高专声乐基础教学中的中国近代艺术歌曲选择研究

◎ 吴开志 （桂林师范高等专科学校）

引 言

声乐教学艺术所涉及的内容极为丰富，属于体验感极强的综合性艺术。声乐学习需要历经大把的时间，反复打磨才能够获得良好的声乐能力，不可否认，现如今高专艺术生的学习时间有限，大多都只有两至三年的时间，学习时间过短对于一些基础差的学生来说无疑是雪上加霜，无法有效增强自身的歌唱能力。为此，高专院校的相关教师应该善于观察学生的实际学习，采用适宜的方式激发学生的音乐学习潜力。中国近代艺术歌曲结构紧凑短小，很适合无基础或者是基础不扎实的学生来训练吐字与发声，利于帮助学生养成良性音乐修养。

一、中国近代艺术歌曲概述

所谓的中国近代艺术歌曲，主要就是指二十世纪二十年代到四十年代阶段流行的歌曲形式。当时赵元任等艺术家积极将西洋元素大胆的融入到自己的作品中，这为后期的中国新音乐发展奠定了坚定的基础力量。中国近代艺术歌曲具有超强的文学性，整个发展过程脱离不了文学的发展。例如《红豆词》就出自清代曹雪芹的小说，很多中国近代艺术歌曲都吸收了丰富的民族精神，将民族灵魂展现得淋漓尽致。大部分艺术歌曲，都将诗词、音乐和钢琴伴奏等融为一体，打造了全新的音乐体裁。作曲家在创作作品时都选用了极为考究的手法，典雅的格调藏着意韵，为高专音乐学习丰富了教学素材，提供了灵感来源。

二、高专声乐基础教学中中国近代艺术歌曲的作用

（一）提高学生的演唱水平

大多数高专声乐教学的学制都不够长，学时十分有限，加上学习人数过多，导致高专声乐教学存在一定难度。选用精巧结构和音域始终的歌曲清新，加之独特的演唱技巧，可以为学生的声乐学习带来足够多的帮助。中国近代艺术歌曲中隐藏着丰富的人文精神，选用古典文学诗词近代填词填曲，歌词中所蕴含的思想通过音符展现的十分形象，很容易就能营造出轻松的文化意蕴。中国近代艺术歌曲注重歌唱和钢琴伴奏，这是非常有价值的艺术实践形式。另外，中国近代艺术歌曲中充满了民族特色，融入了强烈的时代感，在声乐训练中具有崇高的价值，这是其他歌曲永远无法比拟的。中国近代艺术歌曲有利于帮助学生找准声乐的节奏与音准，提高学生的乐感，促使学生正确发声正确吐字，令学生深度感知声乐的艺术魅力，进而养成全新的歌唱能力。

（二）增强学生对美的感知力，建立良好观念

高专的学生大多都未曾经过系统性的艺考，即使有的学生经历了艺考，但是由于专业能力不够强，文化基础比较薄弱，导致其对音乐的感知能力远远不如专业的艺术生。声乐教师若想进一步激发学生的学习热情和责任感，就应该抓住学生的学习特点，以此来制定合理的教学方案。中国近代艺术歌曲源于二十世纪二十年代至四十年代，当时我国社会存在很多危机，人们的生活十分艰苦，无数老艺术家和先行者为了能够探索民族复兴，展开了不懈努力的奋斗之旅。无数作曲家借助歌曲创作和传唱，进一步表达了对美好生活的强烈渴望，将中华儿女自清不息的民族精神全部都展现出来了。声乐教师可以利用声乐教学媒介平台，带领学生去探索我国早期作曲家的作品，实现心灵上的感悟和灵魂上的碰撞，感悟早期作曲家们对音乐美的追求，进而提高自身的人格魅力，树立正确的价值观念，成为对社会对国家都有价值的音乐人才。

（三）继承与发扬民族文化精神

中国近代艺术歌曲的词，普遍都应用了我国传统诗歌和诗词，继承与发扬了很多优秀传统文化中的精髓。以古诗词为依据创作的艺术歌曲，在一定程度上反映了作曲家对我国传统文化内涵的深度理解，朗朗上口的曲调易于学生接受。高专院校有义务肩负起传承民族文化教育的重任，需要开辟全新的道路助力于声乐教学和传承源远流长的中国文化。在二十世纪二十年代时，以青主为核心人物的作曲家们创造了大量的“学堂乐歌”，这些歌曲在一定程度上实现了“富国强兵”。到三十年代到时候，任光等作曲家对战争进行了纪实，充分展现了自身的爱国情怀。在推动实际声乐教学时，音乐教师要带领学生演唱这些歌曲，以便于可以激发学生自身的爱国情怀，为民族的生存和发展注入全新的活力。

三、高专声乐基础教学中中国近代艺术歌曲的选择

（一）结构单一的曲目更适合初级学习

在高专声乐教学前期，音乐教师尽量要选择一些结构单一和短小精悍的曲目，这些曲目没有太强烈的变化音，并且节奏足够规整，很容易就能将音域控制在合理声区内。在起初的声音训练中，教师应该将训练的注意力放在吐字、咬字、音准和节奏上，做好细节处的训练，可以为日后提升声乐水平而做好基础准备。例如，在练习《踏雪寻梅》《送别》《二月里来》和《春思曲》等曲目比时，音乐教师就要及时带领学生训练中声区等音准和节奏等。在进行《花非花》等实际训练中，音乐教师需要先带领学生认知创作北极，了解作者的灵感来源是白居易的诗词，这首曲目结构较小，但足够浪漫和精美，音域属于十一度，应该被归入到中声区。白居易的诗向来都给人一种婉约的朦胧感，而黄自的曲调恰好可以呈现出这种意境，这种恰好的重合正体现出了中国人对美的追求。整篇曲目采用的是四句体乐段结构，让歌曲朗朗上口，就如同对诗篇的朗诵一般。淳朴的音阶旋律，加上淡雅的和声，时常给人带来难以言喻的优美感。为此，选手在演唱歌曲时应该合理控制气息，使用有韧性的气息区进行歌曲的演唱，这样对歌唱者气息的训练十分有利。另外，这首曲目有很多处开口音，这也就意味着需要学生将自己的喉咙打开，大胆歌唱传递优美的声音，进而促使学生树立崭新的歌唱艺术与状态。

（二）选择曲式变化的曲目丰富情感

在学生掌握了一定的发声技巧后，音乐教师可以选择进阶式曲目，此时此刻曲目可以有曲式变化，情感丰富的曲目利于学生找好情感拍。抓住曲目的节拍，学生的节奏感也会随之增强，咬字吐字水平也会大大提高，在歌曲演唱中能够合理应用演唱技巧，灵活处理演唱中遇到的各种难题，激发学生心中的情感，以及带动其表现欲望的展现。例如，在训练《教我如何不想他》时，声乐教师就要带学生了解这篇曲目的创作北极，该篇曲目展现了“五四”时期青年们渴望挣脱封建束缚，向往纯真且美好的爱情。作曲家赵元任采用优美的旋律，将一年四季的春夏秋冬景色都进行了充分的描绘，以此来展现青年们独自徘徊咏唱的美妙景象。该篇曲目的主调主要建立在五声音阶基础上，虽然在不同段上都有调性的变化，但是主要的旋律基调始终没有多大的变化，每一小段的结束句都是“教我如何不想他”，恰好旋律与内涵都与曲目的主题相呼应，这也就让整首曲目的风格变得愈加和谐，转调的时候也可以很自然清新，鲜明的层次更利于学去感悟作者的情感变化。在演唱之际，学生的声音应该徐徐打开，隐隐约约透露着淡淡的思绪与哀愁，以均匀且流畅的气息表达歌曲所包含的情感，进而将逆境中对美好未来的展望全部展现出来。赵元任致力于探索我国民族文化，将西洋文化充分融入到我国民族的审美中，创作出了一曲又一曲的艺术歌曲，都成为了我国中国近代艺术歌曲宝库中的珍贵宝贝，被后辈流传至今。学生们通过演唱这些珍宝曲目，将自身的演唱能力和表演能力都提高到了前所未有的层次。

（三）选择强戏剧性曲目提高演唱能力

高专音乐教师为了可以将学生的演唱水平提高到一定层次，可以适当选择一些戏剧性颇强的曲目，例如《满江红》《黄河怨》和《松花江上》等，这些歌曲都具有超强的舞台效果，在学生掌握演唱技巧后，可以促使学生“拔高”，养成高出他人的音乐素养。音乐教师需要根据学生们的实际学习状况，展开个性化教学，为学生提供竞技表演和舞台表演的实践机会，传授其为学习服务和为社会服务的精神理念。在曲目训练时，音乐教师注重扩展学生的音域，提高学生吐字能力，保障学生在演唱中可以清晰吐字，准确的演唱语气便于丰富学生的情感感染力，让学生们的演唱更有风格更加鲜明。例如，在演唱《嘉陵江上》时，要知道这篇曲目的歌词是散文体，歌词长短不一，作者在创作歌词时以朗诵为依据，所以该曲目的整体节奏比较自由，旋律也过于口语化，很容易让人牢记于心。这种偏朗诵风的曲目结构并不完整，由高音开始一直向下倾斜，给人营造出一种悲剧的气氛，很容易就能将人们带入到悲壮的氛围中。该篇曲目前一段一共有四句，主要就是抒发了作者对东北故乡的缅怀之感，展现了一种无比悲愤的心情。在后一段的四句中，作者的情绪逐渐由沉痛慢慢的转化为激昂了，而且情绪一直在高涨，最终呈现出一种较为紧张的状态，这种带有戏剧性的曲目，分分钟都会将曲子推向到高潮，每一段都足够抓人眼球，令演唱者和听着的注意力高度集中。该篇曲目极具艺术特性和爱国主义情绪，学生需要怀揣信念去演唱歌曲，以铿锵有力的状态展现丰满的感情。在进行戏剧性曲目的学习和训练后，学生的歌唱心理和技巧都会有所进步，情感表现力也会随之进步。

结 语

总而言之，中国近代艺术歌曲拥有独特的艺术魅力，很符合中国民族声乐的风格。中国近代艺术歌曲与我国声乐艺术的发展有着密不可分的练习，更为我国高专声乐基础教学带来了教育理念和教学内容。高专声乐教学过程中，应该将融入民族语言和民族特色的中国艺术歌曲列入到教学内容中，将其艺术特色和民族特色永远传承下去。教会学生学习声乐的技巧，以及如何欣赏声乐作品，便于学生进一步感悟艺术魅力，最终成长为优秀的声乐人才，做好民族文化的传承人。