任广东粤剧院三团、四团副团长，多次被评为广州市先进文艺工作者。

1957年，吕玉郎和林小群等组成太阳升粤剧团，并任团长。演出《玉簪记》《附荐何文秀》《牡丹亭》《拜月记》等优秀传统剧目，常常座无虚席。一次，和林小群在太平戏院演出《附荐何文秀》，前来观看的多是港澳同胞和海外华侨。当他演到被充军时，身穿黑海青，脚拖蹭鞋，手戴铁锁，举动瑟缩，悲歌一曲，令千百观众为之倾倒，声名轰动港澳。1958年该团并入省粤剧院后，他任三团副团长，与时俱进，大排现代革命戏，执笔改编沪剧《芦荡火种》（即《沙家浜》）、锡剧《红色的种子》。在中南地区的革命现代戏剧会演中，主演《阿霞》剧中的四大伯，以一段主题曲“血溅兰湖”受到大会表扬。根据越南戏改编了神话剧《神水瓶》，并自导自演。玉郎热爱家乡，和林小群、王中王等回沙坪、古劳、鹤城等地演出，亲自到金峡水库、石门水库工地为民工演唱。

1959年8月，广东粤剧团由马师曾、红线女、吕玉郎、林小群、靓少佳等名演员组团，应金日成的邀请，参加朝鲜民主主义人民共和国成立14周年庆祝活动，先后到平壤、咸兴、兴南、元山、开城、新义州等地演出，历时44天。期间，金日成和崔庸健委员长等朝鲜领导人上台祝贺他们演出成功。

广东省文史研究馆馆员、著名粤剧演员关国华，50年代拜吕玉郎为师。他说：“镜哥人品好，在艺术上有卓越的成就，同行对他非常敬重，我和林小群、郑绮文在艺术上取得一些成就与他的领导分不开的。1962年经济困难时期，有人邀他到香港组团，他坚决不去，而且还劝我不要去。”著名粤剧演员郑培英说：“镜哥是剧坛上的生角演员，行内人说20世纪四五十年代是镜哥的天下，此言不假。1957年，中国戏剧家协会广东分会主办的评选十位最佳演员活动，他的票数仅次于红线女，是获票数最高的男演员，被评为生角演员第一名。”

1963年，他带领广东粤剧三团回家乡沙坪演出，由文觉非、陆云飞等合演短剧《三件宝》《借靴》《盲公问米》。因南山露天剧场“爆满”，场外人山人海，水泄不通，演出无法进行。当晚玉郎是没有演出任务的，他马上走到台前，用鹤山话对大家说：“各位乡亲，现场已满座，在场外的乡亲请到人民礼堂购票，绮文等艺员为大家加演《碧桃锦帕》”。场外顿时欢声雷动。

“文化大革命”中，吕玉郎被下放到英德茶场劳动，身心受到很大打击。从艺辛劳，原患有的肾病、高血压、肺气肿等病未能得到及时治疗，病情越来越严重。脸色蜡黄，全身浮肿，气喘吁吁。

1971年，他最后一次回乡，当晚在晒谷场上为乡亲们清唱一曲《沙家浜》。乡亲看到他憔悴的面容，不禁为之潸然下泪。

1975年，吕玉郎一病不起，年底撒手人寰，终年仅58岁。戏剧界无不沉痛悼念，生前好友及忠实戏迷，排着长龙，送别吕玉郎。

诗人陈芦荻先生曾为诗盛赞吕玉郎：

珠海皆闻吕玉郎，奇花异卉正当行。

牡丹亭畔新歌罢，梦断魂牵杜丽娘。

多年来，由中国唱片公司等单位为吕玉郎录制了一大批唱片、磁带、光碟，保留了丰富的粤剧艺术精华，在社会上和粤剧界广泛流传。

吕玉郎有两子两女，长子吕洪广继承父业，后来在香港当演员，技艺正日趋成熟。

著名粤剧演员吕雁声，是吕玉郎的侄子，其代表作品有《昭君出塞》《三脱状元袍》等。

吕雁声原名吕鸿汉，1925年生。幼年赴港求学，生性聪敏，学业优良。20世纪40年代初回穗，师承叔父吕玉郎学艺，大有长进。曾随吕玉郎、上海妹、半日安到湛江及广西桂林进行抗日宣传义演，主要的剧目有《岳飞》《梁红玉击鼓退金兵》《两个饿兵》等，剧目中的忠奸明辨、善恶分明，鞭挞丑恶奸佞，鼓舞民族斗志。抗战胜利后，与名演员廖侠怀、楚岫云、卫少芳、邓碧云合作，主演小生戏，第一个演出的剧目是《夜吊秋喜》，一曲“流水行云”音色清亮，声情并茂，如泣如诉，余音绕梁，令观众听得津津有味，赞不绝口。

新中国成立后，吕雁声先后在永和平、永光明、广东粤剧团、广州百花粤剧团担任主要演员。1960年由中国唱片公司出品的唱片《碧容探监》家喻户晓，广为传唱，成为吕雁声的成名曲。吕雁声才艺双全，很有急才。有一次吕玉郎在开场前突然脚疼，吕雁声居然能临时顶上，和大老倌楚岫云共同演完《胡不归》全剧。又有一次，吕雁声到太平戏院探班看戏，演到《牛郎织女》第二场时，大老倌冯侠魂突然晕倒，大家知道吕雁声有“救场”的急才，便把吕推上台演牛郎，和织女楚岫云成功演完全剧，博得全场观众和同行的喝彩，传为佳话。

正当他年轻有为、事业如日中天时，“文化大革命”中，吕雁声举家从广州回乡鹤山古劳西江边。从广州的文艺先进工作者到猪场的养猪倌，使吕雁声痛不欲生，万念俱灰。粉碎“四人帮”后，雁声举家迁回广州。为感谢乡亲们多年对他的关怀，在离乡前一个晚上，买来了几斤糖果饼干，在晒场上与乡亲道别，聊表寸心。

回广州时，吕已53岁了。他和剧团领导夜以继日，大胆探索，剧目排了又排，力求精益求精。雁声戏路宽广，演文生戏，英俊潇洒，风度翩翩；演丑生戏，丑而不俗，流畅自如；演官生戏，庄重得体，唱腔圆润。如《钟无艳》一剧，他饰齐宣王一角，演得诙谐幽默，谐而不俗，把一个再世昏君演得活灵活现。在《三脱状元袍》一剧中，把赵天颖这位温良正义又儒雅憨直的人物演得跌宕自到，形象传神。此剧是他与马丽明执导，足见吕功底深厚，演导自如。

从1982年开始，吕雁声组团到北京、美国、加拿大、澳门、香港等地演出，深受海内外同胞的热烈欢迎和高度赞扬。在北京作汇报演出期间，著名作家曹禺先生看了演出后，给予高度评价，认为吕雁声戏路广，唱工好，形象美。《三脱状元袍》一剧1982年获得全国戏剧优秀奖，1983年获鲁迅文艺奖。吕雁声从艺40年，长期担任剧团艺委会主任，为培养粤剧新人甘作人梯，无私奉献。他十次被评为广州市文艺先进工作者，是中国戏剧家协会广州分会会员、荔湾区政协委员，1986年退休。

1990年10月5日，广州粤剧团大院贴着一张讣告：“吕雁声同志于1990年10月5日病逝，终年65岁。”消息传出，哭泣声与叹息声相互交织。出殡当天，著名粤剧表演艺术家罗家宝和林锦屏、李飞龙等粤剧名伶等前去送别，场面感人。